17 de juliol 2018

Adhesions en suport de Lluís Pasqual en relació a la polèmica generada recentment al voltant del Teatre Lliure

Un col·lectiu de professionals relacionats amb el sector teatral català ha obert una recollida de signatures de suport al director Lluís Pasqual, actual director del Teatre Lliure, arran de les acusacions que ha rebut recentment pel que fa a la seva relació amb artistes i treballadors i qüestionant la durada de la seva continuïtat en el càrrec.

Una primera relació d'un centenar de professionals de les arts escèniques d'aquí i de fora es va fer pública fa uns dies [apunt Clip de Teatre] amb personalitats com Núria Espert o Josep Maria Flotats, entre molts altres.

La nova recollida de signatures, que es farà pública un cop tancada, s'ha obert ara a tots aquells que s'hi vulguin adherir, professionals o amants del teatre i seguidors del Teatre Lliure.

Els interessants poden adreçar les adhesions a aquest correu electrònic: suportalluispasqual@gmail.com

(Cal indicar nom i cognom + activitat professional o motivació. Per exemple: actor / actriu; director/a; tècnic/a; escenògraf; escriptor/a; traductor/a; periodista; espectador/a...)


16 de juliol 2018

«La resposta (Give Me Your Answer, Do!)», de Brian Friel. Traducció: Pau Gener. Intèrprets: Eduard Buch, Àlex Casanovas, Carme Fortuny, Àngels Gonyalons, Ferran Rañé, David Selvas i Emma Vilarasau. Interpretació vídeo: David Selvas, Raquel Ferri i Rita Soteras Vidaurrázaga (nena). Creació i realització vídeo: Daniel Lacasa. Disseny tècnic vídeo: Martín Elena. Vídeo: Nanouk Films. Disseny il·luminació: David Bofarull. Tècnic llums: Jordi Thomàs. Escenografia: Enric Planas. Construcció escenografia: Pascualín Estructures i Taller Totsafara. Vestuari: Albert Pascual. Confecció vestuari: Goretti Puente i Señor. Disseny so i concepció sonora: Jordi Bonet. Programació Q-Lab i tècnic so: Roger Àbalos. Cap tècnic: Arnau Recio. Cap tècnic teatre: Roger Muñoz. Regidoria: Jana Morey. Direcció producció: Josep Domènech. Producció executiva: Macarena García. Adjunta direcció producció: Clàudia Flores. Ajudantia direcció: Daniel Feixas. Direcció: Sílvia Munt. Coproducció Grec 2018 Festival Barcelona i Bitò. Teatre Goya. Barcelona, 15 juliol 2018.

Hi falta molt poc perquè, si un entra al teatre una tarda d'estiu, acalorat i una mica despistat —és a dir, sense saber ben bé què va a veure— es pensi que s'ha programat un Txékhov. Només hi falta la imaginació dels famosos cirerers de «L'hort...». I no és estrany que sigui així perquè el dramaturg Brian Friel (Ornagh, Irlanda, 1929 - Greencastle, Comtat de Donegal, 2015) és un dels prinicpals seguidors —diguem-ne experts— de l'obra de Txékhov i les seves peces dramàtiques respiren aquest alè per tots els porus. Retrobar-se amb l'autor Brian Friel és un dels regals que de tant en tant ofereix el teatre. Només cal recordar, tot sigui dit de passada, «Translations» i «Dansa d'agost», celebrats muntatges de La Perla 29, o també «Afterplay» (Sala Àtrium). En aquest cas, «La resposta» fuig de la complexitat d'aquelles dues primeres obres o de la fusió passada per l'alambí de «L'oncle Vània» i «Les tres germanes», de la tercera. «La resposta» és una altra cosa, molt irlandesa encara, però una obra més contemporània que aquelles, tot i que, a jutjar per les piles de manuscrits de l'escriptor protagonista, com que l'obra es va estrenar a l'època de maduresa creativa de Brian Friel, a finals dels anys noranta del segle passat, els llapis de memòria i la revolució digital encara no s'havien apoderat del món del paper com ara... [+ crítica]

