Recull crítiques Grec 2018: «Filoctetes», de Sòfocles. Versió: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Dramatúrgia: Jordi Casanovas, Antonio Simon.

Recull crítiques Grec 2018: «Filoctetes», de Sòfocles. Versió: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Dramatúrgia: Jordi Casanovas, Antonio Simon. Interpretació: Pedro Casablanc, Pepe Viyuela, Félix Gómez, Samuel Viyuela. Cor: Sara Lacal, Sandra Arpa, Arantxa Aranguren, María Herrero, Marina Esteve, Mónica Portillo, Nahia Laiz. Coreografia: Moreno Bernardi. Escenografia: Paco Azorin. Vestuari: Sandra Espinosa. Il·luminació: Pau Fullana. Música i cant coral: Lucas Ariel. Vídeo: Pedro Chamizo. Ajudant de direcció: Gerard Iravedra. Producció executiva: Nadia Corral. Direcció de producció: Josep Domènech. Producció: Festival Internacional de Teatro Clásico de Merida 2018 i Bitò. Teatre Grec. 31 juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «IT Dansa. D’Austràlia a l’Índia, passant per Barcelona».

Recull crítiques Grec 2018: «IT Dansa. D’Austràlia a l’Índia, passant per Barcelona». «Naked Thoughts». Coreografia: Rafael Bonachela. Poemes: Ainize Txopitea. Música: Ramon Balagué. Disseny de la il·luminació: Paco Azorín. Disseny del vestuari: Spastor. Una coproducció del Grec 2007 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Aquest muntatge va ser estrenat al Grec 2007 Festival de Barcelona. «The Prom». Coreografia: Lorena Nogal. Música: Collage musical dels anys vuitanta. Composició musical: Manuel Rodríguez. Disseny de l’escenografia: Lorena Nogal. Disseny de la il·luminació: Víctor Cuenca. Disseny del vestuari: Manuel Rodríguez, Lorena Nogal . Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Creació d’IT Dansa que s’estrena al Grec 2018 Festival de Barcelona. «Kaash». Coreografia: Akram Khan. Música: Nitin Sawhney. Disseny de l'escenografia: Anish Kapoor. Disseny de la il·luminació: Aideen Malone. Ajudantia de la il·luminació: Peter Swikker. Disseny del vestuari: Kimie Nakano. Confecció del vestuari: Paca Naharro. Ajudantia de coreografia: Eulàlia Ayguadé Farro, Nicola Monaco. Fotografia: Jean Louis Fernandez (cedida per Akram Khan Company). Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i l’Institut del Teatre. Creació d’IT Dansa que s’estrena al Grec 2018 Festival de Barcelona. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Del 29 al 30 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «L’Assaig. Històrie(s) del Teatre (I)». Concepte i direcció: Milo Rau. Text: Milo Rau i l’equip.

Recull crítiques Grec 2018: «L’Assaig. Històrie(s) del Teatre (I)». Concepte i direcció: Milo Rau. Text: Milo Rau i l’equip. Interpretació: Sara de Bosschere, Suzy Cocco, Sébastien Foucault, Fabian Leenders, Johan Leysen, Tom Adjibi. Recerca i dramatúrgia: Eva-Maria Bertschy. Col·laboració en la dramatúrgia: Stefan Bläske, Carmen Hornbostel. Escenografia i vestuari: Anton Lukas. Vídeo: Maxime Jennes, Dimitri Petrovic. Disseny de la il·luminació: Jurgen Kolb. Disseny del so i direcció tècnica: Jens Baudisch. Producció: Mascha Euchner-Martinez, Eva-Karen Tittmann. Càmera: Maxime Jennes, Moritz Von Dungern. Ajudantia direcció: Carmen Hornbostel. Assistència en l'escenografia: François Pacco. Coreografia del combat: Cedric Cerara. Professora de Cant: Murielle Legrand. Arranjaments musicals: Gil Mortio. Assistència en la escenografia: Patty Eggerickx. Relacions públiques: Yven Augustin. Disseny: Nina Wolters. Construcció dels decorats i vestuari: Tallers del Théâtre National Wallonie-Bruxelles. Fotografia: Michiel Devijver, Hubert Amiel. Equip tècnic en gira: Pierre-Olivier Boulant (so i vídeo), Jim Goossens-Bara (càmera). Una producció de l'International Institute of Political Murder (IIPM), Création Studio Théâtre National Wallonie-Bruxelles Amb el suport de Hauptstadtkulturfonds Berlin, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Kulturförderung Kanton St.Gallen Coproduït per Kunstenfestivaldesarts, NTGent, Théâtre Vidy-Lausanne, Théâtre Nanterre-Amandiers, Tandem Scène Nationale Arras Douai. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 29 al 30 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Carousel en Concert». Música: Richard Rodgers. Adaptació al català: Daniel Anglès & Marc Gómez. Direcció: Daniel Anglès. Direcció musical: Xavier Torras.

Recull crítiques Grec 2018: «Carousel en Concert». Música: Richard Rodgers. Adaptació al català: Daniel Anglès & Marc Gómez. Direcció: Daniel Anglès. Direcció musical: Xavier Torras. Coreografia: Óscar Reyes. Interpretació: Miquel Fernandez (Billi Bigelow), Diana Roig (Julie Jordan), Anna Moliner (Carrie Pipperidge), Ivan Labanda (Enoch Snow), Nina (Nettie Fowler), Fèlix Herzog (Narrador), Cisco Cruz (Jigger Craigin), Mireia Sanmartín (Senyora Mullin), Beth Andrews (Louise Bigelow), Jaume Costas (Solista Ballet), Joan Mas (Enoch Jr.), Anna Pomar (Nena), Clara Solé (Arminy), Beatriz Macías,, Cristina Miralles, Toni Luque, Oscar Reyes (Ballarins principals). Cor Aules: Raquel Jezequel, Arnau Illa, Marc Lluís Fernández, Lorena Garcia, Adriana Brun, Beatriu Boronat, Adrià Andreu, Gemma Mateo, Laura Muñoz, Laia Leal, Alejandro Iglesias, Blanca Guerrero, Mireia Orrit, Anna Pomar, Clara Giralt, Pol Sanuy, Ginna Munné, Maria Codony, Bittor Fernández, Maria del Mar Ortega, Helena Jara Moscoso, Agustín González, Irene Franco, Laia Prats, Carles Alarcón, Natàlia Zarco, Laura Font, Silvia Puertas, Ferran Enfedaque, Cristina Ramírez, Javi Vélez, Sara Gordon, Alexandre Ars, Estel Tort, Marta Baldellou, Clara Solé, Katia De Toledo, Ana Díaz, Raimon Ferrer, Joan Mas, Berta Butinyà, Meritxell València, Elisabet Paulet, Judit Brunet, Jordi Masegur, Lourdes García, Rafael Delgado, Adrià Baulenas, Pol Rosselló. Pops Symphony: Estela Córcoles (Flauta I), Anna Pujol (Flauta II), Marta Fernández (Oboè), Francesc Miralta (Clarinet I), Judit Marmi (Clarinet II), Mateo Chover (Fagot), Jordi Guasp (Fagot), Jordi Guasp (Trompa I), Catalina Maria Terrasa (Trompa II), Ana Andrés (Trompa Iii), Ferran Cañas (Trompeta I), Marc Monzonis (Trompeta II), Héctor Penedés (Trombó I), Antoni Oltra (Trombó II), Antoni Esbri (Trombó III), Denis Lleixá (Tuba), Elsa Garcia de Andrés (Arpa), Fani Fortet (Percussió), Juan Carlos Mansilla (Violí I), Andrea Alcalà (Violí I), Mireia Bartolí (Violí I), Patricia Badia (Violí I), Marta Ortega (Violí I), Ana Mirvelashvili (Violí I), Eva Penedella (Violí I), Elisenda Pi (Violí I), Mireia Llorens (Violí I), Marta Carceller (Violí Ii), Carlota Novell (Violí II), Sergi Miró (Violí II), Sarah Annet Calman (Violí II), Cristina Monferrer (Violí II), Maria Puche (Viola), Aroa García (Viola), Manuel Esteban (Viola), Marc Garcés (Viola), Clara Isabel Manjón (Violoncel), Marta Pons (Violoncel), Maria De Palol (Violoncel), Roser Àvila (Violoncel), Oriol González (Contrabaix I), Stefano Pompilio (Contrabaix I), Abel Garriga (Teclat Strings I), Enric Garcia (Teclat Strings II). Direcció Del Cor: Jordi Taixés. Escenografia i Vestuari: Raquel Ibort, Marc Salicrú, Marc Udina. Disseny de la Il·luminació: Xavi Costas. Disseny De So: Enric Vinyeta. Regidoria: Maria Laporta. Microfonista: Jordi Mateo. Gerent d’orquestra: Maria Puche. Caracterització: Toni Santos. Producció executiva: La Brutal. XXSS i Vídeo: Júlia Cortina. Imatge Gràfica: Zuhaitz San Buenaventura. Una producció de Grec 2018 Festival de Barcelona i EM+P Produccions. Teatre musical. Teatre Grec. Del 28 al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «¿La vida es sueño? o #gwenismürfila». Autoria i dramatúrgia: Gemma Brió i Norbert Martínez (a partir del procés de creació de la Cia. Les Llibertàries). Direcció: Norbert Martínez.

Recull crítiques Grec 2018: «¿La vida es sueño? o #gwenismürfila». Autoria i dramatúrgia: Gemma Brió i Norbert Martínez (a partir del procés de creació de la Cia. Les Llibertàries). Direcció: Norbert Martínez. Interpretació: Gemma Brió, Tàtels Pérez. Tècnic-actor: Enric Alarcón. Disseny del vídeo i dels audiovisuals: Mar Orfila. Escenografia i vestuari: Cia. Les Llibertàries. Disseny de la il·luminació: Enric Alarcón. Disseny del so: Ramon Ciércoles. Producció executiva: La Brutal. Fotografia: Felipe Mena. Una coproducció de Les Llibertàries i el Grec 2018 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de La Villarroel, La Brutal, Badalona Cultura i Festival Josart 2017. La Villarroel. Del 24 de juliol al 4 d’agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Assaig sobre la Lucidesa». Autoria: José Saramago. Versió / Adaptació: Jumon Erra. Assessorament en la traducció: Yannick Garcia. Direcció escènica: Roger Julià.

Recull crítiques Grec 2018: «Assaig sobre la Lucidesa». Autoria: José Saramago. Versió / Adaptació: Jumon Erra. Assessorament en la traducció: Yannick Garcia. Direcció escènica: Roger Julià. Dramatúrgia: Jumon Erra, Roger Julià. Interpretació: Elena Fortuny, Xavier Frau, Òscar Intente, Maria Ribera, Jacob Torres. Assistents de direcció: Elias Ashtari, Laura Roqué. Escenografia i vestuari: Clàudia Vilà. Espai sonor: Enric Monfort. Disseny de la il·luminació: Sylvia Kuchinow. Assesoria de moviment: Cristina Martí. Producció executiva: Cia. La Danesa, Elena Fortuny. Distribució: Jordi Brunet. Una producció de Cia. La Danesa. Amb la col·laboració d'Aules, Espai 104 i els Lluïsos d'Horta. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya - Oficina de Suport a la Iniciativa Cultura (OSIC), Illa de l’Aire. Manel Adell, Carina Garcia-Ayats, GV i Tati Marco. Micromecenatge a través de Verkami. Espai Lliure. Teatre Lliure Montjuïc. Del 27 al 28 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Pasionaria». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau amb la col·laboració dels intèrprets.

