27 de juliol 2016

26 de juliol 2016

«MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Disseny d’il·luminació: Alessio Spirli. Disseny de so / concepció sonora: Enrico Casagrande. Amb la participació de Damiano Bagli i Paolo Panella. Producció: Elisa Bartolucci i Valentina Zangari. Distribució a l’estranger: Lisa Gilardino. Mànager de la gira: Ilaria Mancia. Una producció de Motus 2015. Amb la col·laboració de La Villette - Résidence d’Artistes 2015 (París), Create To Connect (Projecte de la UE), Bunker/ Mladi Levi Festival (Ljubjana), Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro i l’Istituto Italiano di Cultura. Amb el suport del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regió Emília-Romanya. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni.Festival Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol [+ crítica]

«Platonov». Autor: Anton P. Txékhov. Adaptació i posada en escena: Luk Perceval. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Interpretació: Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Frank Focketyn, Steven Van Watermeulen i Laura Mentink. Composició i interpretació musical: Jens Thomas. Escenografia: Philip Bussmann. Vestuari: Ilse Vandenbussche. Disseny d’il·luminació: Mark Van Denesse. Disseny de so / concepció sonora: Will-Jan Pielage i Daan Kapteijn. Una producció de NTGent. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Platonov». Autor: Anton P. Txékhov. Adaptació i posada en escena: Luk Perceval. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Interpretació: Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Frank Focketyn, Steven Van Watermeulen i Laura Mentink. Composició i interpretació musical: Jens Thomas. Festival Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol [+ crítica]

«El bon pare». Autor i director: David Plana. Interpretació: Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Montse Alacuart. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so / concepció sonora: Dani Ferrer. Disseny de vídeo: Mar Orfila. Ajudantia de direcció: Clàudia Flores. Ajudantia d’escenografia: Núria Garcia Pubill. Disseny gràfic: Albert Aran. Producció: Estel Solé i Carles Roca. Ajudantia de Producció: Olalla Calvo. Regidoria: Clàudia Flores. Direcció tècnica: Eudald Gili. Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Estudi - Taller d’Escenografia. Distribució: Joan Fernández (EQM Cultura). Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions SL. Grec 2016, Teatre Borràs, Barcelona. Del 21 al 31 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «El bon pare». Autor i director: David Plana. Interpretació: Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula. Festival Grec 2016. Teatre Borràs, Barcelona. Del 21 al 31 de juliol [+ crítica]

23 de juliol 2016

«La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Cançons i arranjaments vocals: Sofía Zagal i Christian Aguilera. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.

«La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Cançons i arranjaments vocals: Sofía Zagal i Christian Aguilera. Direcció artística multimèdia i edició: Montserrat Quezada. Direcció tècnica: Luis Alcaide. Escenografia: Teatrocinema. Disseny d’il·luminació: Luis Alcaide. Assistència al disseny de la il·luminació: Álvaro Salinas. Guió il·lustrat: Vittorio Meschi. Disseny del vestuari: José Luis Plaza. Producció del vestuari: Cristián Miranda. Confecció del vestuari: Marta Bravo i Rude Segura. Disseny de so / concepció sonora: Teatrocinema, Juan Ignacio Morales Direcció tècnica: Luis Alcaide. So: Juan Ignacio Morales. Vídeo i edició: Montserrat Quezada. Ajudantia en la posada en escena: Montserrat Quezada. Concepció multimèdia: Mirko Petrovich. Textures: Vittorio Meschi. Modelització 3D: Max Rosenthal. Animació: Max Rosenthal i Sebastián Pinto. Postproducció: Sebastián Pinto. Direcció de fotografia: Montserrat Quezada i Jorge Aguilar. Croma i vídeo: Teatrocinema i Jorge Aguilar. Disseny d’utillatge: Vittorio Meschi i Luis Alcaide. Confecció de l’escenografia i l’utillatge: Daniel Figueroa, Álvaro Salinas i Teatrocinema. Operador d’il·luminació: Luis Alcaide / Álvaro Salinas. Producció general: Teatrocinema. Gestió internacional: Loreto Araya. Producció: Sally Silva i Julián Marras. Assistència a la producció: Lucio González. Una coproducció de la Compañía Teatrocinema (Xile), Fondart (Consell Nacional de la Cultura del Govern de Xile), Corpartes, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau i La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq. Amb el suport d’ONDA (Office National de Diffusion Artistique), Valook, Litoralpress i Box’Air. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.


Recull de crítiques dels espectacles «La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Festival Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol [+ crítica]

«MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Disseny d’il·luminació: Alessio Spirli. Disseny de so / concepció sonora: Enrico Casagrande. Amb la participació de Damiano Bagli i Paolo Panella. Producció: Elisa Bartolucci i Valentina Zangari. Distribució a l’estranger: Lisa Gilardino. Mànager de la gira: Ilaria Mancia. Una producció de Motus 2015. Amb la col·laboració de La Villette - Résidence d’Artistes 2015 (París), Create To Connect (Projecte de la UE), Bunker/ Mladi Levi Festival (Ljubjana), Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro i l’Istituto Italiano di Cultura. Amb el suport del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regió Emília-Romanya. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Festival Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol [+ crítica]

21 de juliol 2016

«Yo Feuerbach». Autor: Tankred Dorst. Versió i adaptació: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Interpretació: Pedro Casablanc i Samuel Viyuela González. Veu en off: Nuria García. Escenografia: Eduardo Moreno. Vestuari: Sandra Espinosa. Disseny d’il·luminació: Pau Fullana. Disseny de so: Nacho Bilbao. Ajudanta de direcció: Beatriz Jaén. Ajudanta d’escenografia: Lorena Puerto. Ajudanta de producció: Celia Mira. Distribució: Elena Blanco - Magneticam (Catalunya); Jordi Buxó - Buxman Producciones (Espanya). Producció executiva: Pablo Ramos per a Buxman Producciones SL. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Velvet Events SL. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Yo Feuerbach». Autor: Tankred Dorst. Versió i adaptació: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Interpretació: Pedro Casablanc i Samuel Viyuela González. Festival Grec 2016. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol. [+ crítica]