15 de juliol 2018

L'actriu i directora Núria Espert atribueix a un ressentiment personal la polèmica que envolta el director Lluís Pasqual

Fragment de l'entrevista feta a l'actriu i directora Núria Espert, recent premi especial Europa, publicada pel diari El Punt Avui, 15 juliol 2018, signada per Montse Barderi, en la qual es tracta la recent polèmica sobre Lluís Pasqual, director del Teatre Lliure i, especialment, de l'experiència viscuda per la mateixa Núria Espert al costat de l'actriu Andrea Ros arran dels assajos de l'obra dirigida per Pasqual, El rei Lear, que ha estat l'origen de la controvèrsia sobre la continuïtat de Lluís Pasqual al capdavant del Teatre Lliure, ratificat com a director pel Patronat de la Fundació Teatre Lliure fins al juny de l'any 2021.

Núria Espert i Andrea Ros en una escena d'El rei Lear / © Ros Ribas
Parlant del Lluís Pasqual, com veu la polèmica que hi ha hagut a les xarxes... Que n’opina?
Jo no faig servir les xarxes socials i els hi tinc una por extraordinària, veig com destrueixen reputacions o creen falses reputacions. Només faig servir el telèfon per rebre trucades i missatges, però estant a Barcelona vaig viure l’efecte que les paraules d’Andrea Ros van causar a Lluís Pasqual. I tot plegat em va deixar glaçada.

Com tracta, segons la seva experiència, Lluís Pasqual als seus actors i actrius?

Fa quaranta anys que treballo amb ell, des que era jovenet, al Lliure de Gràcia. He vist al Lluís Pasqual créixer, madurar i convertir-se en el millor director d’aquest país, i mai, mai, mai, mai, de la vida he sentit a Lluís Pasqual faltar al respecte a ningú. A cap actor, ni gran ni petit. No puc comprendre la ferocitat d’unes paraules que semblen més pròpies d’algú que no li han donat un paper, que no pas d’una persona que té un dolor perquè s’ha sentit maltractada. Són paraules verinoses, diu coses terribles que fan un mal espantós. El Lluís estava molt commocionat, jo no tant perquè penso que les coses a les xarxes pugen com un suflé i després se’n van.

Com va viure els assajos de l’Andrea Ros mentre ella feia de Cordèlia i vostè de rei Lear?
Uns assajos que corresponen totalment al nostre dia a dia, ja que és normal que et corregeixin, que et diguin com ho has de fer i, si insisteixes una vegada i una altra en l’error, que et facin un crit, això a mi m’ha passat tantíssimes vegades al llarg de la meva carrera...! I discutir amb el director, quan les coses no funcionen. I els nervis, les tensions amb el que es fa. És una obra de teatre, és creativitat, tots estem nerviosos, tensos, i tots volem donar el millor de nosaltres mateixos. I això ho he viscut, però jo no ho considero patir, ho considero part de la feina. Estudies, treballes, de vegades el que fas no agrada, no entra dins de la concepció total del projecte... Aquesta intensitat hi és, hi ha respecte, hi ha afecte, però sempre es posa en primer lloc el teatre. Tot el que ha passat ho considero negatiu, i no puc dir coses bones de l’Andrea, era algú molt jove que feia coses d’algú molt jove. El seu paper el feia bé, però no sé res més d’ella i segurament no la veuré mai més.

© Montse Barderi / El Punt Avui

«Humans (The Humans)», d'Stephen Karam. Versió i adaptació: Ernest Riera. Interpretació: Jordi Andújar, Jordi Bosch, Lluïsa Castell, Miranda Gas, Maife Gil, Candela Serrat. Escenografia: Jon Berrondo. Vestuari: Antonio Belart. Il·luminació: Txema Orriols. Espai sonor: Orestes Gas. Caracterització: Toni Santos. Ajudantia de vestuari: Maria Albadalejo. Sastre: Elo Díaz. Caps tècnics teatre: Sergio Lobaco i Raúl Martínez. Construcció de l’escenografia: Pascualín Estructures i Arts-cenics. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Productora: Lola Armadàs. Cap oficina tècnica: Moi Cuenca. Regidora: Montse Tixé. Ajudantia direcció: Montse Tixé. Direcció: Mario Gas. Coproducció Grec 2018 Festival de Barcelona i Focus. Teatre Romea, Barcelona, 14 juliol 2018.