Recull crítiques Grec 2018: «Pasionaria». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau amb la col·laboració dels intèrprets. Ajudantia de coreografia: Lorena Nogal. Repetidora: Estela Merlos. Assessorament artístic i dramatúrgic: Roberto Fratini, Celso Giménez. Interpretació: Àngela Boix, Jon López, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Lorena Nogal, Shay Partush, Marina Rodríguez, Sau Ching Wong. Escenografia: Max Glaenzel. Vestuari: Sílvia Delagneau. Confecció de vestuari: M. Carmen Soriano. Màscares i atrezzo: Gadget Efectos Especiales. Cascs: Ricardo Vergne. Pròtesis: Martí Doy. Construcció i confecció de les esferes: Goretti Puente. Calçat: Natalio Martín. So: Juan Cristóbal Saavedra. Vídeo: Joan Rodon, Esterina Zarrillo. Il·luminació i direcció tècnica: Bernat Jansà. Assistència tècnica i efectes especials: David Pascual. Producció executiva: Juan Manuel Gil Galindo, Cristina Goñi Adot. Vídeo promocional: Edu Pérez. Fotografia: Àlex Font. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Temporada Alta – Festival de Tardor de Catalunya (Girona – Salt), Teatros del Canal (Madrid), Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg (Luxemburg), Sadler's Wells (Londres), , Tanz Im August (Berlín), Oriente Occidente Dance Festival (Rovereto, Itàlia). Amb la col·laboració del Mercat de les Flors i el Graner, Centre de creació. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 25 al 26 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

La revista digital Teatre Barcelona convoca la primera edició dels Premis TB que votaran els espectadors

Teatre Barcelona, revista i cartellera digital, presenta la primera edició dels Premis TB (Teatre Barcelona). Un certamen on els espectadors i col·laboradors de la revista reconeixaran les millors propostes i professionals de l'escena que han passat per la cartellera durant la temporada 2017-2018. Els més de 50 col·laboradors que habitualment recomanen propostes a la web han nomenat els diferents candidats i els espectadors seran els qui decidiran qui s'emporta el reconeixement mitjançant una votació a través de la web. El termini per votar acabarà el 9 de setembre i els premis es faran públics a partir del 17 de setembre. En les futures edicions, la revista no descarta organitzar una gala amb públic i professionals. Entre les 17 categories establertes s’han nominat més de 50 muntatges, entre els quals es troben espectacles de teatre, dansa, circ, gènere musical, familiar, màgia i monòlegs còmics. Amb aquests nous premis ja són sis els guardons de teatre que reconeixen les estrenes dels espectacles de les arts escèniques: a més dels Premis TB, hi ha també els Premis de la Crítica, els Premis Butaca, els Premis MAX, els Premis Zirkòlika de circ i, per primera vegada, els Premis Catalunya de Teatre que atorgarà ADETCA. Vegeu els nominats per als Premis TB [+ informació]

Recull crítiques Grec 2018: «A reason to talk». Autoria i interpretació: Sachli Gholamalizad.

Recull crítiques Grec 2018: «A reason to talk». Autoria i interpretació: Sachli Gholamalizad. Escenografia i direcció tècnica: Steven Brys, Donald Berlanger. Concepció sonora: Andrew Claes. Producció, gira i distribució: Saskia Liénard. Fotografia: Lucila Guichon. Una producció de KVS, KunstZ, Royal Theatre Plymouth i Richard Jordan Productions Ltd.
Amb el suport de Vlaamse Overheid i Stad Antwerpen. Espectacle en anglès amb sobretitulació en català. Sala Pina Basuch. Mercat de les Flors. Del 24 al 25 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Tabarnak». Direcció: Alain Francoeur. Composició musical: David Simard.

Recull crítiques Grec 2018: «Tabarnak». Direcció: Alain Francoeur. Composició musical: David Simard. Disseny de la il·luminació: Nicolas Descôteaux. Disseny de l’escenografia: Francis Farley. Vestuari: Sarah Balleux. Direcció artística: Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine. Direcció tècnica: Hugo Hamel, Nicolas Descôteaux. Suport a la creació: Alain Carabinier, Louise Lépine. Construcció dels decorats: Alain Carabinier, Sylvain Lafrenière. Fotografia: Lynn Poulin/ Audric Gagnon/ Guillaume Morin. Disseny de les acrobàcies: Renaud Blais. Acrobàcies: Antoine Carabinier Lépine, Julie Carabinier Lépine, Jonathan Casaubon, Jean- Philippe Cuerrier, Genevieve Morin, Nikolas Pulka. Interpretació musical: Josianne Laporte, David Simard, Guillaume Turcotte. Una producció de Cirque Alfonse. Espectacle per a tots els públics. Teatre Grec. Del 23 al 24 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Akana». Direcció escènica i dramatúrgia: Marta Galán Sala.

Recull crítiques Grec 2018: «Akana». Direcció escènica i dramatúrgia: Marta Galán Sala. Creació i interpretació: José Cortés Valentí, Ismael Cortés Valentí, María Rosa Cortés Cortés, Juan Manuel Cortés Cortés, Viviana Fernández López, Noemí Vargas Amaya, José Cortés Ruiz, Juan Manuel Cortés Ruiz, Sara Puerma Molina, Manuel Puerma Molina, Noemí Flores Gómez, Rafael Perona Castillo, Jonathan Amaya Fernández, Manuel González González, Félix González González, Nicolás Perona Castillo, Fali Perona Salguero, Robert Córdoba Puerma, Sara Perona Salguero, Kiara Fuentes Díaz. Coordinació i composició musical: Rafael Perona Castillo, Falete; Rafael Perona Disseny d’il·luminació: Ana Rovira. Disseny audiovisual: Martín Elena. Disseny sonor: Cristóbal Savedra. Escenografia: Joan Manrique. Producció i coordinació general: Veus Gitanes (Paqui Perona, Rafi Fernàndez, Eva Cruells, Puri Gallardo). Fotografia: Eva Cruells. Una producció de Veus Gitanes. Amb la col·laboració del Centre Cultural Gitano de La Mina. Amb el suport de Departament de Benestar Social i Família i de Cultura Popular de la Generalitat de Catalunya, l’Ajuntament de Barcelona i la Diputació de Barcelona. El material audiovisual que s’utilitza en el muntatge procedeix de les obres cinematogràfiques documentals Samudaripen i Sara, d’Eva Cruells, així com d’algunes entrevistes enregistrades durant el procés d'assaigs i creació. Projecte artístic comunitari Mercat de les Flors. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. 22 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Gala». Concepció: Jérôme Bel. Ajudantia de direcció: Maxime Kurvers. Ajudantia a càrrec de la posada en escena a Barcelona: Frédéric Seguette, Chiara Gallerani.

Recull crítiques Grec 2018: «Gala». Concepció: Jérôme Bel. Ajudantia de direcció: Maxime Kurvers. Ajudantia a càrrec de la posada en escena a Barcelona: Frédéric Seguette, Chiara Gallerani. Producció executiva: Mercat de les Flors. Fotografia: José Frade. R.B. Jérôme Bel. Consell artístic i direcció executiva: Rebecca Lee. Administració: Sandro Grando. Direcció tècnica: Gilles Gentner. Una producció de R.B. Jérôme Bel Coproducció: Jérôme Bel. Dance Umbrella (Londres), TheaterWorks Singapore/72-13, KunstenFestivaldesArts (Bruxelles), Tanzquartier Wien, Nanterre-Amandiers Centre Dramatique National, Festival d'Automne à Paris, Theater Chur (Chur) et TAK Theater Liechtenstein (Schaan) - TanzPlan Ost, Fondazione La Biennale di Venezia, Théâtre de la Ville (Paris), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), BIT Teatergarasjen (Bergen), La Commune Centre dramatique national d’Aubervilliers, Tanzhaus nrw (Düsseldorf), House on Fire. Amb el suport del CND (Pantin) et Ménagerie de Verre (París) en el marc de Studiolab, dedicat a proporcionar espais de treball. Sala Maria Aurèlia Capmany. Mercat de les Flors. Del 22 al 23 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Belgian Rules / Belgium Rules». Concepte i direcció: Jan Fabre. Autoria: Johan De Boose. Dramatúrgia: Miet Martens.

Recull crítiques Grec 2018: «Belgian Rules / Belgium Rules». Concepte i direcció: Jan Fabre. Autoria: Johan De Boose. Dramatúrgia: Miet Martens. Interpretació: Annabelle Chambon, Cédric Charron, Tabitha Cholet, Anny Czupper, Conor Thomas Doherty, Stella Höttler, Ivana Jozic, Gustav Koenigs, Mariateresa Notarangelo, Çigdem Polat, Annabel Reid, Merel Severs, Ursel Tilk, Kasper Vandenberghe, Andrew James Van Ostade. Ajudantia de dramatúrgia: Edith Cassiers. Composició musical: Raymond van het Groenewoud (Belgian Rules i Vlaanderen Boven/Wallonie d’abord), Andrew Van Ostade (música de festa, paisatges sonors i rap). Vestuari: Kasia Mielczarek i Jonne Sikkema, Les Ateliers du Théâtre de Liège, Catherine Somers (barrets de Carnestoltes). Direcció tècnica: André Schneider. Direcció de producció: Sebastiaan Peeters. Il·luminació: Wout Janssens. Tècnics: Randy Tielemans, Kevin Deckers. So: Howard Heckers. Premsa i comunicació: Edith Cassiers. Direcció de la companyia: Mark Geurden. Coordinació empresarial: Joost Claes. Distribució internacional: Sophie Vanden Broeck. Fotografia: Maarten Van den Abeele / Wonge Bergmann Una producció de Troubleyn / Jan Fabre. Coproduït per Napoli Teatro Festival Italia-Fondazione Campania dei Festival (Itàlia), ImPulsTanz Vienna International Dance Festival (Àustria), Théâtre de Liège (Bèlgica) i Concertgebouw Brugge (Bèlgica). Espectacle realitzat en col·laboració amb el Govern de Flandes. Espectacle sobretitulat en català. Durada: 225 minuts. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 20 al 21 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Rhumans». Autoria: Rhum & Cia, Jordi Aspa. Direcció: Jordi Aspa. Interpretació: Joan Arqué, Roger Julià, Piero Steiner, Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció musical: Pep Pascual.

Recull crítiques Grec 2018: «Rhumans». Autoria: Rhum & Cia, Jordi Aspa. Direcció: Jordi Aspa. Interpretació: Joan Arqué, Roger Julià, Piero Steiner, Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció musical: Pep Pascual. Composició musical: Pep Pascual, Mauro Paganini. Direcció tècnica: Xavi Xipell, Xipi Direcció de producció: Carles Manrique (Velvet Events). Moviment: Magí Serra. Assessorament i edició vídeo: Miquel Àngel Raió. Escenografia: Adrià Pinar, Rhum i Cia. Construcció de l'escenografia: Nafka. Vestuari: Elisa Echegaray, Paca Naharro. Disseny d’il·luminació: Quico Gutiérrez. Disseny de so / Concepció sonora: Marc Santa. Regidoria: Lluc Armengol. Distribució: Elena Blanco - Magneticam. Premsa: Anna Aurich. Fotografies: Pep Gol. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Velvet Events S.L. i Teatre Lliure. Amb la col·laboració del Teatre Josep Maria de Sagarra de Santa Coloma de Gramenet. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. Del 19 al 22 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Panorama». Concepció i posada en escena: Enrico Casagrande, Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Erik Ehn, Daniela Nicolò.

Recull crítiques Grec 2018: «Panorama». Concepció i posada en escena: Enrico Casagrande, Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Erik Ehn, Daniela Nicolò. Interpretació: Maura Nguyen Donohue, John Gutierrez, Valois Marie Mickens, eugene the poogene, Richard Ebihara, Zishan Ugurlu (actors i actrius de la Great Jones Repertory Company, principal companyia de La MaMa). Ajudantia de direcció: Lola Giouse. Música: Heather Paauwe. Disseny de so: Enrico Casagrande. Disseny de la il·luminació: Andrea Gallo, Daniela Nicolò. Disseny visual: Bosul Kim, Seung Ho Jeong. Disseny del vídeo EUA: CultureHub NYC amb Sangmin Chae. Disseny del vídeo a Europa: Paride Donatelli, Alessio Spirli. Direccio tècnica: Paride Donatelli. Producció: Elisa Bartolucci. Logística: Shaila Chenet. Comunicació: Marta Lovato, Estelle Coulon. Grafisme i oficina de premsa: comunicattive.it. Distribució internacional: Lisa Gilardino. Fotografia: Joung Sun / Theo Cote. Companyia Motus. Una producció de La MaMa Experimental Theatre Club i Motus. Coproduït pel Grec 2018 Festival de Barcelona, el Seoul Institute of the Arts (Corea), CultureHub (EUA), Vooruit (Bèlgica), FOG Triennale Milano Performing Arts (Itàlia), Emilia Romagna Teatro Fondazione (Itàlia), L’arboreto - Teatro Dimora di Mondaino (Itàlia). Amb la col·laboració d’Under The Radar Festival (EUA). Amb el suport del Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo (MiBACT) i la Regió d'Emília-Romanya. Sala Hiroshima. Del 18 al 20 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Grito pelao». Idea original: Rocío Molina. Direcció artística: Carlos Marquerie, Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz. Dramatúrgia: Carlos Marquerie.