«L’inframón». Autoria: Jennifer Haley. Traducció: Neus Bonilla. Direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Interpretació: Andreu Benito, Joan Carreras, Gala Marqués / Carla Schilt, Víctor Pi i Mar Ulldemolins. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Damien Bazin. Vídeo: Joan Rodon. Programació: ProtoPixel / LED control technology and pixel mapping. Ajudanta de direcció: Georgina Oliva. Alumna en pràctiques d’escenografia de l’Institut del Teatre: Mercè Lucchetti. Construcció de l’escenografia: Pascualín. Confecció del vestuari: Época Barcelona. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Teatre Lliure. Grec 2016. Teatre Lliure Gracia. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «L’inframón». Autoria: Jennifer Haley. Traducció: Neus Bonilla. Direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Interpretació: Andreu Benito, Joan Carreras, Gala Marqués / Carla Schilt, Víctor Pi i Mar Ulldemolins. Festival Grec 2016. Teatre Lliure Gracia. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [+ crítica]

19 de juliol 2016

La nova sala Beckett, del Poblenou, obrirà la temporada 2016-2017 el mes de novembre amb la revisió de l’obra «La desaparició de Wendy» (1974), de Josep Maria Benet i Jornet

Aquesta obra, escrita a raig el 1973 i publicada el 1974 a la col·lecció de teatre El Galliner, d'Edicions 62, es va representar a La Villarroel, a partir de l'11 de març del 1985 (l'estrena era prevista per al 7 de març però es va haver d'ajornar uns dies), a càrrec de la Companyia del Centre Dramàtic Generalitat de Catalunya. El muntatge havia obtingut el Premi Adrià Gual de l'Institut del Teatre, destinat a creació d'espectacles, el 1981.

En l'estrena de La Villarroel, dirigida per Jaume Villanueva, hi van treballar com a intèrprets: Loles León, Francesc Prades, Martí Galindo, Núria Riera, Xavier Capdet, Jordi Turró, Pep Sais, Andreu Carandell, Carles Miras, Nadala Batiste, Teresa Soler i Alba Juanola. Les ombres i fantasies van ser a càrrec d'Alba Juanola i Francesc Prades; la música, a càrrec d'Amasdeca S.A. El muntatge comptava també amb les veus d'Isidre Solà, Encarna Sànchez i Antoni Crespo; la il·luminació de Martí Cabra; la coreografia de Maria Rosas; i l'escenografia i vestuari de Josep Massagué.

«La desaparició de Wendy», de Josep Maria Benet i Jornet (Barcelona, 1940), beu de diverses fonts literàries com «El casament», de W. Gombrowicz, l'«Ulisses», de James Joyce o «Primera història d'Esther», de Salvador Espriu. L'autor hi fa una reflexió sobre el teatre amb clars ressons autobiogràfics, tal com demostra el parlament de cloenda de l'obra:

«La teva mare va obrir de bat a bat el balcó de l'habitació on dormies. Entrava el sol i la llum, es barrejava amb la son i no sabies ben bé on eres. El teu pare avançava cap a tu, rialler, amb el seu present, un petit teatre, un escenari de cartró que va quedar dipositat al davant teu, damunt les flassades. Tenia el teló caigut i et van invitar que tu mateix l'aixequessis. D'aquesta manera vas descobrir, tal com nosaltres descobrim ara, un món de rompiments i de telons pintats, el mar i el cel, un paisatge infinit dins d'una capsa. [...] Decorats i personatges rebrien el teu impuls i la representació començaria. Així ho volies, aquell matí, aleshores per primera vegada. A punt de donar l'ordre, un instant abans de decidir-la, contemplaves l'escenari, com el contemples ara, i resolies que el bullit incipient de volums, de colors i de figures podia ser la cosa més bella del món. I va ser així com et vas perdre, perquè t'havies ficat massa endins, i quan el teló va caure, com ho fa ara, va caure darrere teu.»

La nova sala Beckett [vegeu fotos aquí] està ultimant les obres de rehabilitació, seguint la línia del projecte guanyador presentat pels arquitectes Ricardo Flores i Eva Prats. El primer projecte, del 2012, tenia un pressupost de 8,3 milions d'euros. A causa de la crisi i de les restriccions institucionals, la rehabilitació arquitectònica, que respecta molts elements de l'antiga cooperativa, ha acabat a un cost de 2,5 milions d'euros.

La nova Beckett ha recuperat, doncs, l'antic edifici de la Cooperativa Pau i Justícia, del Poblenou, situat al carrer Pere IV, núm. 228, de Barcelona (el M més pròxim, «Poblenou» L4). Actualment ja acull L'Obrador Internacional de Dramatúrgia i les oficines del teatre, a l'espera de la futura Casa dels Autors, després de tancar definitivament la seu de Gràcia, creada pel Teatro Fronterizo el 1989, amb José Sanchis Sinisterra,  i resolt ara el llarg conflicte immobiliari amb la propietat de l'edifici, Núñez y Navarro. [+ informació]

18 de juliol 2016

Clara Segura torna a accionar el «Conillet» de Duracell al Teatre Romea dins el Festival Grec 2016

«Conillet». A partir d'«El conejito del tambor de Duracell», de Marta Galán Sala. Traducció i adaptació de Marc Martínez. Intèrpret: Clara Segura. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Nídia Tusal. Espai sonor: Àlex Polls. Edició musical: Fluren Ferrer. Ajudanta producció: Lorena López. Ajudanta direcció: Daniela Feixas. Direcció: Marc Martínez. Coproducció: Teatre Lliure i Bitò Produccions. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 12 novembre 2015. Reposició: Festival Grec 2016, Teatre Romea, Barcelona, 19 juliol 2016.

Quan l'actriu Clara Segura (Sant Just Desvern, Baix Llobregat, 1974) i l'autora Marta Galán (Barcelona, 1973) van néixer, també naixia en un anunci televisiu nord-americà el famós conillet del tambor de Duracell, la mascota de color rosa accionada amb piles gairebé inesgotables (alcalines Duracell, esclar!) que li permetien tocar el timbal sense parar mentre altres conills menys afortunats que ell s'esllanguien perdent l'energia de les bateries. Ara, un exemplar d'aquell conillet del tambor de Duracell rep els espectadors discretament en un pedestal a l'entrada de l'Espai Lliure de Montjuïc [crítica recuperada de l'estrena al Teatre Lliure] on, a dins, l'actriu —vestit fosc i bombí— a ritme de música gimnàstica, ja es mou frenèticament amb uns exercicis coreogràfics força anàrquics de preescalfament davant d'un plafó amb un gegantí tub pneumàtic d'expulsió que permet a l'actriu enfilar-s'hi, entrar-hi, sortir-ne i fer que proporcioni alguna sorpresa mecànica. Hi ha també una certa sentor de cuina recent en l'ambient. Però això no desvelaré de què es tracta i els espectadors ho descobriran al final... [+ crítica]