L'escriptor i guionista Stephen Karam (Scranton, Pennsilvània, EUA, 1980) va obtenir amb aquesta obra el premi Tony del 2016 en l'àmbit teatral. Si l'autor hagués eliminat el telèfon mòbil de la trama, el seu guió de caràcter universal —malgrat que la bona adaptació d'Ernest Riera respecta la ubicació nord-americana— no tindria fronteres temporals ni geogràfiques. Toca el moll de l'os de qualsevol família de les que es fan i es desfan. Amb aquest fútil detall digital del mòbil, Stephen Karam situa «Humans» en un temps present que encara s'hi fa més, esclar, amb l'Alzheimer de l'àvia —la matriarca d'una família nord-americana de classe mitjana treballadora d'origen irlandès— una opció que reconeix una malaltia lamentablement massa habitual i que curiosament encara provoca somriures en l'auditori per com actua innocentment el personatge que la pateix. Aquí, però, Stephen Karam hi posa un punt d'ironia quan, el dia d'Acció de Gràcies, a taula, la bona dona, fins aleshores en cadira de rodes i incapaç de raonar, recita eufòricament l'oració, amb bis inclós, com si fos el primer dia. Només cal recordar, per justificar la veracitat d'aquesta opció, una anècdota recent del president Pasqual Maragall, en un acte del Palau de la Generalitat, lletrejant El cant de la senyera, amb lletra del seu avi Joan Maragall, i dirigint amb gest enèrgic la coral des del seu seient dels convidats... [+ crítica]

13 de juliol 2018

«¿Revolta de bruixes?»

[Article sobre la polèmica arran de la continuïtat com a director del Teatre Lliure de Lluís Pasqual]

Fa dues temporades, a la tardor del 2016, el Teatre Lliure va remuntar l'obra «Revolta de bruixes», de Josep Maria Benet i Jornet, dirigida per Juan Carlos Martel amb una part de La Kompanyia Lliure. Hi treballaven com a veterans Chantal Aimée, Àurea Márquez i Xicu Masó, i les integrants de La Kompanyia Lliure: Clàudia Benito, Raquel Ferri, Andrea Ros i Júlia Truyol. Els espectadors amb memòria visual recordaran el muntatge pel vestuari de les bates blaves de "dona de fer feines o de la neteja". L'obra «Revolta de bruixes» va ser escrita en plena Dictadura franquista i revisada pel mateix Benet i Jornet el 1975, abans d'estrenar-ne una primera versió televisiva, el 1976, dirigida per Mercè Vilaret, en el circuit de TVE. Més endavant, es va estrenar com tocava al Teatre Romea, el 1981 (precisament en un any també d'involució democràtica arran de l'intent de cop d'estat del 23-F). La mirada de l'obra el 2016 (quaranta anys després) continuava interpel·lant la societat del moment: l'explotació laboral, els sous precaris, els contractes parcials, les cues a les oficines de col·locació, les empreses de treball temporal, els acomiadaments indiscriminats... ¿No ha canviat res? Benet i Jornet hi enfrontava ja aleshores una revolta obrera amb la caiguda als inferns de l'encarregat de la fàbrica. No, no ha canviat res.... [+ article íntegre]

12 de juliol 2018

Una nombrosa representació del teatre català signa un manifest de suport al director del Teatre Lliure, Lluís Pasqual, després del manifest anònim de «Dones i Cultura» que n'exigia el cessament. L'obre Núria Espert. El tanca Josep Maria Flotats

Els sotasignants donem el nostre suport a Lluís Pasqual, director del Teatre Lliure, com a membres d’equips artístics i tècnics de muntatges dirigits per ell —i que formen part de la memòria escènica, tant d’aquest país com d’arreu—, o com a professionals del món del teatre i de la cultura que hem treballat o col·laborat amb ell.