Recull crítiques Grec 2018: «Grito pelao». Idea original: Rocío Molina. Direcció artística: Carlos Marquerie, Rocío Molina, Sílvia Pérez Cruz. Dramatúrgia: Carlos Marquerie. Coreografia: Rocío Molina. Concepte musical: Sílvia Pérez Cruz. Composició musical i lletres: Sílvia Pérez Cruz. Composició flamenca: Eduardo Trassierra. Paisatge sonor: Carlos Gárate. Espai escènic: Carlos Marquerie (concepte i dibuixos), Antonio Serrano (disseny i materials), David Benito (animació i projeccions). Disseny de la il·luminació: Carlos Marquerie. Ajudant de direcció i coreografia: Elena Córdoba. Disseny del vestuari: Cecilia Molano. Assistents de vestuari: Esmeralda Dias, Emilia Ecay. Documentació: Elena Córdoba, Cecilia Molano. Fotografia del programa: Pablo Guidali. Text del programa: Pablo Caruana. Traducció al francès: Christilla Vasserot. Poema For a fatherless son: Sylvia Plath. Interpretació: Rocío Molina Cruz (baile), Sílvia Pérez Cruz (veu), Lola Cruz (dansa). Músics: Eduardo Trassierra (guitarra), Carlos Montfort (violí), José Manuel Ramos “Oruco” (compás), Carlos Gárate (electrònica). Direcció tècnica i tècnic de la il·luminació: Antonio Serrano. So: Juan Casanovas, Javier Álvarez. Vídeo i maquinària: David Benito. Regidoria: María Agar Martínez. Producció: Danza Molina. Producció de la companyia: Magdalena Escoriza. Direcció executiva de la companyia: Loïc Bastos. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona; Chaillot, Théâtre National de la Danse (París); Festival d'Avignon; Théâtre de Nîmes – scène conventionnée d’intérêt national - danse contemporaine - art et création; Bienal de Flamenco de Sevilla. Amb la col·laboració del festival Temporada Alta (Girona - Salt), Teatros del Canal (Madrid) i el Graner, centre de creació. Teatre Grec. Del 18 al 19 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Només una vegada». Dramatúrgia i direcció: Marta Buchaca. Ajudantia de direcció: Xavi Buxeda. Interpretació: Anna Alarcón, Maria Pau Pigem, Bernat Quintana.

Recull crítiques Grec 2018: «Només una vegada». Dramatúrgia i direcció: Marta Buchaca. Ajudantia de direcció: Xavi Buxeda. Interpretació: Anna Alarcón, Maria Pau Pigem, Bernat Quintana. Escenografia: Sebastià Brosa. Disseny de la il·luminació: David Bofarull. Tècnic: Jordi Berch. Composició musical: Clara Peya. Disseny del vestuari: Míriam Compte. Producció executiva: Gràcia Camps, La Bonne - Centre de Cultura de Dones. Comunicació: Anna Aurich. Distribució de l’espectacle: Bitò. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Fixentia S.L. Espai Francesca Bonnemaison. Del 19 al 22 de juliol.  [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Panikkar, Poeta i Fangador». Interpretació musical: Lídia Pujol (veu), Dani Espasa (piano, teclat, acordió), Pau Figueres (guitarra espanyola, elèctrica i percussió), Xavi Lozano (instruments de vent i efectes sonors orgànics), Ismael Alcina (baix elèctric), Eloi Flores (sintetitzador modular), Marçal Ayats (violoncel). Direcció musical: Dani Espasa.

Recull crítiques Grec 2018: «Panikkar, Poeta i Fangador». Interpretació musical: Lídia Pujol (veu), Dani Espasa (piano, teclat, acordió), Pau Figueres (guitarra espanyola, elèctrica i percussió), Xavi Lozano (instruments de vent i efectes sonors orgànics), Ismael Alcina (baix elèctric), Eloi Flores (sintetitzador modular), Marçal Ayats (violoncel). Direcció musical: Dani Espasa. Composicions originals: Òscar Roig. Arranjaments musicals: Òscar Roig, Dani Espasa, Pau Figueres. Disseny de so: David Casamitjana. Espai escènic i disseny de llums: Laura Clos, Closca i Sergi Corbera (SET UP) Cap tècnic i regidoria: Judit Vidal. Vestuari: David Valls. Producció: Laura Rubio. Direcció i creació: Lídia Pujol. Assessorament: Ignasi Moreta (comissari de l’Any Raimon Panikkar), Romà Escalas (músic i musicòleg), Ignasi Ribas (astrofísic i astrònom, director de l’Institut d’Estudis Espacials de Catalunya), Sergi Belbel (dramaturg i director escènic), Montse Martínez (enginyera agrònoma especialitzada en Agricultura Biodinàmica). Una producció d’Iter Luminis amb la col·laboració de la Fundació Vivarium Raimon Panikkar, Fragmenta Editorial i la Direcció General d'Afers Religiosos de la Generalitat de Catalunya en el marc del Grec Festival de Barcelona. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors. 17 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Os Serrenhos do Caldeirão, exercicis en antropologia de ficció». Concepció i interpretació: Vera Mantero.

Recull crítiques Grec 2018: «Os Serrenhos do Caldeirão, exercicis en antropologia de ficció». Concepció i interpretació: Vera Mantero. Disseny de la il·luminació: Hugo Coelho, Vera Mantero. Guió de vídeo i imatges: Vera Mantero. Edició de vídeo: Hugo Coelho, Vera Mantero. Agraïments: Editora Tradisom. Fotografia: Luis da Cruz. L'espectacle utilitza extractes de vídeo procedents de les obres de Michel Giacometti Salir (Serra do Caldeirão), Cava da Manta (Coimbra), Dornelas (Coimbra), Teixoso (Covilhã), Manhouce (Viseu), Córdova de S. Pedro Paus (Viseu) i Portimão (Algarve), a més de fragments de textos d'Antonin Artaud, Eduardo Viveiros de Castro, Jacques Prévert i Vera Mantero. Una coproducció d'O Rumo do Fumo i DeVIR/CaPA. Una proposta de La Caldera. Espai La Caldera. Del 19 al 20 de juliol.  [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Minuit». Creació de Yoann Bourgeois / CCN2 – Centre Chorégraphique. Direcció: Yoann Bourgeois amb la implicació de Jean-Baptiste André, Laure Brisa, Yurié Tsugawa.

Recull crítiques Grec 2018: «Minuit». Creació de Yoann Bourgeois / CCN2 – Centre Chorégraphique. Direcció: Yoann Bourgeois amb la implicació de Jean-Baptiste André, Laure Brisa, Yurié Tsugawa. Interpretació: Jean-Baptiste André, Yoann Bourgeois, Yurié Tsugawa. Interpretació musical: Laure Brisa. Composició musical: Laure Brisa, Philip Glass. Concepció sonora: Antoine Garry. Disseny il·luminació: Jérémie Cusenier. Regidoria: Albin Chavignon. Producció delegada: CCN2 – Centre chorégraphique national de Grenoble. Fotografia: Géraldine Aresteanu. Una producció de Compagnie Yoann Bourgeois, Tandem Scène nationale Arras Douai, L’Agora - Centre Culturel PNAC Boulazac Aquitaine. Amb el suport de la Fondation BNP Paribas per al desenvolupament de projectes. Residència a La Capi-Théâtre du Vellein. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 15 al 16 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Raphaëlle». Creació i interpretació: Raphaëlle Pérez, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer. Direcció: Carles Fernández Giua.

Recull crítiques Grec 2018: «Raphaëlle». Creació i interpretació: Raphaëlle Pérez, Carles Fernández Giua, Eugenio Szwarcer. Direcció: Carles Fernández Giua. Disseny de l'escenografia i el vídeo: Eugenio Szwarcer. Disseny de llum i ombra: Luis Martí. Disseny del so: Damien Bazin. Producció executiva: Carol Murcia. Alumne en pràctiques del màster universitari en estudis teatrals: Sergi Francès. Una producció del Grec Festival de Barcelona 2018, La Conquesta del Pol Sud, el Teatre Nacional de Catalunya (TNC) i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Centre Cultural Contemporània de Barcelona (CCCB). Del 12 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «My Neighbor Sky. Lluna, sol i una estrella». Coreografia i interpretació: Oguri i Andrés Corchero. Música en directe: Nuno Rebelo.

Recull crítiques Grec 2018: «My Neighbor Sky. Lluna, sol i una estrella». Coreografia i interpretació: Oguri i Andrés Corchero. Música en directe: Nuno Rebelo. Assessoria en vestuari: Caterina Pérez. Disseny de vídeo: Jordi Arqué. Ajudantia coreogràfica i regidoria: Ana Pérez. Producció executiva: Fani Benages. Fotografia: Carles Decors. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Oguri i Andrés Corchero i la Fundació Joan Miró. Amb la col·laboració d’El Graner, centre de creació. Fundació Joan Miró, Montjuïc. Del 12 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Ombra (parla Eurídice)». Basat en l’obra d’Elfriede Jelinek. Direcció: Katie Mitchell.

Recull crítiques Grec 2018: «Ombra (parla Eurídice)». Basat en l’obra d’Elfriede Jelinek. Direcció: Katie Mitchell. Interpretació: Jule Böwe, Cathlen Gawlich, Renato Schuch, Maik Solbach. Càmera: Nadja Krüger / Stefan Kessissoglou, Christin Wilke /Juliane Kremberg / Marcel Kieslich, Simon Peter (microfonista). Operador de grua: Simon Peter. Col·laboració en la direcció: Lily Mc Leish. Direcció de fotografia: Chloë Thomson. Disseny de l'escenografia: Alex Eales. Disseny del vestuari: Sussie Juhlin-Wallen. Disseny del vídeo: Ingi Bekk. Col·laboració en el disseny del vídeo: Ellie Thompson. Disseny del so: Melanie Wilson, Mike Winship. Disseny de la il·luminació: Anthony Doran. Dramatúrgia: Nils Haarmann. Guió: Alice Birch. Fotografia: Gianmarco Bresadola. Una producció de Schaubühne Berlin. Espectacle en alemany amb sobretitulació en català. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc. Del 12 al 13 de juliol.  [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «La revelació». Dramatúrgia i direcció: Jorge Yamam-Serrano. Assessorament i comunicació: Neus Molina. Interpretació: Rubén Ametllé, Cristina Gámiz, Xavi Sàez.

Recull crítiques Grec 2018: «La revelació». Dramatúrgia i direcció: Jorge Yamam-Serrano. Assessorament i comunicació: Neus Molina. Interpretació: Rubén Ametllé, Cristina Gámiz, Xavi Sàez. Ajudantia de direcció: Marc Cartanyà. Xarxes Socials i Entorn Digital: Rubén García. Audiovisuals: Nico Aguerre. Producció executiva: Adriana Nadal. Vestuari: Eva Camino. Disseny il·luminació i espai escènic: Guillem Gelabert. Disseny pantalles: Jordi Queralt-Cia. Pere Faura. Constel·lacions creatives: Quique Culebras. Cartell: Bruno Hidalgo. Teaser: Núria Gámiz. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Cia. La Rueda i Teatro de Cerca. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc. De l’11 al 14 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Softmachine Surjit + Rianto». Concepte, direcció i documentació: Choy Ka Fai. Coreografia: Rianto, Surjit Nongmeikapam.