16 de juliol 2016

«Questcequetudeviens?». Concepció, escenografia i direcció: Aurélien Bory. Coreografia i interpretació: Stéphanie Fuster. Composició musical: José Sánchez. Interpretació musical: José Sánchez (guitarra) Alberto García (cantaor). Disseny tècnic de l’escenografia: Pierre Dequivre i Arnaud Lucas. Disseny de vestuari: Sylvie Marcucci. Disseny d’il·luminació: Arno Veyrat. Disseny de so / concepció sonora: Stéphane Ley. Direccio tecnica: Arno Veyrat. So: Sylvain Lafourcade. Il·luminació: Francois Dareys. Ajudantia de direcció: Sylvie Marcucci. Direcció de producció: Florence Meurisse. Ajudantia de produccio: Marie Reculon. Compagnie 111 – Aurélien Bory. Una peça d’Aurélien Bory per a Stéphanie Fuester. Comunicació i relacions públiques: Sarah Poirot. Gestió internacional: Barbara Suthoff. Una producció de Compagnie 111 - Aurélien Bory. Coproducció i residències: Festival ¡Mira!, TnBA Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (Bordeus) i Théâtre Vidy (Lausana). Amb la col·laboració de Théâtre Garonne Scène Européenne (Tolosa), Scène Nationale (Cavaillon), La Fabrica Flamenca (Tolosa) i La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance (Balma). Grec 2016, Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Del 13 al 14 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Questcequetudeviens?». Concepció, escenografia i direcció: Aurélien Bory. Coreografia i interpretació: Stéphanie Fuster. Composició musical: José Sánchez.  Festival Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Del 13 al 14 de juliol [+ crítica]

«Joana 2015. Batalla campal», «L'empestat» i «Confessió d'un expresident», tres peces de petit format que es fan grans a l'escenari.

«Joana 2015. Batalla campal». Dramatúrgia: Pablo Ley. Intèrpret: Raquel Ferri. Direcció: Ester Villamor i Pablo Ley. Music i composició musical: Javier Gamazo. Treball Corporal: Mar Medina. Disseny il·luminació: Ester Villamor. Vídeo: Marc Gamazo. Cartell: Ana Albalat. Xarxes socials: Roi Sastre. Difusió: Albert Ubach. Projecte Galilei. Grec 2016, Teatre Eòlia, Barcelona. Del 7 al 17 de juliol.

«L'empestat», de Jordi Oriol. Direcció: Xavier Albertí. Interpretació: Jordi Oriol i Carles Pedragosa.Escenografia: Alex Aviñoa i Sílvia Delagneau. Construcció de l’escenografia: Dani Poy. Vestuari: Sílvia Delagneau. Disseny d’il·luminació: Alex Aviñoa. Disseny de so: Roc Mateu. Ajudant de direcció: Albert Arribas. Producció executiva: Neus Oriol i Dani López-Orós. Producció Indi Gest: Helena Font. Vídeo: Estudi Carmel. Una producció d’Indi Gest, l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) i Temporada Alta Girona/Salt - Festival de Tardor de Catalunya. Amb la col·laboració de l’Auditori de Sant Martí, l’Auditori Atrium de Viladecans i el Grec 2016 Festival de Barcelona. Projecte En Residència, organitzat per l’Institut de Cultura de Barcelona i el Consorci d’Educació de Barcelona conjuntament amb la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 7 al 24 de juliol.

«Confessió d'un expresident». Autoria: Davide Carnevali. Col·laboració en la traducció: Carles Fernández Giua i Instituto Italiano di Cultura. Interpretació: Queco Novell. Direcció: Xavier Ricart. Grec 2016, Club Capitol, Barcelona. 1 al 31 de juliol 2016.

Tres peces de petit format que es fan grans a l’escenari: Recull de crítiques dels espectacles «Joana 2015. Batalla campal» (Teatre Eòlia), «L'empestat» (La Seca Espai Brossa) i «Confessió d'un expresident» (Club Capitol). Festival Grec 2016. Fins al 17, 24 i 31 de juliol, respectivament [+ crítica]

13 de juliol 2016

«El preu (The Price)», d'Arthur Miller. Traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho. Intèrprets: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. Escenografia: Enric Planas. Ajudant d’escenografia: Juli Sanjuan. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells i Jorba-Miró taller d’escenografia. Disseny il·luminació: Kiko Planas (aai). Espai sonor: Jordi Bonet. Saxo tenor: Pepino Pascual. Vestuari: Antonio Belart. Ajudanta vestuari: María Albadalejo. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Vídeo: Raquel Cors i Daniel Lacasa. Coordinació tècnica: Jordi Thomàs. Regidoria: Maria Miralda. Tècnic de so: Roger Àbalos. Tècnic de llums: Juli González. Enregistrament vídeo: Nanouk Films. Producció executiva: Macarena García. Cap de producció: Nati Sarriá. Direcció de producció: Josep Domènech. Cap tècnic del teatre: Moi Cuenca. Ajudanta direcció: Daniela Feixas. Direcció: Sílvia Munt. Coproducció Grec 2016 Festival de Barcelona i Bitò Produccions. Teatre Goya, Barcelona, 12 juliol 2016.

Arthur Miller a la catalana. Som a Nova York, però la història penetra de seguida en la pell i l'ànima de la tribu familiar de cada espectador, sigui d'on sigui. ¿Qui no ha viscut de prop o no en sap alguna cosa d'algun conflicte d'herència que ha esqueixat o malferit una família? I dic Arthur Miller a la catalana no només per això sinó també perquè la versió de Neus Bonilla i Carme Camacho és d'una exquisidesa lingüística tant en la forma com en el fons perquè sap alternar un discurs profund, que Arthur Miller ja serveix en safata com si fos senzill i quotidià, amb expressions, maneres de dir i un argot casolà que no encotilla gens ni mica l'acció sinó que, ben al contrari, l'aproxima als espectadors i els arrossega a manera que avança l'acció. Aquesta exquisidesa lingüística, afegida a un quartet interpretatiu de primera fila, s'arrodoneix amb la mà destra de Sílvia Munt, poc freqüent en la maroma de la direcció teatral, i que com el pintor quan acaba una tela, sembla que hagi acolorit cadascun dels personatges amb les pinzellades del to i la caracterització més adequats. Una direcció feta amb rigor teatral, sí, però que deixa entreveure també una mirada escrutadora d'ull de càmera, que és per on Sílvia Munt es mou últimament. Una combinació perfecta... [+ crítica]

12 de juliol 2016

Mor l'escriptor gallec Agustín Fernández Paz als 69 anys després d'una llarga i fecunda trajectòria dins la literatura per a infants i jove