NÚRIA ESPERT actriu FREDERIC AMAT artísta plàstic i escenògraf ROSA MARIA SARDÀ actriu EMMA VILARASAU actriu JORDI BOSCH actor MERCÈ SAMPIETRO actriu ANNA GÜELL actriu ROC MATEU disseny de so FRANCESCA PIÑON actriu ROSA VILA actriu ALEJANDRO ANDÚJAR escenògraf i vestuarista TERESA LOZANO actriu EDUARD FERNÁNDEZ actor CARMEN MACHI actriu ANA BELEN actriu i cantant XESCA LLABRÉS regidora del Liceu EDUARDO MENDOZA escriptor LETICIA MARTÍN adjunta a la direcció artística del Liceu DANI ESPASA músic i compositor LEO CASTALDI ajudant de direcció EVA FERNANDEZ perruqueria i maquillatge MONTSE COLOMÉ coreògrafa JOSEP MARIA MESTRES director escènic ANTONIO BANDERAS actor MUNTSA INGLADA I RANAU productora CONXITA SESÉ ballarina i actriu JOAN RIMBAU productor CARLES TAMAYO disenyador de video ORIOL GUINART actor ANTONIO TORRES cantant líric RUTH INIESTA cantant lírica XAVI MESTRES músic BORJA QUIZA cantant líric JOSÉ MANUEL DIAZ cantant líric CARLES LEON CHULIO tècnic de vídeo NÚRIA MORENO productora PEPA HERNÁNDEZ regidora PALOMA BOMÉ ajudant de vestuari JESÚS CASTEJÓN actor, cantant i director OSCAR FABRÉS actor i ajudant de direcció MARISA PAREDES actriu IBAN BELTRAN ajudant de direcció HÈCTOR MORA CAMPÓN ajudant de direcció IRENE MONTI figurinista JOAN SUREDA actor i ajudant de direcció SAMUEL VIYUELA actor i ajudant de direcció ANTONIO LÓPEZ director tècnic RAÚL ASENJO BARBIERI adjunt a la direcció artística Teatro de la Zarzuela GONZALO DE CASTRO actor ANAMARTA DE PIZARRO directora del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá DANIEL MARTINEZ grup Focus AMPARO MARTÍNEZ grup Focus JORDI GONZÁLEZ grup Focus  MÓNICA FERNÁNDEZ PACHECO sotsdirectora Ballet Flamenco Antonio Canales PAUL VAQUERO primer ballarí Ballet Flamenco Antonio Canales LUCÍA BEVIÁ CRESPO productora Giras América Latina ALBERTO LIGALUPPI ex director Teatro San Martin de Buenos Aires SARA BARAS directora, coreògrafa i bailarina JOSÉ SERRANO ballarí de la cia Sara Baras LUIS ORTEGA ballarí de la cia Sara Baras JOSÉ LUIS PEREYRA productor i representant artístic de la cia Sara Baras MARÍA JESÚS GARCÍA OVIEDO repetidora i bailarina de la cia Sara Baras MARÍA DEL ROSARIO PEDRAJA bailarina de la cia Sara Baras SERGIO SARMIENTO cap tècnic i tècnic de so de la cia Sara Baras ADOLFO MARTÍNEZ sastre de la cia Sara Baras PABLO MESSIEZ dramaturg i director DANIEL BIANCO director Teatro de la Zarzuela TONI MARTIN drector Premis Butaca MARCOS ORDÓÑEZ crític teatral i escriptor CARLOS ABOLAFIA director d’escenari del Teatro Real JOSÉ POSSI NETO director MAIFE GIL actriu JOSÉ ANTONIO PORTILLO director MARIANA GYALUI CASADO productora cia Antonio Canales y Mariana Pineda y cia Sara Baras JUAN CARLOS MARTEL BAYOD director ALBERTO BENEDETTO cap de producció del Piccolo Teatro di Milano CARME FORTUNY actriu ROSANNA PURCHIA superintendent del teatre San Carlo de Nàpols VICKY PEÑA actriu PIRU NAVARRO ex directora del CDN ROSANA TORRES periodista AMPARO MORENO actriu PERE NAVARRO professor de dicció LEILA FTEITA escenògrafa Teatro alla Scala di Milano MARCO CARNITI director GIORGIO MANCINI coreògraf  MARIANO BARROSO director de cinema CLAUDIO DE PACE disseny de llums Piccolo Teatro di Milano SERGIO ESCOBAR director del Piccolo Teatro di Milano ROSA RENOM actriu JUAN ECHANOVE actor MÍRIAM ISCLA actriu GIOVANNI  SORESI cap de comunicació del Piccolo Teatro di Milano ANDREA JONASSON actriu LINA SASTRI actriu BRUNO FORNASARI actor i director IRENE BORDOY il·lustradora CONCHA BUSTO productora i distribuidora SALVADOR SUNYER director del Festival Temporada Alta -Festival de Tardor de Catalunya  JOSEP MARIA FLOTATS actor i director.