Recull crítiques Grec 2018: «Softmachine Surjit + Rianto». Concepte, direcció i documentació: Choy Ka Fai. Coreografia: Rianto, Surjit Nongmeikapam. Interpretació: Choy Ka Fai, Rianto, Surjit Nongmeikapam. Dramatúrgia: Tang Fu Kuen. Disseny de la il·luminació: Andy Lim, Art Factory. Disseny del so / Concepció sonora: Zulkifle Mahmod. Cap de producció: Yap Seok Hui, Art Factory. Management en gira: Mara Nedelcu. Fotografia: Law Kian Yan. Softmachine: Surjit + Rianto Choy Ka Fai. «Soft Machine» ha estat un encàrrec d‘Esplanade – Theatres on the Bay (Singapur) per al da:ns festival 2015. El projecte ha estat desenvolupat amb el suport del National Arts Council (Singapur) i ha rebut el suport de TheatreWorks, Singapore- danceBox, Kobe - Kyoto Experiment - Attakkalari Centre for Movement Arts (Bangalore) i Living Dance Studio (Pequín). Soft Machine Digital Archives és una coproducció del deSingel Internationale Kunstcampus, d'Anvers (Bèlgica). Sala Maria Aurèlia Capmany. Sala Hiroshima. De l'11 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Laika». Creació i dramatúrgia: Enric Cases, Marc Costa, Christian Olivé, Daniel Carreras i Iolanda Llansó.

Recull crítiques Grec 2018: «Laika». Creació i dramatúrgia: Enric Cases, Marc Costa, Christian Olivé, Daniel Carreras i Iolanda Llansó. Escenografia i attrezzo: Marc Costa. Direcció escènica: Enric Ases. Vestuari i utillatge: Iolanda Llansó. Projeccions: Christian Olivé. Il·luminació i espai sonor: Daniel Carreras. Música original: Albert Joan. Veus en off: Iolanda Llansó. Efectes sonors: Edgar Vidal (Vidal 2 FX). Edició i producció de la banda sonora: Jero Castellà. Construcció del titella: Marc Costa, Iolanda Llansó, Joan Pena. Construcció de l'estructura: El Taller d’en Lagarto (Josep Sebastià). Suport en l'attrezzo: Alberto Carreño / Patxworkinflables (Patxo). Imatge gràfica: Mireia Cardús. Fotografia i vídeo: Vent-o (Sergi Canet). Impressions gràfiques: Fm Gràfics. Web: Elisenda Solà, Circuit Integrat. Producció executiva: Mireia Cardús. Administració: Obsidiana / Raquel Martínez. Producció: Obsidiana / Daniel Carreras. Distribució: Obsidiana / Mònica Garcia. Distribució internacional i comunicació: Obsidiana / Maria Gallardo. Una producció de Xirriquiteula Teatre. Sant Andreu Teatre (SaT!). De l'11 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Adhesions en suport de Lluís Pasqual en relació a la polèmica generada recentment al voltant del Teatre Lliure

Un col·lectiu de professionals relacionats amb el sector teatral català ha obert una recollida de signatures de suport al director Lluís Pasqual, actual director del Teatre Lliure, arran de les acusacions que ha rebut recentment pel que fa a la seva relació amb artistes i treballadors i qüestionant la durada de la seva continuïtat en el càrrec.

Una primera relació d'un centenar de professionals de les arts escèniques d'aquí i de fora es va fer pública fa uns dies [apunt Clip de Teatre] amb personalitats com Núria Espert o Josep Maria Flotats, entre molts altres.

La nova recollida de signatures, que es farà pública un cop tancada, s'ha obert ara a tots aquells que s'hi vulguin adherir, professionals o amants del teatre i seguidors del Teatre Lliure.

Els interessants poden adreçar les adhesions a aquest correu electrònic: suportalluispasqual@gmail.com

(Cal indicar nom i cognom + activitat professional o motivació. Per exemple: actor / actriu; director/a; tècnic/a; escenògraf; escriptor/a; traductor/a; periodista; espectador/a...)

«La resposta (Give Me Your Answer, Do!)», de Brian Friel. Traducció: Pau Gener. Intèrprets: Eduard Buch, Àlex Casanovas, Carme Fortuny, Àngels Gonyalons, Ferran Rañé, David Selvas i Emma Vilarasau. Interpretació vídeo: David Selvas, Raquel Ferri i Rita Soteras Vidaurrázaga (nena). Creació i realització vídeo: Daniel Lacasa. Disseny tècnic vídeo: Martín Elena. Vídeo: Nanouk Films. Disseny il·luminació: David Bofarull. Tècnic llums: Jordi Thomàs. Escenografia: Enric Planas. Construcció escenografia: Pascualín Estructures i Taller Totsafara. Vestuari: Albert Pascual. Confecció vestuari: Goretti Puente i Señor. Disseny so i concepció sonora: Jordi Bonet. Programació Q-Lab i tècnic so: Roger Àbalos. Cap tècnic: Arnau Recio. Cap tècnic teatre: Roger Muñoz. Regidoria: Jana Morey. Direcció producció: Josep Domènech. Producció executiva: Macarena García. Adjunta direcció producció: Clàudia Flores. Ajudantia direcció: Daniel Feixas. Direcció: Sílvia Munt. Coproducció Grec 2018 Festival Barcelona i Bitò. Teatre Goya. Barcelona, 15 juliol 2018.

Hi falta molt poc perquè, si un entra al teatre una tarda d'estiu, acalorat i una mica despistat —és a dir, sense saber ben bé què va a veure— es pensi que s'ha programat un Txékhov. Només hi falta la imaginació dels famosos cirerers de «L'hort...». I no és estrany que sigui així perquè el dramaturg Brian Friel (Ornagh, Irlanda, 1929 - Greencastle, Comtat de Donegal, 2015) és un dels prinicpals seguidors —diguem-ne experts— de l'obra de Txékhov i les seves peces dramàtiques respiren aquest alè per tots els porus. Retrobar-se amb l'autor Brian Friel és un dels regals que de tant en tant ofereix el teatre. Només cal recordar, tot sigui dit de passada, «Translations» i «Dansa d'agost», celebrats muntatges de La Perla 29, o també «Afterplay» (Sala Àtrium). En aquest cas, «La resposta» fuig de la complexitat d'aquelles dues primeres obres o de la fusió passada per l'alambí de «L'oncle Vània» i «Les tres germanes», de la tercera. «La resposta» és una altra cosa, molt irlandesa encara, però una obra més contemporània que aquelles, tot i que, a jutjar per les piles de manuscrits de l'escriptor protagonista, com que l'obra es va estrenar a l'època de maduresa creativa de Brian Friel, a finals dels anys noranta del segle passat, els llapis de memòria i la revolució digital encara no s'havien apoderat del món del paper com ara... [+ crítica]

L'actriu i directora Núria Espert atribueix a un ressentiment personal la polèmica que envolta el director Lluís Pasqual

Fragment de l'entrevista feta a l'actriu i directora Núria Espert, recent premi especial Europa, publicada pel diari El Punt Avui, 15 juliol 2018, signada per Montse Barderi, en la qual es tracta la recent polèmica sobre Lluís Pasqual, director del Teatre Lliure i, especialment, de l'experiència viscuda per la mateixa Núria Espert al costat de l'actriu Andrea Ros arran dels assajos de l'obra dirigida per Pasqual, El rei Lear, que ha estat l'origen de la controvèrsia sobre la continuïtat de Lluís Pasqual al capdavant del Teatre Lliure, ratificat com a director pel Patronat de la Fundació Teatre Lliure fins al juny de l'any 2021.

Núria Espert i Andrea Ros en una escena d'El rei Lear / © Ros Ribas

Parlant del Lluís Pasqual, com veu la polèmica que hi ha hagut a les xarxes... Que n’opina?
Jo no faig servir les xarxes socials i els hi tinc una por extraordinària, veig com destrueixen reputacions o creen falses reputacions. Només faig servir el telèfon per rebre trucades i missatges, però estant a Barcelona vaig viure l’efecte que les paraules d’Andrea Ros van causar a Lluís Pasqual. I tot plegat em va deixar glaçada.

Com tracta, segons la seva experiència, Lluís Pasqual als seus actors i actrius?
Fa quaranta anys que treballo amb ell, des que era jovenet, al Lliure de Gràcia. He vist al Lluís Pasqual créixer, madurar i convertir-se en el millor director d’aquest país, i mai, mai, mai, mai, de la vida he sentit a Lluís Pasqual faltar al respecte a ningú. A cap actor, ni gran ni petit. No puc comprendre la ferocitat d’unes paraules que semblen més pròpies d’algú que no li han donat un paper, que no pas d’una persona que té un dolor perquè s’ha sentit maltractada. Són paraules verinoses, diu coses terribles que fan un mal espantós. El Lluís estava molt commocionat, jo no tant perquè penso que les coses a les xarxes pugen com un suflé i després se’n van.

Com va viure els assajos de l’Andrea Ros mentre ella feia de Cordèlia i vostè de rei Lear?
Uns assajos que corresponen totalment al nostre dia a dia, ja que és normal que et corregeixin, que et diguin com ho has de fer i, si insisteixes una vegada i una altra en l’error, que et facin un crit, això a mi m’ha passat tantíssimes vegades al llarg de la meva carrera...! I discutir amb el director, quan les coses no funcionen. I els nervis, les tensions amb el que es fa. És una obra de teatre, és creativitat, tots estem nerviosos, tensos, i tots volem donar el millor de nosaltres mateixos. I això ho he viscut, però jo no ho considero patir, ho considero part de la feina. Estudies, treballes, de vegades el que fas no agrada, no entra dins de la concepció total del projecte... Aquesta intensitat hi és, hi ha respecte, hi ha afecte, però sempre es posa en primer lloc el teatre. Tot el que ha passat ho considero negatiu, i no puc dir coses bones de l’Andrea, era algú molt jove que feia coses d’algú molt jove. El seu paper el feia bé, però no sé res més d’ella i segurament no la veuré mai més.

© Montse Barderi / El Punt Avui

«Humans (The Humans)», d'Stephen Karam. Versió i adaptació: Ernest Riera. Interpretació: Jordi Andújar, Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Maife Gil, Candela Serrat. Escenografia: Jon Berrondo. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Txema Orriols. Espai sonor: Orestes Gas. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de vestuari: Maria Albadalejo. Sastre: Elo Díaz. Caps tècnics teatre: Sergio Lobaco i Raúl Martínez. Construcció de l’escenografia: Pascualín Estructures i Arts-cenics. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Productora: Lola Armadàs. Cap oficina tècnica: Moi Cuenca. Regidora: Montse Tixé. Ajudantia direcció: Montse Tixé. Direcció: Mario Gas. Coproducció Grec 2018 Festival de Barcelona i Focus. Teatre Romea, Barcelona, 14 juliol 2018.

L'escriptor i guionista Stephen Karam (Scranton, Pennsilvània, EUA, 1980) va obtenir amb aquesta obra el premi Tony del 2016 en l'àmbit teatral. Si l'autor hagués eliminat el telèfon mòbil de la trama, el seu guió de caràcter universal —malgrat que la bona adaptació d'Ernest Riera respecta la ubicació nord-americana— no tindria fronteres temporals ni geogràfiques. Toca el moll de l'os de qualsevol família de les que es fan i es desfan. Amb aquest fútil detall digital del mòbil, Stephen Karam situa «Humans» en un temps present que encara s'hi fa més, esclar, amb l'Alzheimer de l'àvia —la matriarca d'una família nord-americana de classe mitjana treballadora d'origen irlandès— una opció que reconeix una malaltia lamentablement massa habitual i que curiosament encara provoca somriures en l'auditori per com actua innocentment el personatge que la pateix. Aquí, però, Stephen Karam hi posa un punt d'ironia quan, el dia d'Acció de Gràcies, a taula, la bona dona, fins aleshores en cadira de rodes i incapaç de raonar, recita eufòricament l'oració, amb bis inclós, com si fos el primer dia. Només cal recordar, per justificar la veracitat d'aquesta opció, una anècdota recent del president Pasqual Maragall, en un acte del Palau de la Generalitat, lletrejant El cant de la senyera, amb lletra del seu avi Joan Maragall, i dirigint amb gest enèrgic la coral des del seu seient dels convidats... [+ crítica]

«¿Revolta de bruixes?»