L'escriptor Agustín Fernández Paz, un dels més reconeguts autors de la literatura gallega contemporània, ha mort [12 juliol] al seu domicili de Vigo, als 69 anys, segons han confirmat des de l'editorial gallega Xerais. L'obra d'Agustín Fernández Paz ha estat molt traduïda aquí i moltes de les seves novel·les compten amb les traduccions de l'escriptor Pau-Joan Hernàndez. Nascut a la localitat de Lugo de Vilalba l'any 1947, Agustín Fernández Paz era llicenciat en Ciències de l'Educació i va dedicar bona part de la seva vida a la tasca docent, tant en ensenyament primari com a secundària, un treball que va concloure a l'IES Us Rosais 2 de Vigo amb la seva jubilació. L'àmbit de l'educació va estar molt present també en la seva faceta d'escriptor, on va gaudir d'un gran reconeixement a... [+ informació]

11 de juliol 2016

«Le mouvement de l’air». Concepció, direcció artística i escenografia: Claire Bardainne & Adrien Mondot. Creació informàtica: Adrien Mondot. Coreografia: Yan Raballand. Interpretació: Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni i Maëlle Reymond. Col·laboració en la coreografia: Guillaume Bertrand. Composició musical original i interpretació en directe: Jérémy Chartier. Disseny d’il·luminació: David Debrinay. Vestuari: Marina Pujadas. Disseny de l’escenografia i mecanismes de vol: Silvain Ohl i Eric Noël. Tècnic de vídeo: Adrien Mondot / Yan Godat. Regidor i mecanismes de vol: Arnaud González. Tècnic d’il·luminació: Yan Godat. Tècnics de so: Christophe Sartori, Régis Estreich i Romain Sicard. Coordinació tècnica: Pierre Xucla. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Una producció d’Adrien M & Claire B. Coproduïda pel Grec 2016 Festival de Barcelona, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Le Cirque - Théâtre d’Elbeuf, La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg-Octeville), amb el suport de l’Adami (societat dels artistes-intèrprets que gestiona i desenvolupa els seus drets a França i al món, per a una remuneració justa del seu talent; també dóna suport financer als projectes artístics). Amb la participació de: DICRéAM, Fondazione Romaeuropa - Arte e Cultura (Itàlia), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains - Scène Conventionnée pour les Écritures Numériques, Maison des Arts - Scène Nationale de Créteil et du Val- de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène Nationale de l’Oise en Préfiguration, L’Odyssée - Institut National des Arts du Mime et du Geste de Périgueux, Hexagone -Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) i Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (en el marc del programa Accueil Studio). Amb el suport de Le Toboggan - Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances -Laboratoire International de Création Artistique (Lió). El desenvolupament tecnològic IT d’aquest espectacle s’ha desenvolupat gràcies a Anomes i el programari Millumin v2. Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Le mouvement de l’air». Concepció, direcció artística i escenografia: Claire Bardainne & Adrien Mondot. Creació informàtica: Adrien Mondot. Coreografia: Yan Raballand. Interpretació: Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni i Maëlle Reymond. Festival Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol [+ crítica]

10 de juliol 2016

«Escrit en l’aire (Gelabert Dansa Novarina)». Concepte: Cesc Gelabert, Valère Novarina i Moisès Maicas. Coreografia: Cesc Gelabert. Textos: Valère Novarina. Traducció: Anna Soler Horta i Sabine Dufrenoy. Interpretació: Cesc Gelabert. Direcció escènica: Moisès Maicas. Composició i direcció musical: Borja Ramos. Vestuari: Lydia Azzopardi. Disseny d’il·luminació: Conxita Pons. Disseny i construcció d’escultures: Toni Giró. Producció: Maria Rosas. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa. Festival Grec 2016. Sala Fabia Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Escrit en l’aire (Gelabert Dansa Novarina)». Concepte: Cesc Gelabert, Valère Novarina i Moisès Maicas. Coreografia: Cesc Gelabert. Textos: Valère Novarina. Traducció: Anna Soler Horta i Sabine Dufrenoy. Interpretació: Cesc Gelabert. Direcció escènica: Moisès Maicas. Festival Grec 2016. Sala Fabia Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol [+ crítica]

«Oficina per a una vida postidèntica. Una especulació sobre la llibertat». Concepte i direcció: Matthias Rebstock. Textos: Tilman Rammstedt i Marc Rosich. Musica i video: Raquel Garcia-Tomás. Amb música de Ludwig van Beethoven. Interpretació: Florian Bergmann, Panagiotis Iliopoulos, David Luque, Lucía Martínez, Bärbel Schwarz, Mariel Supka i Marta Valero. Escenografia i vestuari: Sabine Hilscher. Dramatúrgia: Bernhard Glocksin. Assistència de direcció i regidoria: Karoline Kähler, Paula Malia i Regina Triebel. Direcció tècnica: Helmut Topp. Vídeo i llums: Ben Artmann. Regidoria tècnica i llums: Carola Caggiano. So: Ronald Davila. Traducció i sobretítols: Eva Salom. Producció: Dietrich Grosse i Laura Hörold. A la peça hi ha citacions de: Theodor Adorno, Kofi Annan, Homi K. Bhabha, André Breton, John Cage, Carl Dahlhaus, Byung-Chul Han, Martin Heidegger, Friedrich Schelling, Ludwig Wittgenstein, EU-websites i Internet. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Neuköllner Oper Berlin i Òpera de Butxaca i Nova Creació. Amb la col·laboració del Goethe Institut i el Ministeri d’Afers Exteriors de la República Federal d’Alemanya. Amb el patrocini de la Fundació Allianz. Festival Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona, 5 al 6 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l’espectacle «Oficina per a una vida postidèntica. Una especulació sobre la llibertat». Concepte i direcció: Matthias Rebstock. Textos: Tilman Rammstedt i Marc Rosich. Musica i video: Raquel Garcia-Tomás. Amb música de Ludwig van Beethoven. Festival Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona, 5 al 6 de juliol 2016 [+ crítica]

09 de juliol 2016

«El somni de Gulliver» i «Ningú et va dir que fos fàcil», dos espectacles del Grec 2016 per a tots els públics

«El somni de Gulliver». Òpera mecànica per a marionetes automatitzades. Idea, direcció i llibret: Roland Olbeter. Composició musical: Elena Kats-Chernin. Grec 2016, Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 8 al 10 de juliol.

«Ningú et va dir que fos fàcil». Autor i director: Gerard Nicasi Ruiz. Festival Grec 2016, Jove Teatre Regina, Barcelona. Del 7 al 10 de juliol.