Recull crítiques Grec 2018: «Udul». Direcció artística: Bet Garrell i Marcel Escolano. Companyia Los Galindos.

Recull crítiques Grec 2018: «Udul». Direcció artística: Bet Garrell i Marcel Escolano. Companyia Los Galindos. Concepte i creació d’artistes a pista: Anna Pascual, Bet Garrell i Marcel Escolano. Tècnic i constructor: Benet Jofre. Intervencions artístiques externes: Roberto Magro, Enric Ases, Bina Rieck i Michel Dallaire. Escenografia: Los Galindos. Vestuari: Perturbado de Ponzoña. Plàstica, attrezzo i concepcions tèxtils: Txell Janot i Los Galindos. Il.lustracions: Laia Puig. Assesorament sonor: Kiku Vidal i Yvonne Miraille. Vídeo: Julian Waisbord. Distribució: Txell Bosch. Producció: Los Galindos. Col·laboracions musicals: Joan Cot i Xavi Lozano. Coproducció: Kulturzentrum Tollhaus Karlsrhue – Alemanya. De Mar a Mar – Pyrénées de Cirque – França / Espanya. Amb la complicitat: Fira Circ Trapezi de Reus – Catalunya  / Scheune Schaubuden Sommer Festival, Dresden – Alemanya / Passage Festival, Helsingor – Dinamarca / Teatre Auditori de Granollers, GPS / Teatre d’Olot – Catalunya / Ajuntament de Cardedeu -Catalunya / Territori Creatiu – Fira Tàrrega- Catalunya  /Baigorri  Garazi – Baxe Nafarroa – França / Ballobar – Baix Cinca – Aragó / / Ajuntament de Vilanova i la Geltrú- Catalunya. Plaça Margarida Xirgu. Del 10 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

11 de juliol 2018

Recull crítiques Grec 2018: «Realitats Avançades 2. Enlluernats per la Democràcia». Direcció i dramatúrgia: Simona Levi. Interpretació: Judit Saula i Elies Barberà.

Recull crítiques Grec 2018: «Realitats Avançades 2. Enlluernats per la Democràcia». Direcció i dramatúrgia: Simona Levi. Interpretació: Judit Saula i Elies Barberà. Audiovisuals: Iban Arnau, Joan Argemí. Música: Jordi Bello. Disseny tècnic: Xavi Marx, Cube. Col·laboracions dramatúrgiques: Fiona Maxence, Sergio Salgado. Fotografies: Edu Bayer. Continguts 2007/2008: Simona Levi, Marc Sempere, Elisa Blanco, Jordi Bello, Iban Arnau, Joan Argemí, Judit Saula, David Bravo, Stupid Feats, Eloi Maduell, Josian Llorente, Maite Fernández, Elena Fraj, Alf Toledano, Obsolet, Leo Martín, la família Herranz-Doñate, Ada, Pepe, Marta, Maribel, Pompeu, Pau. Una producció de Conservas i Xnet. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors. Del 9 a l’11 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Cuaderno de campo». Creació i interpretació: Xavier Bobés, Shaday Larios, Jomi Oligor.