[Article sobre la polèmica arran de la continuïtat com a director del Teatre Lliure de Lluís Pasqual]

Fa dues temporades, a la tardor del 2016, el Teatre Lliure va remuntar l'obra «Revolta de bruixes», de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida per Juan Carlos Martel amb una part de La Kompanyia Lliure. Hi treballaven com a veterans Chantal Aimée, Àurea Márquez i Xicu Masó, i les integrants de La Kompanyia Lliure: Clàudia Benito, Raquel Ferri, Andrea Ros i Júlia Truyol. Els espectadors amb memòria visual recordaran el muntatge pel vestuari de les bates blaves de "dona de fer feines o de la neteja". L'obra «Revolta de bruixes» va ser escrita en plena Dictadura franquista i revisada pel mateix Benet i Jornet el 1975, abans d'estrenar-ne una primera versió televisiva, el 1976, dirigida per Mercè Vilaret, en el circuit de TVE. Més endavant, es va estrenar com tocava al Teatre Romea, el 1981 (precisament en un any també d'involució democràtica arran de l'intent de cop d'estat del 23-F). La mirada de l'obra el 2016 (quaranta anys després) continuava interpel·lant la societat del moment: l'explotació laboral, els sous precaris, els contractes parcials, les cues a les oficines de col·locació, les empreses de treball temporal, els acomiadaments indiscriminats... ¿No ha canviat res? Benet i Jornet hi enfrontava ja aleshores una revolta obrera amb la caiguda als inferns de l'encarregat de la fàbrica. No, no ha canviat res.... [+ article íntegre]

Una nombrosa representació del teatre català signa un manifest de suport al director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, després del manifest anònim de «Dones i Cultura» que n'exigia el cessament. L'obre Núria Espert. El tanca Josep Maria Flotats

Els sotasignants donem el nostre suport a Lluís Pasqual, director del Teatre Lliure, com a membres d’equips artístics i tècnics de muntatges dirigits per ell —i que formen part de la memòria escènica, tant d’aquest país com d’arreu—, o com a professionals del món del teatre i de la cultura que hem treballat o col·laborat amb ell.

NÚRIA ESPERT actriu FREDERIC AMAT artísta plàstic i escenògraf ROSA MARIA SARDÀ actriu EMMA VILARASAU actriu JORDI BOSCH actor MERCÈ SAMPIETRO actriu ANNA GÜELL actriu ROC MATEU disseny de so FRANCESCA PIÑON actriu ROSA VILA actriu ALEJANDRO ANDÚJAR escenògraf i vestuarista TERESA LOZANO actriu EDUARD FERNÁNDEZ actor CARMEN MACHI actriu ANA BELEN actriu i cantant XESCA LLABRÉS regidora del Liceu EDUARDO MENDOZA escriptor LETICIA MARTÍN adjunta a la direcció artística del Liceu DANI ESPASA músic i compositor LEO CASTALDI ajudant de direcció EVA FERNANDEZ perruqueria i maquillatge MONTSE COLOMÉ coreògrafa JOSEP MARIA MESTRES director escènic ANTONIO BANDERAS actor MUNTSA INGLADA I RANAU productora CONXITA SESÉ ballarina i actriu JOAN RIMBAU productor CARLES TAMAYO disenyador de video ORIOL GUINART actor ANTONIO TORRES cantant líric RUTH INIESTA cantant lírica XAVI MESTRES músic BORJA QUIZA cantant líric JOSÉ MANUEL DIAZ cantant líric CARLES LEON CHULIO tècnic de vídeo NÚRIA MORENO productora PEPA HERNÁNDEZ regidora PALOMA BOMÉ ajudant de vestuari JESÚS CASTEJÓN actor, cantant i director OSCAR FABRÉS actor i ajudant de direcció MARISA PAREDES actriu IBAN BELTRAN ajudant de direcció HÈCTOR MORA CAMPÓN ajudant de direcció IRENE MONTI figurinista JOAN SUREDA actor i ajudant de direcció SAMUEL VIYUELA actor i ajudant de direcció ANTONIO LÓPEZ director tècnic RAÚL ASENJO BARBIERI adjunt a la direcció artística Teatro de la Zarzuela GONZALO DE CASTRO actor ANAMARTA DE PIZARRO directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá DANIEL MARTINEZ grup Focus AMPARO MARTÍNEZ grup Focus JORDI GONZÁLEZ grup Focus  MÓNICA FERNÁNDEZ PACHECO sotsdirectora Ballet Flamenco Antonio Canales PAUL VAQUERO primer ballarí Ballet Flamenco Antonio Canales LUCÍA BEVIÁ CRESPO productora Giras América Latina ALBERTO LIGALUPPI ex director Teatro San Martin de Buenos Aires SARA BARAS directora, coreògrafa i bailarina JOSÉ SERRANO ballarí de la cia Sara Baras LUIS ORTEGA ballarí de la cia Sara Baras JOSÉ LUIS PEREYRA productor i representant artístic de la cia Sara Baras MARÍA JESÚS GARCÍA OVIEDO repetidora i bailarina de la cia Sara Baras MARÍA DEL ROSARIO PEDRAJA bailarina de la cia Sara Baras SERGIO SARMIENTO cap tècnic i tècnic de so de la cia Sara Baras ADOLFO MARTÍNEZ sastre de la cia Sara Baras PABLO MESSIEZ dramaturg i director DANIEL BIANCO director Teatro de la Zarzuela TONI MARTIN drector Premis Butaca MARCOS ORDÓÑEZ crític teatral i escriptor CARLOS ABOLAFIA director d’escenari del Teatro Real JOSÉ POSSI NETO director MAIFE GIL actriu JOSÉ ANTONIO PORTILLO director MARIANA GYALUI CASADO productora cia Antonio Canales y Mariana Pineda y cia Sara Baras JUAN CARLOS MARTEL BAYOD director ALBERTO BENEDETTO cap de producció del Piccolo Teatro di Milano CARME FORTUNY actriu ROSANNA PURCHIA superintendent del teatre San Carlo de Nàpols VICKY PEÑA actriu PIRU NAVARRO ex directora del CDN ROSANA TORRES periodista AMPARO MORENO actriu PERE NAVARRO professor de dicció LEILA FTEITA escenògrafa Teatro alla Scala di Milano MARCO CARNITI director GIORGIO MANCINI coreògraf  MARIANO BARROSO director de cinema CLAUDIO DE PACE disseny de llums Piccolo Teatro di Milano SERGIO ESCOBAR director del Piccolo Teatro di Milano ROSA RENOM actriu JUAN ECHANOVE actor MÍRIAM ISCLA actriu GIOVANNI  SORESI cap de comunicació del Piccolo Teatro di Milano ANDREA JONASSON actriu LINA SASTRI actriu BRUNO FORNASARI actor i director IRENE BORDOY il·lustradora CONCHA BUSTO productora i distribuidora SALVADOR SUNYER director del Festival Temporada Alta -Festival de Tardor de Catalunya  JOSEP MARIA FLOTATS actor i director... [+ vegeu llistat actualitzat amb més signatures]

Recull crítiques Grec 2018: «Udul». Direcció artística: Bet Garrell i Marcel Escolano. Companyia Los Galindos.

Recull crítiques Grec 2018: «Udul». Direcció artística: Bet Garrell i Marcel Escolano. Companyia Los Galindos. Concepte i creació d’artistes a pista: Anna Pascual, Bet Garrell i Marcel Escolano. Tècnic i constructor: Benet Jofre. Intervencions artístiques externes: Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck i Michel Dallaire. Escenografia: Los Galindos. Vestuari: Perturbado de Ponzoña. Plàstica, attrezzo i concepcions tèxtils: Txell Janot i Los Galindos. Il.lustracions: Laia Puig. Assesorament sonor: Kiku Vidal i Yvonne Miraille. Vídeo: Julian Waisbord. Distribució: Txell Bosch. Producció: Los Galindos. Col·laboracions musicals: Joan Cot i Xavi Lozano. Coproducció: Kulturzentrum Tollhaus Karlsrhue – Alemanya. De Mar a Mar – Pyrénées de Cirque – França / Espanya. Amb la complicitat: Fira Circ Trapezi de Reus – Catalunya  / Scheune Schaubuden Sommer Festival, Dresden – Alemanya / Passage Festival, Helsingor – Dinamarca / Teatre Auditori de Granollers, GPS / Teatre d’Olot – Catalunya / Ajuntament de Cardedeu -Catalunya / Territori Creatiu – Fira Tàrrega- Catalunya  /Baigorri  Garazi – Baxe Nafarroa – França / Ballobar – Baix Cinca – Aragó / / Ajuntament de Vilanova i la Geltrú- Catalunya. Plaça Margarida Xirgu. Del 10 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Realitats Avançades 2. Enlluernats per la Democràcia». Direcció i dramatúrgia: Simona Levi. Interpretació: Judit Saula i Elies Barberà.

Recull crítiques Grec 2018: «Realitats Avançades 2. Enlluernats per la Democràcia». Direcció i dramatúrgia: Simona Levi. Interpretació: Judit Saula i Elies Barberà. Audiovisuals: Iban Arnau, Joan Argemí. Música: Jordi Bello. Disseny tècnic: Xavi Marx, Cube. Col·laboracions dramatúrgiques: Fiona Maxence, Sergio Salgado. Fotografies: Edu Bayer. Continguts 2007/2008: Simona Levi, Marc Sempere, Elisa Blanco, Jordi Bello, Iban Arnau, Joan Argemí, Judit Saula, David Bravo, Stupid Feats, Eloi Maduell, Josian Llorente, Maite Fernández, Elena Fraj, Alf Toledano, Obsolet, Leo Martín, la família Herranz-Doñate, Ada, Pepe, Marta, Maribel, Pompeu, Pau. Una producció de Conservas i Xnet. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Del 9 a l’11 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Cuaderno de campo». Creació i interpretació: Xavier Bobés, Shaday Larios, Jomi Oligor.

Recull crítiques Grec 2018: «Cuaderno de campo». Creació i interpretació: Xavier Bobés, Shaday Larios, Jomi Oligor. Agencia El Solar. Detectives de objetos. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració del Jardí Botànic – Museu de Ciències Naturals de Barcelona i l'Institut Botànic de Barcelona. Espai: Jardí Botànic. Del 5 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Pine Smoke». Concepció i coreografia: Lin Hwai-min. Música: John Cage.

Recull crítiques Grec 2018: «Pine Smoke». Concepció i coreografia: Lin Hwai-min. Música: John Cage. Disseny de la il·luminació: Lin Keh-hua. Ajudanta en el disseny de la il·luminació: Lulu W.L. Lee. Disseny de l’escenografia i els visuals: Austin Wang. Disseny del vestuari: Lin Ching-ju. Representació a Espanya: Ysarca Arc Promotions – Pilar de Yzaguirre. Fotografia: Liu Chen-Hsiang. Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Una coproducció del National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall. Encàrrec de la Yong Lin Foundation. Teatre Grec Montjuïc. Del 10 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Dancing Grandmothers». Coreografia i direcció artística: Eun-Me Ahn. Música: Young-Gyu Jang.

Recull crítiques Grec 2018: «Dancing Grandmothers». Coreografia i direcció artística: Eun-Me Ahn. Música: Young-Gyu Jang. Consell artístic: Chun Wooyoung. Disseny de vestuari i escenografia: Eun-Me Ahn. Escenografia: Sunny Im/unkwan Design. Disseny de llums: Jin-Young Jang. Direcció audiovisual: Tae-Seok Lee. Càmeres: Jiwoong Nam, Seunghwan KIM, Sangwha Lee, Taeseok Lee. Ballarins: Eun-Me Ahn, Hyosub Bae, Jihye Ha, Youngmin Jung, Hyekyoung Kim, Eisul Lee, Kibum Kim, Hyunwoo Nam, Sihan Park. Amb la participació de deu àvies coreanes. Comunicació: Jean-Marie Chabot. Encàrrec del Doosan Art Center (DAC) en coproducció amb Eun-Me Ahn Company. Coproducció del festival Paris Quartier d'Eté. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 9 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Gentry». Investigació, creació i interpretació: Mos Maiorum: Mariona Naudin, Ireneu Tranis, Alba Valldaura.