Recull de crítiques dels espectacles per a tots els públics «El somni de Gulliver» i «Ningú et va dir que fos fàcil». Grec 2016. Sala Fabià Puigserver Teatre Lliure Montjuïc i Jove Teatre Regina. Del 7 al 10 de juliol. [+ crítica]

«El somni de Gulliver». Òpera mecànica per a marionetes automatitzades. Idea, direcció i llibret: Roland Olbeter. Composició musical: Elena Kats-Chernin. Vídeo: Esterina Zarrillo. Marionetes: Nico Nubiola. Direcció i producció musical: Carlos Fesser. Concepció sonora robots: Urbez Capablo. Preparació tècnica i manipulació de marionetes: Kike Blanco. Disseny d’il·luminació: Cube.bz. Vestuari: Joana Poulastrou / estudi Chu Uroz. Traducció de l’alemany: Rosina Nogales. Amb les veus de: Joan Martín-Royo (baríton; Gulliver), Clàudia Schneider (mezzosoprano; Glumdalklitch), Antoni Comas (tenor; Rei Eggman), Carlos Fesser (baix baríton; Senyor Mondi), Toni Gubau i Oriol Rosés (contratenors; Immortals), Antonio Fajardo i Néstor Pindado (baixos; Corbs), Anna Barreiro, Lucía Verger i Nerea Urriza - Escola Aula de Música 7, Dirigides per Óscar Larios (cor infantil; Nanobots). Col·laboració en el llibret: Silke Dörner, Christoph Goldmann, Christiane Mannini i Albert Mauri. Enregistrament de la música: Fundació Phonos-Universitat Pompeu Fabra i Lucas Ariel Vallejos. Realització del video: Dog Films. Construcció i mecanització del teatre, disseny i software de control: Urbez Capablo. Enginyeria teatre: Simeó Ubach. Ajudantia tècnica: Félix Herrero i Borja Casanovas. Electricitat i control: Carlos Jovellar. Construcció dels elements escenogràfics: Masters. Plànols tècnics i enginyeria: Simeó Ubach i José Rodríguez. Programació de la il·luminació: Andreu Fàbregas. Distribució: Dos Orillas Cultura. Crowfunding: Laia Guinjoan. Assistent de producció: Marta Pérez-Porro. Gestió del projecte: Isabel Castellet. Una coproducció del Grec Festival de Barcelona, Miavion, S.L., Bayerische Staatsoper i Teatre Lliure. Soci tecnològic: Festo. Amb la col·laboració d’Igus, Neugart i Solé Diesel. Grec 2016, Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc. Del 8 al 10 de juliol.

«Ningú et va dir que fos fàcil». Autor i director: Gerard Nicasi Ruiz. Interpretació: Nil Bofill, Júlia Bonjoch, Pablo Capuz, Cristina Dotras, Marc Miramunt i Pau Oliver. Composició musical: Marc Miramunt. Direcció musical: Olga Fañanàs. Arranjaments: Eloi Ortells. Disseny de l’escenografia: Tània Gumbau. Construcció de l’escenografia: Tero Guzmán. Moviment: Esther Pérez-Ferrer. Vestuari: Lleó Quintana. Disseny de la il·luminació: Juan Azor i Pau Palau. Disseny de so / concepció sonora: Francesc Campos. Disseny gràfic: Mariona Campos. Ajudantia de direcció: Sílvia Navarro. Producció: Jove Teatre S.L. Il·lustració: Marta Gascón. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Jove Teatre Regina Amb la col·laboració de l’Institut Català de les Empreses Culturals. Agraïments: Editorial Cruïlla. Festival Grec 2016, Jove Teatre Regina, Barcelona. Del 7 al 10 de juliol.

Recull crítiques Festival Grec 2016 [+ crítica]

«Vuelos», «Return to absence», «If At All» i «Aneckxander Una autobiografia tràgica del cos»

Recull de crítiques dels espectacles de dansa i circ «Vuelos». Concepció i direcció: Enrique Cabrera. Coreografia: Aracaladanza. «Return to absence». Coreografia: Arcane Collective (Boaz Barkan, Andrés Corchero, Oguri i Morleigh Steinberg). Direcció artística: Morleigh Steinberg i Ogu. «If At All». Kibbutz Contemporary Dance Company. Coreografia, escenografia i disseny d’il·luminació: Rami Be’er. «Aneckxander Una autobiografia tràgica del cos». Autoria: Alexander Vantournhout & Bauke Lievens. Festival Grec 2016. SaT, Hiroshima, Grec, Mercat de les Flors i i Teatre Poliorama, Barcelona. Calendari divers de l'1 al 9 de juliol 2016. [+ crítica]

«Vuelos». Concepció i direcció: Enrique Cabrera. Coreografia: Aracaladanza. Interpretació: Jimena Trueba Toca, Jonatan de Luis Mazagatos, Pedro Dorta Morales, Carolina Arija Gallardo i Raquel de la Plaza Humera. Assistents: Raquel de la Plaza Humera i Jimena Trueba Toca. Composició musical: Luis Miguel Cobo. Escenografia i vestuari: Elisa Sanz. Realització del vestuari: Ángeles Marín. Disseny de la Il·luminació: Pedro Yague. Disseny del vídeo: Álvaro Luna. Disseny i realització de l’attrezzo: Ricardo Vergne. Il·luminació, so i vídeo: Lalo Gallego Blanco. Tècnic de maquinaria: Yolanda Esteban Diaz. Assessorament: El Nudo Compañía Teatral. Producció: Arantza Izaguirre Fradua. Disseny de producció: Javier Torres Ochandiano. Distribució: Alberto Muyo (nacional) i Ana Sala (internacional). Una producció d’Aracaladanza. Coproduït pel Teatro de la Abadía, la Comunidad de Madrid, Sadler’s Wells i Nottingham Lakeside Arts. Amb la col·laboració del Grec 2016 Festival de Barcelona. MiniGrec. Sant Andreu Teatre - saT! Del 5 al 7 de juliol.

«Return to absence». Coreografia: Arcane Collective (Boaz Barkan, Andrés Corchero, Oguri i Morleigh Steinberg). Direcció artística: Morleigh Steinberg i Oguri. Interpretació: Oguri, Andrés Corchero i Boaz Barkan. Composició musical i disseny de so: Feltlike i Paul Chavez. Escenografia: Oguri, Morleigh Steinberg i Moses Hacmon. Vestuari: Grace O’Hara i Morleigh Steinberg. Disseny d’il·luminació: Morleigh Steinberg. Producció local: Blanc Produccions Mercè Casas Guixeras. Una producció d’Arcane Collective. Festival Grec 2016. Sala Hiroshima, Barcelona. De l’1 al 3 de juliol.