Recull crítiques Grec 2018: «Cuaderno de campo». Creació i interpretació: Xavier Bobés, Shaday Larios, Jomi Oligor. Agencia El Solar. Detectives de objetos. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració del Jardí Botànic – Museu de Ciències Naturals de Barcelona i l'Institut Botànic de Barcelona. Espai: Jardí Botànic. Del 5 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Pine Smoke». Concepció i coreografia: Lin Hwai-min. Música: John Cage.

Recull crítiques Grec 2018: «Pine Smoke». Concepció i coreografia: Lin Hwai-min. Música: John Cage. Disseny de la il·luminació: Lin Keh-hua. Ajudanta en el disseny de la il·luminació: Lulu W.L. Lee. Disseny de l’escenografia i els visuals: Austin Wang. Disseny del vestuari: Lin Ching-ju. Representació a Espanya: Ysarca Arc Promotions – Pilar de Yzaguirre. Fotografia: Liu Chen-Hsiang. Cloud Gate Dance Theatre of Taiwan. Una coproducció del National Performing Arts Center - National Theater & Concert Hall. Encàrrec de la Yong Lin Foundation. Teatre Grec Montjuïc. Del 10 al 12 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

10 de juliol 2018

Recull crítiques Grec 2018: «Dancing Grandmothers». Coreografia i direcció artística: Eun-Me Ahn. Música: Young-Gyu Jang.

Recull crítiques Grec 2018: «Dancing Grandmothers». Coreografia i direcció artística: Eun-Me Ahn. Música: Young-Gyu Jang. Consell artístic: Chun Wooyoung. Disseny de vestuari i escenografia: Eun-Me Ahn. Escenografia: Sunny Im/unkwan Design. Disseny de llums: Jin-Young Jang. Direcció audiovisual: Tae-Seok Lee. Càmeres: Jiwoong Nam, Seunghwan KIM, Sangwha Lee, Taeseok Lee. Ballarins: Eun-Me Ahn, Hyosub Bae, Jihye Ha, Youngmin Jung, Hyekyoung Kim, Eisul Lee, Kibum Kim, Hyunwoo Nam, Sihan Park. Amb la participació de deu àvies coreanes. Comunicació: Jean-Marie Chabot. Encàrrec del Doosan Art Center (DAC) en coproducció amb Eun-Me Ahn Company. Coproducció del festival Paris Quartier d'Eté. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors. Del 9 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Gentry». Investigació, creació i interpretació: Mos Maiorum: Mariona Naudin, Ireneu Tranis, Alba Valldaura.

Recull crítiques Grec 2018: «Gentry». Investigació, creació i interpretació: Mos Maiorum: Mariona Naudin, Ireneu Tranis, Alba Valldaura. Dramatúrgia: Marc Villanueva Mir. Espai escènic: Clàudia Vilà. Interactius i audiovisual: Ventura López Kalász. Disseny del so: Guillem Llotje. Disseny vestuari: Adriana Parra. Disseny de la il·luminació: Pol Queralt. Producció: Anna Bohigas. Ull extern. Mònica Almirall. Una producció del Grec Festival de Barcelona, l'Institut del Teatre i Mos Maiorum. Amb la col·laboració de La Poderosa, Fabra i Coats, L’Estruch - Ajuntament de Sabadell. Col·lectiu Mos Maiorum. Sala Hiroshima. Del 7 al 9 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Là». Autoria: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, l'ocell Gus.