Recull crítiques Grec 2018: «Gentry». Investigació, creació i interpretació: Mos Maiorum: Mariona Naudin, Ireneu Tranis, Alba Valldaura. Dramatúrgia: Marc Villanueva Mir. Espai escènic: Clàudia Vilà. Interactius i audiovisual: Ventura López Kalász. Disseny del so: Guillem Llotje. Disseny vestuari: Adriana Parra. Disseny de la il·luminació: Pol Queralt. Producció: Anna Bohigas. Ull extern. Mònica Almirall. Una producció del Grec Festival de Barcelona, l'Institut del Teatre i Mos Maiorum. Amb la col·laboració de La Poderosa, Fabra i Coats, L’Estruch - Ajuntament de Sabadell. Col·lectiu Mos Maiorum. Sala Hiroshima. Del 7 al 9 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Là». Autoria: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, l'ocell Gus.

Recull crítiques Grec 2018: «Là». Autoria: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, l'ocell Gus. Col·laboració en la posada en escena: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo. Col·laboració en la dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Escenografia: Lluc Castells. Assistent d'escenografia: Mercè Lucchetti. Col·laboració musical / Concepció sonora: Fanny Thollot. Disseny de la il·luminació: Adèle Grépinet. Disseny del vestuari: Céline Sathal. Construcció dels decorats: Jaume Grau, Pere Camp. Direcció tècnica: Cyril Monteil. Regidoria: Flavien Renaudon. So: Brice Martin. Producció i difusió: Marie Bataillon / Laurent Ballay. Fotografía: François Passerini. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona la companyia Baró d’Evel, el Teatre Lliure de Barcelona, el festival Montpellier Danse 2018, el Théâtre Garonne, scène européenne, l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry, el TheâtredelaCité - CDN T oulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute- Garonne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, CIRCa, pôle national cirque, Auch Gers Occitanie, Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles, le Prato, théâtre international de quartier, pôle national cirque de Lille, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Festival BAD en Bilbao (en curs). Aquest espectacle es beneficia del projecte de cooperació transfronterera PYRENART, en el marc del programa Interreg V-A Espagne-France-Andorre POCTEFA 2014-2020 - Fons Europeus de Desenvolupament Regional (FEDER). Amb l'ajuda de la MC93, scène nationale de Seine-Saint-Denis à Bobigny i de l’Animal a l’esquena a Celrà. Amb l’ajuda a la creació de DGCA, Ministeri de la Cultura i la Comunicació i del Conseil départemental de la Haute-Garonne. La companyia està subvencionada pel Ministeri de la Cultura i la Comunicació - Direcció Regional d'Afers Culturals d’Occitanie / Pyrénées-Méditerranée i la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée. Companyia Baró d'Evel. Teatre Lliure de Gràcia. Del 8 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Rebota, rebota y en tu cara explota». Intèrprets: Agnès Mateus i els convidats Pablo Domichovsky, Ismael Mengual i Martí Soler Gimbernat. Direcció i creació: Agnès Mateus i Quim Tarrida.

Recull crítiques Grec 2018: «Rebota, rebota y en tu cara explota». Intèrprets: Agnès Mateus i els convidats Pablo Domichovsky, Ismael Mengual i Martí Soler Gimbernat. Direcció i creació: Agnès Mateus i Quim Tarrida. Disseny il·luminació: Carles Borràs. Disseny so i audiovisual: Quim Tarrida. Coproducció Festival TNT - Terrassa Noves Tendències 2017, Antic Teatre i El Konvent punt zero (Berga). Amb el suport de La Poderosa, la Nau Ivanow i el Teatre La Massa. Antic Teatre, octubre 2017. Reposició: Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, febrer 2018. Grec 2018. Antic Teatre. Del 7 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Vania (escenas de la vida». Basada en l'obra d'Anton Txékhov. Adaptació d'Àlex Rigola. Dramatúrgia de Lola Blasco.

Recull crítiques Grec 2018: «Vania (escenas de la vida». Basada en l'obra d'Anton Txékhov. Adaptació d'Àlex Rigola. Dramatúrgia de Lola Blasco. Intèrprets: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo i Gonzalo Cunill. Espai escènic: Max Glaenzel. Ajudanta direcció: Alba Pujol. Direcció: Àlex Rigola. Coproducció Teatros del Canal, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL i Temporada Alta 2017. Grec 2018. Sala Muntaner, Barcelona. Del 6 al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Our Death Won’t Hurt Anybody – Part 1». Inspirat lliurement en L’art de la guerra de Sunzi. Dramatúrgia i direcció: Tang Shu-wing.

Recull crítiques Grec 2018: «Our Death Won’t Hurt Anybody – Part 1». Inspirat lliurement en L’art de la guerra de Sunzi. Dramatúrgia i direcció: Tang Shu-wing. Assessorament i ensenyament: Enrique Vargas. Direcció associada: Arianna Marano. Ajudantia de direcció: Jacky Chan. Disseny de l'espai: Gabriella Salvaterra, Pancho García. Disseny del vestuari: Patrizia Menichelli. Disseny del so i de la música: Stephane Laidet. Direcció tècnica: Karl Sørensen. Interpretació: Jane Chan, Stephane Laidet, Arianna Marano, Ivy Pang, Eva Pérez, Giovanna Pezzullo, Wong Chun Him, Masu Wong, Rocky Wong. Producció: Carlos Calvo, Bobo Lee. Assistent de producció: Lisa Mercury. Encàrrec conjunt del Grec 2018 Festival de Barcelona i el West Kowloon Cultural District de Hong Kong en el qual col·laboren el Tang Shu-wing Theatre Studio i el Teatro de los Sentidos. Amb la col·laboració del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i Fabra i Coats Fàbrica de Creació. Durada: 4h30 m. Espai: CCCB. Del 6 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Nowhere in particular». Direcció escènica i interpretació: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou.

Recull crítiques Grec 2018: «Nowhere in particular». Direcció escènica i interpretació: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou. Ajudantia de direcció: Neus Villà Jürgens. Disseny de l'espai sonor i composició: Pere Jou, Aurora Bauzà (Telemann Rec.). Espai escènic: David Climent. Assistent espai escènic: Neus Villà Jürgens. Vestuari: Sònia Gómez, Pere Jou, David Climent. Disseny de la il·luminació: cube.bz. Tècnic de so: Stephan Carteaux. Producció: ElClimamola. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Elclimamola, Festival Tercera Setmana-Festival Internacional d'Arts Escèniques (València). Amb la col·laboració de l'Animal a l'esquena, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Graner Centre de Creació, Hiroshima. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Del 6 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Cuculand Souvenir». Concepte, creació, direcció i coreografia: Roberto Olivan.

Recull crítiques Grec 2018: «Cuculand Souvenir». Concepte, creació, direcció i coreografia: Roberto Olivan. Creació i interpretació: Manuel Tiger / Héctor Plaza Buba, Delia Ceruti, Luis García FRUTA, Dunya Narli, CHey Jurado, Akira Yoshida, Tina Afiyan Breiova. Disseny, creació i direcció musical: Laurent Delforge. Artista visual: Romain Tardy. Assessorament a la dramatúrgia: Piero Steiner. Direcció tècnica i disseny de llums: Oriol Ibáñez. Vestuari: Adriana Parra. Concepte i realització escenogràfica: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Vídeo i comunicació: Vértex Comunicació. Producció: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Producció Executiva i Management: Carmina Escardó - DROM. Fotografia: Jesús Robisco. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, ICEC –Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Teatre Nacional de Catalunya, Festival Sismògraf d’Olot, Kalamata Internacional Dance Festival. Amb el suport de: Xarxa Transversal, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid/ Teatro Lava, ATRIUM Viladecans, Solidança. Teatre Grec Montjuïc. 6 juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Flou Papagayo». Autoria i direcció: Clara Poch i Marçal Calvet.

Recull crítiques Grec 2018: «Flou Papagayo». Autoria i direcció: Clara Poch i Marçal Calvet. Interpretació: Marçal Calvet, Marta Camuffi i Clara Poch. Composició musical: Marçal Calvet i Clara Poch. Producció i difusió: Daphné Malherbe i Mumusic Circus. Escenografia i estructura: Marçal Calvet: Disseny de llums i so: Marçal Calvet. Vestuari: Àlex de Punzoña. Fotografies: Gerard Riera. Producció: Mumusic Circus. Coproductors: Fira del Carrer de Tàrrega, Mostra infantil i juvenil de Igualada, Ajuntament de Sant Celoni. Amb l’ajut de La Central del Circ. Grec 2018, Festival d'Estiu de Barcelona. Sala Brossa, La Seca Espai Brossa. Del 5 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «La plaza». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb els intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert.

Recull crítiques Grec 2018: «La plaza». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb els intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Escenografia: El Conde de Torrefiel, Blanca Añón. Vestuari: Blanca Añón i els intèrprets. Disseny del so: Adolfo García. Regidoria: Isaac Torres. Interpretació: Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall, Nicolás Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols. Producció executiva: Kunstenfestivaldesarts(Brussel·les). Producció gira: Caravan Productions (Brussel·les). Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, el Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), El Conde de Torrefiel, Vooruit (Gant), Mousonturm (Frankfurt), Wiener Festwochen (Viena), Teatro Maria Matos & Alkantara Festival (Lisboa), Festival de Marseille (Marsella), Triennale dell'Arte (Milà), Festival d'Automne & Centre Pompidou (París), HAU (Berlín), Zurcher Theaterspektakel (Zuric), Black Box Theater (Oslo). Amb el suport del Graner, Centre de creació. Amb la col·laboració de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació. Sant Andreu Teatre (SaT!). Del 5 al 6 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Muda». Autor: Pablo Messiez.

Recull crítiques Grec 2018: «Muda». Autor: Pablo Messiez. Directora: Mercè Vila Godoy. Repartiment: Jordi Rico (Conserge); Maria Lanau (Flor); Gloria Sirvent (Anna). Traductor: Marc Artigau. Música: Dani Nel·lo. Escenografia i il·luminació: Laura Clos “Closca” (Set up). Vestuari: Laura Garcia. Producció executiva: Giulia Poltronieri. Gravació d’arxiu: Isak Férriz. Fotògraf: David Ruano. Caracterització: Toni Santos. Ajudant escenografia: Sergi Corbera (Set up). Alumne en pràctiques de l’escola Eòlia: Andrea Monje. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Escena Nacional Andorrana i La Banda. Projecte en residència a Fabra i Coats, Fàbrica de Creació. Teatre Akadèmia. Del 4 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Kingdom». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal.

Recull crítiques Grec 2018: «Kingdom». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal. Perfomance: Diego Anido, Pablo Rosal, Wang-Ping-Hsiang, David Muñiz, Nico Roig. Música: Rico Roig. Videoprogramació: David Muñiz. Videocreació: Vicenç Vilaplana. Espai escènic i maquetes: Àlex Serrano, Silvia Delagneau. Vestuari: Silvia Delagneau. Disseny de la il·luminació: Cube BZ. Cap de producció: Barbara Bloin. Producció executiva: Paula Sáenz de Viteri. Management: Art Republic. Companyia Agrupación Señor Serrano. Grec 2018 Festival d'Estiu de Barcelona. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 4 al 5 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Xenos». Direcció i coreografia: Akram Khan.