«If At All». Kibbutz Contemporary Dance Company. Coreografia, escenografia i disseny d’il·luminació: Rami Be’er. Interpretació: Ben Bach, David Ben Shimon, Roni Ben Simon, Anastasia Cheshun, Shani Cohen, Frida Dam Seidel, Niv Elbaz, Nadav Gal, Martin Harriague, SuJeong Kim, Ilya Nikurov, Hagar Shachal, Jin Hwan Seok, Olga Stetsyuk, Sedrig Verwoert i Megan Doheny. Música: Volcano Choire, Hildur Gudnadottir, Nine Inch Nails, Massive Attack, Murcof, Olafur Arnalds, Max Richter, Jóhann Jóhannsson, Ludovico Einaudi i Ophir Leibovitch. Vestuari: Rami Be’er i Maor Zabar. Disseny de so / concepció sonora: Rami Be’er i Alex Claude. Amb la col·laboració de l’Ambaixada d’Israel a Espanya. Festival Grec 2016. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol.

«Aneckxander Una autobiografia tràgica del cos». Autoria: Alexander Vantournhout & Bauke Lievens. Interpretació: Alexander Vantournhout. Dramatúrgia: Bauke Lievens. Assessorament en la dramatúrgia: Dries Douibi i Gerald Kurdian. Mirada externa: Anneleen Keppens, Lore Missine, Geert Belpaeme, Lili M. Rampre i Methinee Wongtrakoon. Música: Arvo Pärt. Vestuari: Nefeli Myrtidi i Anne Vereecke. Disseny d’il·luminació: Tim Oelbrandt i Rinus Samyn. Producció: Not Standing vzw. Distribució: Frans Brood Productions. Una col·laboració amb Bauke Lievens en el marc del projecte «Entre l’ésser i la imaginació: cap a una metodologia per a la recerca artística en el circ contemporani», finançat pel fons de recerca de la KASK School of Arts de Gant (Bèlgica). Amb el suport de CircusNext, un programa europeu coordinat per Jeunes Talents Cirque Europe i finançat amb el suport de la Comissió Europea. Una coproducció del festival PERPLX Kortrijk - Marke (Bèlgica), CircusNext, Les Subsistances (Lió, França) i el Festival Novog Cirkusa de Zagreb (Croàcia). Amb el suport del Govern Flamenc, el Govern Flamenc de l’Oest i CircusNext. Residències: Kunstencentrum Vooruit (Gant, Bèlgica), Circuscentrum (Gant, Bèlgica), CC De Warande (Turnhout, Bèlgica), Festival PERPLX Kortrijk-Marke (Bèlgica), Centro Cultural Vila Flor (Portugal), Les Migrateurs (Estrasburg, França), Subtopia (Norsborg, Suècia), Cc De Spil (Roeselare, Bèlgica), La Brèche (Cherburg, França), Les Subsistances (Lió, França) i STUK (Lovaina, Bèlgica). Festival Grec 2016, Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Del 7 al 9 de juliol.

Recull de crítiques Festival Grec 2016 [+ crítica]

«Hazte banquero. Tarjetas Black: todo lo que quisieron ocultarte, con sus propias palabras». Creació: Xnet i 15MpaRato. Adaptació de Simona Levi i Sergio Salgado, a partir de textos del grup d'informació periodística i de supervisió legal del projecte Xnet. Direcció: Simona Levi. Interpretació: Josep Julien, Albert Pérez, Elies Barberà, Agnès Mateus. Creació audiovisual: Jordi Soler Quintana, Marta Felipe. Directe audiovisual: Alfonso Sánchez Moreno . Tècnic d'audiovisuals: Xevi Gibert Mateu. Il·luminació: Albert Mossol. Música: Revolution Void, Antony Raijekov. Enregistrament d'àudio: SonoPro, Maddish Falzoni, Vicent Ferrer, Miguel Gozalbo. Festival Grec 2016. Teatre Poliorama, Barcelona, 5 al 7 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l’espectacle «Hazte banquero. Tarjetas Black: todo lo que quisieron ocultarte, con sus propias palabras». Creació: Xnet i 15MpaRato. Adaptació de Simona Levi i Sergio Salgado, a partir de textos del grup d'informació periodística i de supervisió legal del projecte Xnet. Direcció: Simona Levi. Festival Grec 2016. Teatre Poliorama, Barcelona, 5 al 7 de juliol 2016. [+ crítica]

«Li diuen mar». Projecte Pi(e)ce / Programa TantaJove. Direccio i coreografia: Constanza Brncic. Dramatúrgia i textos: Albert Tola (a partir dels originals escrits pels participants). Música: Nuno Rebelo. Vídeos: Constanza Brncic i Nuno Rebelo. Disseny d'il·luminació: Constanza Brncic i Jordi Puig. Disseny de so: Carlos Gómez. Amb la participació de Gent Gran: Adelaida Santiró, Paquita Menarguez, Gerónimo Pereira, Julietta Ortiz, María Romero, María Dolores Quiles, Coral Mestres, Avelina Teixeira, Julio Álvarez i Josefina Ruiz; IES Consell de Cent: Juan Francisco Escalona (col·laboració pedagògica i artística), Arbia Al Kamboui, Víctor Manuel Almonte, Jingliang Chen, Rut Fernández, John Carlo Garciano, Ennie Scarlet Ordóñez, Dexter-Josua Paragas, Racheda Rahouti, Joan Ramos, Erva Abelicia Sierra, Dunia Talbi El Alami, Rayhane Touha i Kawtar Zahid (alumnes); IES Milà i Fontanals: Encarna Laguna (col·laboració pedagògica i artística), Sarah Gómez, Kainat Iqbal, Adam Lakti, Sabrina Melo, Sarasvati López, Natàlia Nieto, Melisa Ferreras, Yasmine Souilah, Rocío Molina i Wendy Segura (alumnes); Habitació 1418: Fito Conesa (coordinació), Mónica García, Carmela Tió, Sebastián Rojo, Guiu Gámiz, Eduardo Gonzales, Lidia Palacios, Joana Aballí, José Alejandro Vázquez, Júlia Boixader, Guillem Jiménez, Andrea Campillo, Manel Vázquez, Miguel A. García, Lucía Calvo, Erika Fernández, Claudia Tellechea i Anna Lanau (participants); Cor Novaura / Cor juvenil de Ciutat Vella Clavé XXI - Palau de la Música): Glòria Fernàndez (directora), Gina Carbonell, Laia Dilay, Sheila Díaz, Carmen Piniello, Roser Salmeron, Júlia Tomàs, Kimberly Laungayan, Jereemay Llana, Cristina Porte, Jaume Jiménez, Ramon Muñoz, Liliana Roales, Verònica Garcia, Kelly Peralta, Dúnia Mostaid, Anna Niebla, Helena Matas, Margarita Cabrero, Gemma Zaragüeta, Maria Galí, Leire Mendiluce, Anna Domènech, Laura Rodríguez, Maria Llobet, Anna Llobet, Alba Muñoz, Maria Marín, Elena Timon, Clàudia Sandé, Xènia Provins, Ester Antón, Natàlia Marquès, Theresia Nickl, Rosa Tarés, Lucia Recolons, Nini Akhvlediani, Raquel Adeliño, Marta Ortega i Mariona Fernández. Producció de Tantarantana Teatre SL. Amb la col·laboració del Grec 2016 Festival de Barcelona, Foment de Ciutat Vella, l’Institut Municipal d’Educació de Barcelona i el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona. De l’1 al 3 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l’espectacle «Li diuen mar». Projecte Pi(e)ce / Programa TantaJove. Direccio i coreografia: Constanza Brncic. Dramatúrgia i textos: Albert Tola (a partir dels originals escrits pels participants). Música: Nuno Rebelo. Vídeos: Constanza Brncic i Nuno Rebelo. Grec 2016. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, CCCB, Barcelona. De l’1 al 3 de juliol 2016. [+ crítica]