Recull crítiques Grec 2018: «Là». Autoria: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias. Interpretació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, l'ocell Gus. Col·laboració en la posada en escena: Maria Muñoz – Pep Ramis / Mal Pelo. Col·laboració en la dramatúrgia: Barbara Métais-Chastanier. Escenografia: Lluc Castells. Assistent d'escenografia: Mercè Lucchetti. Col·laboració musical / Concepció sonora: Fanny Thollot. Disseny de la il·luminació: Adèle Grépinet. Disseny del vestuari: Céline Sathal. Construcció dels decorats: Jaume Grau, Pere Camp. Direcció tècnica: Cyril Monteil. Regidoria: Flavien Renaudon. So: Brice Martin. Producció i difusió: Marie Bataillon / Laurent Ballay. Fotografía: François Passerini. Una producció del Grec 2018 Festival de Barcelona la companyia Baró d’Evel, el Teatre Lliure de Barcelona, el festival Montpellier Danse 2018, el Théâtre Garonne, scène européenne, l'Espace Malraux, scène nationale de Chambéry, el TheâtredelaCité - CDN T oulouse Occitanie, Pronomade(s) en Haute- Garonne, CNAR, L’Archipel, scène nationale de Perpignan, CIRCa, pôle national cirque, Auch Gers Occitanie, Les Halles de Schaerbeek - Bruxelles, le Prato, théâtre international de quartier, pôle national cirque de Lille, L’Estive, scène nationale de Foix et de l’Ariège, Festival BAD en Bilbao (en curs). Aquest espectacle es beneficia del projecte de cooperació transfronterera PYRENART, en el marc del programa Interreg V-A Espagne-France-Andorre POCTEFA 2014-2020 - Fons Europeus de Desenvolupament Regional (FEDER). Amb l'ajuda de la MC93, scène nationale de Seine-Saint-Denis à Bobigny i de l’Animal a l’esquena a Celrà. Amb l’ajuda a la creació de DGCA, Ministeri de la Cultura i la Comunicació i del Conseil départemental de la Haute-Garonne. La companyia està subvencionada pel Ministeri de la Cultura i la Comunicació - Direcció Regional d'Afers Culturals d’Occitanie / Pyrénées-Méditerranée i la Région Occitanie / Pyrénées – Méditerranée. Companyia Baró d'Evel. Teatre Lliure de Gràcia. Del 8 al 10 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

09 de juliol 2018

Recull crítiques Grec 2018: «Rebota, rebota y en tu cara explota». Intèrprets: Agnès Mateus i els convidats Pablo Domichovsky, Ismael Mengual i Martí Soler Gimbernat. Direcció i creació: Agnès Mateus i Quim Tarrida.

Recull crítiques Grec 2018: «Rebota, rebota y en tu cara explota». Intèrprets: Agnès Mateus i els convidats Pablo Domichovsky, Ismael Mengual i Martí Soler Gimbernat. Direcció i creació: Agnès Mateus i Quim Tarrida. Disseny il·luminació: Carles Borràs. Disseny so i audiovisual: Quim Tarrida. Coproducció Festival TNT - Terrassa Noves Tendències 2017, Antic Teatre i El Konvent punt zero (Berga). Amb el suport de La Poderosa, la Nau Ivanow i el Teatre La Massa. Antic Teatre, octubre 2017. Reposició: Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, febrer 2018. Grec 2018. Antic Teatre. Del 7 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Vania (escenas de la vida». Basada en l'obra d'Anton Txékhov. Adaptació d'Àlex Rigola. Dramatúrgia de Lola Blasco.

Recull crítiques Grec 2018: «Vania (escenas de la vida». Basada en l'obra d'Anton Txékhov. Adaptació d'Àlex Rigola. Dramatúrgia de Lola Blasco. Intèrprets: Ariadna Gil, Irene Escolar, Luis Bermejo i Gonzalo Cunill. Espai escènic: Max Glaenzel. Ajudanta direcció: Alba Pujol. Direcció: Àlex Rigola. Coproducció Teatros del Canal, Heartbreak Hotel i Titus Andrònic SL i Temporada Alta 2017. Grec 2018. Sala Muntaner, Barcelona. Del 6 al 29 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Our Death Won’t Hurt Anybody – Part 1». Inspirat lliurement en L’art de la guerra de Sunzi. Dramatúrgia i direcció: Tang Shu-wing.