Recull crítiques Grec 2018: «Xenos». Direcció i coreografia: Akram Khan. Disseny de l’escenografia: Mirella Weingarten. Disseny de la il·luminació: Michel Hulls. Disseny de vestuari: Kimie Nakano. Banda sonora original i disseny del so: Vincenzo Lamagna. Dramatúrgia: Ruth Little. Text: Jordan Tannahill. Direcció d’assajos: Mavin Khoo. Interpretació musical: Nina Harries (contrabaix i veus); Andrew Maddick (violí); B.C. Manjunath (percussió i Konnakol); Tamar Osborn (saxo baríton), Aditya Prakash (veus). Producció: Farooq Chandhry. Productor associat: Lindsey Dear. Direcció tècnica: Richard Fagan. Coordinació tècnica: Peter Swikker. Regidoria: Marek Pomocki. Enginyeria d’il·luminació: Stéphane Déjours. Enginyeria de so: Julien Deloison. Tècnic: Russell Parker. Mànager en gira: Mashitah Omar. Utillatge: Louise Edge, D’LFX Props & Special FX. Fotografia: Jean Louis Fernandez. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Onassis Cultural Centre (Atenes), The Grange Festival Hampshire, Sadler’s Wells London, New Vision Arts Festival Hong Kong, Théâtre de la Ville de Paris, Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, National Arts Centre Ottawa, The 20th China Shanghai International Arts Festival (CSIAF), Centro Cultural de Bélem, Festspielhaus St. Pölten, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Edinburgh International Festival, Adelaide Festival, Festival de Montpellier Danse 2018, Julidans Amsterdam, Canadian Stage Toronto, Romaeuropa Festival, Torinodanza festival / Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale, Lincoln Center for the Performing Arts New York, University of California Berkeley, Danse Danse Montreal i Curve Leicester. Sala Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk». Direcció i espai: Oriol Broggi. Versió: Jeroni Rubió Rodon.

Recull crítiques Grec 2018: «El poema de Guilgamesh, rei d’Uruk». Direcció i espai: Oriol Broggi. Versió: Jeroni Rubió Rodon. Coreografia: Marina Mascarell. Interpretació: Màrcia Cisteró, Toni Gomila, Sergi Torrecilla, David Vert, Ernest Villegas, i també: Marta Marco, Clara Segura, Lluís Soler i Ramon Vila. I la participació especial d’un cor d’actors, actrius i col·laboradors afins a La Perla 29: Carles Algué, Marc Artigau, Gina Barbeta, Anna Castells, Babou Cham, Clara de Ramon, Jordi Figueras, Lídia Figueras, Joan Garriga, Marissa Josa, Anna Juncadella, Dani Klamburg, Òscar Muñoz, Marc Rius, Pau Roca, Marià Roch, Xavi Ruano, Enric Serra, Marc Serra, Montse Vellvehí i un cavall. Interpretació musical: Yannis Papaioannou. Vestuari: Daphna Munz. Il·luminació: Quico Guitérrez (A.A.I.). Vídeo: Francesc Isern. So: Damien Bazin. Assaig cant coral: Pablo Puche. Ajudant d’escenografia: Josep Iglesias. Ajudant de direcció: Carles Algué. Confecció de vestuari: Època Barcelona. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells. Dibuix del cartell: Clara de Ramon. Regidors companyia: Rubén Homar i Marc Serra. Tècnics companyia: Juan Boné i Cesc Pastor. Producció executiva: La Perla 29. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i La Perla 29. Teatre Grec. Del 2 al 4 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Humans». Autoria: Stephen Karam.

Recull crítiques Grec 2018: «Humans». Autoria: Stephen Karam. Versió i adaptació: Ernest Riera. Direcció: Mario Gas. Interpretació: Jordi Andújar, Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Maife Gil, Candela Serrat. Escenografia: Jon Berrondo. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Txema Orriols. Espai sonor: Orestes Gas. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Montse Tixé. Ajudantia de vestuari: Maria Albadalejo. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Productora: Lola Armadàs. Cap d’oficina tècnica: Moi Cuenca. Regidora: Montse Tixé. Sastre: Elo Díaz. Caps tècnics de teatre: Sergio Lobaco i Raúl Martínez. Construcció de l’escenografia: Estructures i arts-cenics. És una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Focus. Teatre Romea. Del 28 de juny al 5 d’agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Falsestuff (La muerte de las musas)». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet, Marcel Borràs.

Recull crítiques Grec 2018: «Falsestuff (La muerte de las musas)». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet, Marcel Borràs. Col·laboració en la dramatúrgia i la direcció: Lisaboa Houbrechts. Interpretació: Nao Albet, Marcel Borràs, Jango Edwards, Naby Dakhli, Thomas Kasebacher, Victor Lauwers, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmar, Sau- Ching Wong. Escenografia: Adrià Pinar, amb la col·laboració d’Oscar Van der Put. Vestuari: Vera Moles. Il·luminació: Cube BZ. Composició musical: Nao Albet. Disseny de so: Albert Balada. Vídeo: Oslo Albet. Coreografia: Nao Albet, Marcel Borràs, Sau-Ching Wong. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia d’escenografia: Maria Alejandre. Producció executiva: Anabel Labrador. Fotografia: Kiku Piñol. Una coproducció de Grec 2018 Festival de Barcelona, el Teatre Nacional de Catalunya i l’Associació Uns Nois que fan Teatre. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya. Del 28 de juny al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «La resposta».

Recull crítiques Grec 2018: «La resposta». Autoria: Brian Friel. Traducció: Pau Gener. Direcció: Sílvia Munt. Interpretació: Emma Vilarasau, David Selvas, Carme Fortuny, Ferran Rañé, Àlex Casanovas, Àngels Gonyalons, Eduard Buch. Disseny de la il·luminació: David Bofarull. Escenografia: Enric Planas. Vestuari: Albert Pascual. Disseny del so / concepció sonora: Jordi Bonet. Audiovisuals: Daniel Lacasa. Ajudantia de direcció: Daniel Feixas. Direcció de producció: Josep Domènech. Producció executiva: Macarena García. Comunicació i màrqueting: Bitò. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona i Bitò. Teatre Goya. Del 27 de juny al 12 d’agost. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Audiència i Vernissatge». Autoria: Václav Havel.

Recull crítiques Grec 2018: «Audiència i Vernissatge». Autoria: Václav Havel. Traducció de Monika Zgustová. Dramatúrgia d'Anna Maria Ricart. Intèrprets: Joan Carreras, Rosa Gàmiz, Josep Julien. Escenografia: Max Glaenzel. Construcció escenografia: Estudi-Taller d'Escenografia Jorba-Miró. Vestuari: Míriam Compte. Confecció vestuari: Goretti. Estudiant pràctiques vestuari: Salu Forrellat. Disseny il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Raimon Segura. Caracterització: Toni Santos. Assessorament: Jordi Casasampera. Responsable tècnic: Moi Cuenca. Regidora: Sílvia Domingo. Cap tècnic teatre: Jaume Feixas. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro / Anna Rius. Ajudant producció: Maria Muntané. Estudiant pràctiques direcció: Marcel Clemente. Adjunt direcció i direcció moviment: Ferran Carvajal. Direcció: Pere Arquillué. Una producció de La Villarroel. La Villarroel. Del 26 de juny al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Una gossa en un descampat». Autoria: Clàudia Cedó.

Recull crítiques Grec 2018: «Una gossa en un descampat». Autoria: Clàudia Cedó. Direcció: Sergi Belbel. Interpretació: Pep Ambròs, Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Vicky Luengo, Xavi Ricart i Maria Rodríguez. Escenografia: Max Glaenzel. Espai sonor: Jordi Bonet. Il·luminació: Kiko Planas. Vestuari: Mercè Paloma. Caracterització: Coral Peña. Fotografia promocional: Kiku Piñol. Vídeo promocional: Raquel Barrera. Assistència de so: Iker Rañé. Ajudant de direcció: Antonio Calvo. Ajudant d'escenografia i regidoria: Marta Geòrgia. Estudiant en pràctiques: Madelaine Lopez. Una producció de la Sala Beckett i del Grec 2018 Festival de Barcelona. Text escrit en el marc del programa “Autor en residència” de la Sala Beckett la temporada 2017/18. Sala Baix, Sala Beckett. Del 25 de juny al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Bodas de sangre», de Federico García Lorca.

Recull crítiques Grec 2018: «Bodas de sangre», de Federico García Lorca. Creació musical: Joan Garriga. Intèrprets: Ivan Benet, Anna Castells, Nora Navas, Pau Roca, Clara Segura, Montse Vellvehí i el cavall Juguetón. Músics: Joan Garriga, Marià Roch i Marc Serra. Espai escènic: Oriol Broggi. Vestuari: Berta Riera. Llums: Pep Barcons. So: Damien Bazin. Vídeo: Francesc Isern. Caracterització: Helena Fenoy i Marta Ferrer. Confecció vestuari: Irene Fernández. Suport tècnic muntatge: Irene Ferrer, Jordi Larrea, Dani Pino i Arnau Planchart. Estudiant en pràctiques Estudis Teatrals IT: Carles Algué. Atenció al públic: Mireia Colomer i Núria Ubiergo. Ajudant direcció i suport regidoria: Anna Castells. Regidora: Anna Cuscó. Tècnic llums: Juan Boné. Tècnic so: Òscar Villar. Direcció: Oriol Broggi. La Perla 29. Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 14 de juny al 28 de juliol 2017. Grec 2018. Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 20 de juny al 27 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

El Teatre Goya fa un parèntesi familiar amb el veterà espectacle «Pintamúsica!» de Berta Ros, Gisela Juanet i Lorena Lliró i producció d'Únics Produccions

«Pintamúsica!». Idea original d'Únics Produccions. Autores: Berta Ros, Gisela Juanet i Lorena Lliró. Intèrprets i músics: Berta Ros, Jose Aladid / Raül Viana i Lorena Lliró. Assessorament art: Núria Garcia. Assessorament pedagògic: Berta Juanet. Assessorament llenguatge signes: Natàlia Ros. Disseny espai escènic: Lluís Juanet i Gisela Juanet. Construcció escenografia: Mateo Tikas. Vestuari: Montse Ginesta. Audiovisuals: Pau Gascón i Rosa Cardús. Il·luminació: Lluís Juanet. Cap tènic: Carles Merodio. Direcció musical, composició i arranjaments: Berta Ros i Lorena Lliró. Direcció escènica: Lluís Juanet i Gisela Juanet. Babies al CCCB - Viu el Teatre. CCCB Teatre, Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Barcelona, 14 febrer 2015. Reposició: 5 març 2016. Reposició: 11 juny 2016. Reposició: 18 març 2017. Reposició: Teatre Goya, Barcelona, 7 juliol 2018. Espectacle recomanat de 0 a 3 anys.

    [Crítica corresponent a l'estrena del CCCB]

    Quan ja es compleix la quarta temporada d'aquest cicle d'Únics Produccions al Teatre del CCCB, un té la sensació que s'ho passen tan bé els petits "babies" de 6 mesos a 2 o 3 anys, als quals van adreçats els miniespectacles (no més de mitja hora de durada) com els pares i les mares que els acompanyen. L'espectacle «Pintamúsica!» es basa en un recorregut per les estacions de l'any prenent com a base audiovisual el quadre «Dona i ocell en la nit», de Joan Miró, i amb la utilització de diversos recursos sensorials que capten l'atenció dels més petits, així com musicals, amb combinació de clarinet, saxofon, flauta travessera o piano. Si bé l'experiència d'espectacles pensats i adreçats a primeríssims espectadors ja era habitual en l'àmbit de la música (Palau de la Música Catalana, L'Auditori...) no s'havia introduït d'una manera global en el del teatre, cosa que obligava els pares a provar fortuna amb les criatures a coll en espectacles per a edats més avançades. Això fa, doncs, que aquesta sèrie d'espectacles del cicle tinguin una singularitat especial i que comptin, com és el cas de «Pintamúsica!», amb una fitxa artística que no estalvia assessorament tan essencial com el llenguatge de signes, l'art o el pedagògic... [+ crítica]

La Brutal fa temporada d'estiu al Teatre Poliorama amb la reposició de l'obra «La importància de ser Frank», d'Oscar Wilde, dirigida per David Selvas

«La importància de ser Frank», d'Oscar Wilde. Traducció de Cristina Genebat. Versió de David Selvas i Cristina Genebat. Composició musical: Paula Jornet. Intèrprets: Miki Esparbé, David Verdaguer, Norbert Martínez, Laura Conejero, Paula Malia, Paula Jornet i Mia Esteve. Escenografia: Jose Novoa. Construcció escenografia: Carles Hernández "Xarli" i Òscar Hernàndez "Ou". Vestuari: Maria Armengol. Ajudanta vestuari: Raquel Ibort. Il·luminació: Mingo Albir. So: Lucas Ariel Vallejos. Caracterització: Paula Ayuso. Coreografia i moviment: Pere Faura. Cap tècnic de La Brutal: Arnau Planchart. Direcció musical i arranjaments: Pere Jou i Aurora Bauzà (Telemann Rec.). Ajudanta direcció: Sandra Monclús. Direcció: David Selvas. Producció: TNC i La Brutal. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 3 maig 2018. Reposició: Teatre Poliorama, Barcelona, 5 juliol 2018.