08 de juliol 2016

«Afasians The last conference». Direcció, creació i interpretació: David Climent i Pablo Molinero (loscorderos·sc) Edu Pou i Pau Rodríguez (Za!). Il·luminació: Cube.bz Espai sonor: Za! Partitures físiques: loscorderos·sc Tècnic de so: El Mo. Vestuari: Laia Muñoz Carol. Producció: Pilar López. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, loscorderos·sc, Fundació Catalunya La Pedrera, SÂLMON festival i Tercera Setmana Festival d’Arts Escèniques de València. Amb la col·laboració de Fabra i Coats Fàbrica de Creació, Graner Centre de Creació, L’Animal a l’Esquena i l’Ajuntament de Celrà. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Afasians. The last conference». Direcció, creació i interpretació: David Climent i Pablo Molinero (loscorderos·sc) Edu Pou i Pau Rodríguez (Za!). Grec 2016. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol [+ crítica]

«Birdie». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal. Performance: Àlex Serrano, Pau Palacios i Alberto Barberá. Veu en off: Simone Milsdochter. Cap de projecte: Barbara Bloin. Disseny de la il·luminació i videoprogramació: Alberto Barberá. Disseny de so i banda sonora: Roger Costa Vendrell. Videocreació: Vicenç Viaplana. Maquetes: Saray Ledesma. Vestuari: Nuria Manzano. Assistència a la producció: Marta Baran. Assessorament científic: Irene Lapuente / La Mandarina de Newton. Assessorament del projecte: Víctor Molina. Assessorament legal: Cristina Soler. Management: Iva Horvat / Agente129. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, l’Agrupación Señor Serrano, la Fabrique de Théâtre - Service des Arts de la Scène de la Province de Hainaut, el Festival Terrassa Noves Tendències, Monty Kultuurfaktorij i el Festival Konfrontacje Teatralne. Amb el suport de l’Oficina de Cultura de l’Ambaixada d’Espanya a Brussel·les, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya i el Centre International de Formation en Arts du Spectacle de Brussel·les (CIFAS). Agraïment especial a José Palazón per la cessió de la imatge de referència de l’espectacle. Esponsorització dels animals en miniatura: Safari Ltd. Esponsorització dels ventiladors: Nasa FX. Agrupación Señor Serrano, Festival Grec 2016, Sala Hiroshima, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Birdie». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios i Ferran Dordal. Agrupación Señor Serrano. Grec 2016. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol [+ crítica]

«Daurrodó». Concepció de l'espectacle de Joan Baixas i Cildo Meireles. Interpretació: Al Víctor, Andreu Martínez, Isabel Pla, Laura Calvet i Xavi Estrada. Direcció: Joan Baixas. Col·laboració a la dramatúrgia: Gloria Rognoni. Responsable del material escènic: Marina Baixas. Producció executiva: Lola Davó (Bitò Produccions SL). Música: Peces sonores de Cildo Meireles (Sal sem carne, Rio oir, Mebs/caraxia, Pietro Bo). Mascaras, composició d'Orson Meireles, La Chacona, de J.S.Bach. Escenografia: Joan Baixas i Cildo Meireles Vestuari: Antoni Miró Tintó (Groc). Disseny de joies: Chelo Sastre. Disseny de la il·luminació: Alex Aviñoa. Disseny de so: Oscar Villar. Confecció material escènic: Teatre del Bosc i Oscar Jover. Veu en off: Paca Rodrigo. Vídeos: Joan Baixas i Marina Baixas. Treballs de ferro: Serralleria Casacuberta. Modelat de les màscares: Alex Alonso (Jaleo Volums) Confecció vestuari: Goretti Puente. Confecció perruca: Montse Morella. Alumna en pràctiques de la UPF: Rita Molina. Dedicat a Cees Mulderij. Coproducció del Teatre Nacional de Catalunya i del Grec 2016 Festival de Barcelona, Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 juny al 10 juliol 2016.

Recull de crítiques de l'obra «Daurrodó». Concepció de l'espectacle de Joan Baixas i Cildo Meireles. Coproducció del Teatre Nacional de Catalunya i del Grec 2016 Festival de Barcelona, Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 30 juny al 10 juliol 2016 [+ crítica]

05 de juliol 2016

«Lehman Trilogy», d'Stefano Massini. Traducció: Carles Fernández Giua. Intèrprets: Rubèn de Eguía, Òscar Muñoz, Santi Ricart, Jordi Rico, Jacob Torres i David Vert. Escenografia i il·luminació: Roger Orra. Construcció escenografia: Estudi-Taller d’escenografia Jorba-Miró. Vestuari i caracterització: Marta Rafa. Confecció vestuari: Eugeni Caireta / Señor. Espai sonor: Lucas Ariel Vallejos. Moviment escènic: Nuria Legarda. Caracterització: Toni Santos. Tècnic teatre: Txema Orriols. Regidor: Hèctor Morris. Ajudanta de direcció: Anna Maria Ricart. Direcció: Roberto Romei. Grec 2016. La Villarroel, Barcelona, 3 juliol 2016.