La, la, la... i més la, la la... I una picada d'ullet a «La La Land», aquella comèdia cinematogràfica del guionista i cineasta Damien Chazelle que, a la vegada, amaga una altra picada d'ullet sota el títol mirant a una expressió angloamericana, “lalaland”, que diuen que es refereix aproximadament a aquell país o a aquells individus que no tenen contacte amb la realitat. Oscar Wilde (Dublín, 1854 - París, 1900) ho va tenir clar quan va escriure «The Importance of Being Earnest» (sabuda és l'opció de Frank en les versions catalanes de l'obra per facilitar el joc de paraules entre el nom de fonts i l'adjectiu de franquesa, cosa que en anglès es resol amb Ernest i seriós) i se la va jugar el 1895, a Londres, satiritzant la seva societat victoriana i segellant així la seva carrera dramàtica tres mesos abans de ser empresonat un parell d'anys per la seva tendència homosexual. ¿Però n'hi ha prou amb tirar de veta d'una de les obres més emblemàtiques d'Oscar Wilde? Tal com raja, no. El text —l'autor, de fet, ja ho admetia sorneguerament— sona en alguns moments, avui en dia, a carrincló. I aquí és on entra en joc la mà de la versió que han elaborat de cap i de nou David Selvas i Cristina Genebat, des de la companyia La Brutal i que han reconvertit «La importància de ser Frank» en una comèdia romàntica a l'estil del cinema de tarda de diumenge amb un evident ressò de la popular «La La Land»... [+ crítica]

L'obra «Mars Joan», de Roc Esquius, es reposa amb nou repartiment i s'incorpora aquest juliol a la programació de nit de la Sala Versus Glòries

«Mars Joan». Dramatúrgia de Roc Esquius. Intèrprets 2018: Núria Deulofeu, Roc Esquius, Isidre Montserrat, Míriam Tortosa / Lara Díez. Intèrprets 2017: Ivana Miño, Míriam Tortosa, Ricard Farré i Isidre Montserrat. Intèrprets 2016: Josep Sobrevals, Vanessa Segura, Núria Deulofeu i Isidre Montserrat. Escenografia i il·luminació 2017: DARA. Escenografia 2016: Muntsa Codina. Vestuari: Paula Arébalo. Il·luminació 2016: Xavi Gardés. Banda sonora: Diana Roig, Bernat Mestre (Bohardilla Studio) i Carles Torregrosa (2017). Postproducció de so: Carles Torregrosa - TDC Estudio. Producció Anna Juncadella. Direcció: Roc Esquius. Companyia Dara. Programa El Cicló. Teatre Tantarantana. Barcelona, 2 abril 2016. Reposició i revisió: Barcelona, 1 febrer 2017. Reposició: Sala Versus Glòries, Barcelona, 5 juliol 2018.

Cap allà al 2026, d'aquí a quatre dies, poden passar dues coses: que siguem independents o que, els que encara quedem, hàgim decidit emigrar a Mart per complir això que anomenen el somni col·lectiu. Ho possibilita el projecte Mars One a través d'un reality show que es proposa fundar una colònia humana a Mart i per aconseguir-ho ha de fer una selecció entre els aspirants. La dramatúrgia de l'obra «Mars Joan» parteix d'aquesta referència xarona i mediàtica de la societat actual i l'adapta a les relacions de parella. Novament, doncs, dues parelles en solfa i en crisi: una perquè el mascle vol anar a Mart per no tornar mai més i l'altra perquè el mascle és un conformista que toca de peus a terra i que no s'adona del que té a un pam del nas. No cal dir que les dues femelles també hi tenen la seva part, en el joc. A partir d'aquí, el muntatge agafa, durant noranta minuts, un ritme vertiginós, amb escenes breus, començant per una introducció del reality show en qüestió i entrant en un flaixbac sobre com ha anat el fet que un dels quatre protagonistes (Joan) hagi acabat guanyant la cursa entre milers d'aspirants, ell i tres més, per anar a la nova colònia humana de Mart... [+ crítica]

«Una gossa en un descampat», de Clàudia Cedó. Intèrprets: Pep Ambròs, Anna Barrachina, Queralt Casasayas, Vicky Luengo, Xavi Ricart i Maria Rodríguez. Escenografia: Max Glaenzel. Espai sonor: Jordi Bonet. Il·luminació: Kiko Planas. Vestuari: Mercè Paloma. Caracterització: Coral Peña. Fotografia promocional: Kiku Piñol. Vídeo promocional: Raquel Barrera. Assistència de so: Iker Rañé. Ajudant direcció: Antonio Calvo. Ajudant escenografia i regidoria: Marta Geòrgia. Estudiant en pràctiques: Madelaine Lopez. Direcció: Sergi Belbel. Producció Sala Beckett i Grec 2018 Festival de Barcelona. Text escrit en el marc del programa “Autor en residència” de la Sala Beckett la temporada 2017/18. Sala Beckett, Barcelona, 5 juliol 2018.

Allò que és tan habitual al cinema, que les llàgrimes envaeixin els ulls dels espectadors, no ho és tant al teatre. Després de molts anys per les platees, veient i vivint tota mena d'històries, crec que podria dir que no ho havia vist mai. Aquí, sí. Potser perquè era també una funció més emotiva que les altres perquè al final s'esperava un col·loqui amb l'autora, els intèrprets i una psicòloga del Grup de Dol. Tinc la sensació, però, que entre l'auditori hi havia algunes mares —i també alguns pares— relativament joves que havien passat per la mateixa experiència que relata l'autora o que, des de l'òptica maternal o paternal, s'hi sentien molt implicats. I malgrat que la concepció de l'obra «Una gossa en un descampat», de l'autora Clàudia Cedó (Banyoles, Pla de l'Estany, 1973) fuig conscientment de caure en l'ham lacrimogen i té valuosos elements teatrals, crec que no pot evitar que el que explica penetri més endins de la simple funció voyeurista dels espectadors. «Una gossa en un descampat» explica —no és cap secret per no poder desvelar-ho—, la dolorosa experiència de la pèrdua d'un embaràs amb mort perinatal i el dilema de la parella davant la decisió de continuar amb un embaràs de risc o provocar-ne la interrupció. I encara, davant la compromesa decisió de voler no voler veure el nadó mort per reconèixe'l i poder acomiadar-se'n... [+ crítica]

«Falsestuff (La muerte de las musas)». Dramatúrgia: Nao Albet, Marcel Borràs. Composició musical: Nao Albet. Col·laboració en la dramatúrgia i la direcció: Lisaboa Houbrechts. Intèrprets: Nao Albet, Marcel Borràs, Jango Edwards, Naby Dakhli, Thomas Kasebacher, Victor Lauwers, Diana Sakalauskaité, Laura Weissmar, Sau-Ching Wong. Col·laboració de Pedro Azara. Escenografia: Adrià Pinar, amb la col·laboració d’Oscar Van der Put. Ajudantia escenografia: Maria Alejandre. Vestuari: Vera Moles, amb la col·laboració de Maria Gasa. Il·luminació: Cube BZ. Disseny so: Albert Balada. Vídeo: Oslo Albet. Coreografia: Nao Albet, Marcel Borràs, Sau-Ching Wong. Caracterització: Toni Santos. Estudiant en pràctiques Màster Universitari Estudis Teatrals (MUET): Laura Alcalà. Traducció: Signewords. Producció executiva: Anabel Labrador. Fotografia: Kiku Piñol. Muntatges, assaigs: Equips tècnics TNC. Ajudantia direcció: Anna Serrano. Direcció: Nao Albet, Marcel Borràs. Una coproducció de Grec 2018 Festival de Barcelona, el Teatre Nacional de Catalunya i l’Associació Uns Nois que fan Teatre. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona, 4 juliol 2018.

Diuen els pagesos que una bona esporgada a temps fa recréixer l'arbre encara més ufanós. L'espectacle «Falsestuff» és com un arbre esponerós, però encara ho seria més si se li fes una bona esporgada. I com que la intenció de l'autoria de proposar un muntatge de teatre físic o creació híbrida, és a dir: inclassificable, ha donat com a resultat un muntatge amb un respectable gruix de text, doncs com més sintetitzat millor o, en llenguatge pagès, com més ben esporgat millor. Hi ha qui potser esporgaria la tesi de «Falsestuff» per la cua —l'espectacle arriba als 190 minuts més entreacte— però jo diria que el que li convé és esporgar-lo i sintetitzar-lo pel principi i fer arribar com més aviat millor als espectadors la gresca que es destapa a la mitja hora final de la primera part i que es reprèn sense aturador a l'hora i mitja que ve a la segona part. La primera hora de la primera part serveix per plantejar la nova juguesca del tàndem Nao Albet i Marcel Borràs, creadors, autors i directors de «Falsestuff», que no és altra sinó deixar clar que la cosa va de destapar la nafra de la falsificació, posar sobre la taula els personatges principals en el rerefons de l'obra (un tal Boris Kaczynski, disposat a desemmascarar per falsificador un tal altre André Féikiévich) o, més ben dit, admetre que tot, absolutament tot, el teatre inclòs i també el mateix contingut de «Falsestuff» —i per extensió el subtítol «La muerte de las musas», atribuït a una falsa publicació d'un tal Xavier Albertí— és una mentida, en honor d'un dels mentiders més cèlebres de l'univers shakesperià: el senyor Falstaff... [+ crítica]

«Audiència i Vernissatge», de Václav Havel. Traducció de Monika Zgustová. Dramatúrgia d'Anna Maria Ricart. Intèrprets: Joan Carreras, Rosa Gàmiz, Josep Julien. Escenografia: Max Glaenzel. Construcció escenografia: Estudi-Taller d'Escenografia Jorba-Miró. Vestuari: Míriam Compte. Confecció vestuari: Goretti. Estudiant pràctiques vestuari: Salu Forrellat. Disseny il·luminació: Jaume Ventura. Espai sonor: Raimon Segura. Caracterització: Toni Santos. Assessorament: Jordi Casasampera. Responsable tècnic: Moi Cuenca. Regidora: Sílvia Domingo. Cap tècnic teatre: Jaume Feixas. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro / Anna Rius. Ajudant producció: Maria Muntané. Estudiant pràctiques direcció: Marcel Clemente. Adjunt direcció i direcció moviment: Ferran Carvajal. Direcció: Pere Arquillué. Una producció de La Villarroel. Grec 2018. La Villarroel. Barcelona. 3 juliol 2018.

Més de quaranta anys després d'haver estat escrites —daten del 1975—, les peces del dramaturg Václav Havel (Praga, Txecoslovàquia, 1936 - Hrádeček, Vlčice, República Txeca, 2011) no només mantenen de rerefons la causticitat del seu contingut sinó que li donen una lectura diferent perquè el teatre s'interpreta sempre des del color i el moment dels ulls de qui el miren. El llenguatge críptic de l'autor en plena dictadura comunista txeca demanava aleshores una transcripció de les claus iròniques de cada situació, dels diàlegs (o no-diàlegs) i de la caricatura dels personatges. Però tot això, avui, és vist més com un esperpent, com una sàtira i fins i tot potser com una aproximació a la comèdia, cosa que constata la intemporalitat i la universalitat de l'obra de Václav Havel. I és per aquí per on l'actor Pere Arquillué ha agafat les regnes de les dues obres breus, 45 minuts cadascuna («Audiència» i «Vernissatge»), a l'hora del seu debut com a flamant director, amb la complicitat, esclar, del trio interpretatiu: un exhuberant, en expressió i gest, Josep Julien; una divertidíssima i expressionista Rosa Gàmiz; i un esplèndidament astorat Joan Carreras. Dic tot això perquè em sembla que són els qualificatius que millor defineixen els tres personatges de Václav Havel, dels quals, Vanek (Joan Carreras) és considerat l'alter ego de l'autor... [+ crítica]