Són set meravelles. Una meravella de text enganxadís. Una meravella d'intèrprets carregats d'adrenalina. Una meravella de posada en escena tan simple com suggerent. Una meravella de direcció afinadíssima. Una meravella de llengua sense cap esgarrinxada innecessària. Una meravella de tesi sobre l'ambició del poder. I una meravella de senyal d'alerta a futures generacions que caiguin —i segur que hi cauran— en el mateix error que va caure la nissaga dels Lehman —alemanys de Baviera i d'origen jueu emigrants a mitjan segle XIX als EUA per fer fortuna— i que a inicis del segle XXI, el 2008, va provocar la crisi financera internacional més important després del famós Crac del 29. Set meravelles, doncs, com les set meravelles del món. En aquest cas, del món teatral, esclar. I tot això, a les acaballes de temporada, quan sembla que tot ja va de rebaixes, en un muntatge de dues hores i tres quarts —hi ha intermedi—, que esclata com un dels espectacles més sòlids de la cartellera i de producció pròpia, d'aquells que tenen tota la pinta de néixer i créixer en ple estiu per anar a petar en una nova temporada més endavant. Hi ha —hi hauria d'haver— públic per a «Lehman Trilogy» per uns quants mesos seguits. Públic valent i sense por a deixar-se arrossegar per la paraula ben dita en un metralleig controlat a la perfecció i dominat pel ritme gairebé shakesperià que demostra el que poden fer sis actors que han tombat la Seca i la Meca per camins escènics diferents i que aquí formen un tot compacte com si sempre haguessin treballat plegats... [+ crítica]

«De stille kracht (La força oculta)». Autor: Louis Couperus. Direcció: Ivo van Hove. Adaptació i dramatúrgia: Peter van Kraaij. Repartiment: Aus Greidanus jr., Gaite Jansen, Gijs Scholten van Aschat, Halina Reijn, Jip van den Dool, Maria Kraakman, Marieke Heebink i Vanja Rukavina. Actors convidats: Barry Emond, Dewi Reijs, Mingus Dagelet, Otis Schwab, Rob Malasch i Keanu Visscher. Composició, direcció i interpretació musical: Harry de Wit. Escenografia i disseny de llums: Jan Versweyveld. Coreografia: Koen Agustijnen. Vestuari: An D’Huys. Vídeo: EYE Amsterdam. Ajudant de direcció: Nina de la Parra. Direcció tècnica: Götz Schwörer. Amb el suport de: Ammodo. Productors privats: Joost i Marcelle Kuiper i Anda Winters. Producció: Edith den Hamer. Una producció del Toneelgroep Amsterdam. Coproduïda per Ruhrtriënnale. Amb la col·laboració de l’Ambaixada del Regne dels Països Baixos. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure, Barcelona. Del 2 al 3 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l'obra «De stille kracht (La força oculta)». Autor: Louis Couperus. Direcció: Ivo van Hove. Toneelgroep Amsterdam [+ crítica]

03 de juliol 2016

«Esplendor (Splendour)», d'Abi Morgan. Traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho. Intèrprets: Míriam Iscla, Lluïsa Castell, Gabriela Flores i Laura Aubert. Espai escènic: Anna Alcubierre. Ajudanta d’escenografia: Judit Colomer. Moviment: Ferran Carvajal. Banda sonora: Jordi Collet. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Ignasi Camprodon. Disseny de so: Efrén Bellostes. Caracterització: Toni Santos. Suport tècnic: Adrià Pinar. Ajudantes de direcció: Judith Pujol / Magda Puig. Directora: Carme Portaceli. Producció: FEI Factoria Escènica Internacional, Grec Festival de Barcelona 2016, Teatre Romea, Barcelona, 2 juliol 2016.

La referència més recent que em ve al cap de la reconeguda dramaturga i guionista Abi Morgan (Cardiff, Gal·les, 1968) és l'autoria del guió de la pel·lícula «Sufragistes (Suffragettes)», dirigida per Sarah Gavron el 2015, una història als voltants del primer quart de segle XX i la Primera Guerra Mundial que relata la lluita de les dones obreres angleses que s'uneixen al moviment internacional pel sufragi femení i per la igualtat dels seus drets laborals i socials. També es bo de recordar els guions cinematogràfics de «Shame» o «La dama de ferro (The Iron Lady)», premis Bafta els dos, aquest últim sobre l'exprimera ministra anglesa Margaret Thatcher. Malgrat aquesta temàtica i també la de l'obra teatral «Esplendor (Splendour)», Abi Morgan manifesta que no es considera una autora feminista potser perquè la seva versalitat creativa li impedeix d'encasellar-se en una única etiqueta. Abi Morgan ha viscut el teatre des que va néixer, filla d'actriu i director, i això la situa, segurament, en un llistó molt alt que no només posa en posició de repte els espectadors sinó que també s'hi posa ella mateixa... [+ crítica]

02 de juliol 2016

«Les bruixes de Salem». Autor: Arthur Miller. Traducció: Eduardo Mendoza. Direcció: Andrés Lima. Intèrprets: Lluís Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnín, Carles Canut, Albert Prat, Carles Martínez, Míriam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, Núria Golla i Yolanda Sey. Escenografia i vestuari: Beatriz San Juan. Il·luminació: Valentín Álvarez. Música original i espai sonor: Jaume Manresa. Disseny de so: Jordi Ballbé. Caracterització: Toni Santos. Ajudanta de direcció: Ester Nadal. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Direcció tècnica: Carles Capdet. Ajudanta d’escenografia i vestuari: Carlota Ricart. Ajudanta de producció: Penélope Hueto. Regidoria: Maria de Frutos. Tècnic de llums: Robert Garriga. Maquinista: Jordi Larrea. Estudiants en pràctiques de direcció: Irene Camargo i Roger Gurí. Estudiants en pràctiques de producció: Estefania Gutierrez i Cristina Moral. Construcció de l’escenografia: Taller d’Escenografia de Sant Cugat. Confecció del vestuari: Goretti. Estudis de gravació: Micromaltese i Tort 32. Músics i tècnics de gravació: Santi Careta, Xarli Oliver i Marco Morgione. Coproducció Grec 2016 Festival de Barcelona, Teatre Romea i Centro Dramático Nacional. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. De l’1 al 5 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l'estrena del Grec 2016 amb l'obra «Les bruixes de Salem», d'Arthur Miller. Traducció d'Eduardo Mendoza. Direcció d'Andrés Lima. Intèrprets: Lluís Homar, Borja Espinosa, Nora Navas, Nausicaa Bonnín, Carles Canut, Albert Prat, Carles Martínez, Míriam Alamany, Carme Sansa, Miquel Gelabert, Anna Moliner, Marta Closas, Joana Vilapuig, Núria Golla i Yolanda Sey. [+ crítica]