Recull crítiques Grec 2018: «Our Death Won’t Hurt Anybody – Part 1». Inspirat lliurement en L’art de la guerra de Sunzi. Dramatúrgia i direcció: Tang Shu-wing. Assessorament i ensenyament: Enrique Vargas. Direcció associada: Arianna Marano. Ajudantia de direcció: Jacky Chan. Disseny de l'espai: Gabriella Salvaterra, Pancho García. Disseny del vestuari: Patrizia Menichelli. Disseny del so i de la música: Stephane Laidet. Direcció tècnica: Karl Sørensen. Interpretació: Jane Chan, Stephane Laidet, Arianna Marano, Ivy Pang, Eva Pérez, Giovanna Pezzullo, Wong Chun Him, Masu Wong, Rocky Wong. Producció: Carlos Calvo, Bobo Lee. Assistent de producció: Lisa Mercury. Encàrrec conjunt del Grec 2018 Festival de Barcelona i el West Kowloon Cultural District de Hong Kong en el qual col·laboren el Tang Shu-wing Theatre Studio i el Teatro de los Sentidos. Amb la col·laboració del Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i Fabra i Coats Fàbrica de Creació. Durada: 4h30 m. Espai: CCCB. Del 6 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Nowhere in particular». Direcció escènica i interpretació: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou.

Recull crítiques Grec 2018: «Nowhere in particular». Direcció escènica i interpretació: David Climent, Sònia Gómez, Pere Jou. Ajudantia de direcció: Neus Villà Jürgens. Disseny de l'espai sonor i composició: Pere Jou, Aurora Bauzà (Telemann Rec.). Espai escènic: David Climent. Assistent espai escènic: Neus Villà Jürgens. Vestuari: Sònia Gómez, Pere Jou, David Climent. Disseny de la il·luminació: cube.bz. Tècnic de so: Stephan Carteaux. Producció: ElClimamola. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, Elclimamola, Festival Tercera Setmana-Festival Internacional d'Arts Escèniques (València). Amb la col·laboració de l'Animal a l'esquena, Roca Umbert Fàbrica de les Arts, Graner Centre de Creació, Hiroshima. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Del 6 al 8 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Cuculand Souvenir». Concepte, creació, direcció i coreografia: Roberto Olivan.

Recull crítiques Grec 2018: «Cuculand Souvenir». Concepte, creació, direcció i coreografia: Roberto Olivan. Creació i interpretació: Manuel Tiger / Héctor Plaza Buba, Delia Ceruti, Luis García FRUTA, Dunya Narli, CHey Jurado, Akira Yoshida, Tina Afiyan Breiova. Disseny, creació i direcció musical: Laurent Delforge. Artista visual: Romain Tardy. Assessorament a la dramatúrgia: Piero Steiner. Direcció tècnica i disseny de llums: Oriol Ibáñez. Vestuari: Adriana Parra. Concepte i realització escenogràfica: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Vídeo i comunicació: Vértex Comunicació. Producció: R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts. Producció Executiva i Management: Carmina Escardó - DROM. Fotografia: Jesús Robisco. Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, ICEC –Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Teatre Nacional de Catalunya, Festival Sismògraf d’Olot, Kalamata Internacional Dance Festival. Amb el suport de: Xarxa Transversal, Fundación Municipal de Cultura de Valladolid/ Teatro Lava, ATRIUM Viladecans, Solidança. Teatre Grec Montjuïc. 6 juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «Flou Papagayo». Autoria i direcció: Clara Poch i Marçal Calvet.

Recull crítiques Grec 2018: «Flou Papagayo». Autoria i direcció: Clara Poch i Marçal Calvet. Interpretació: Marçal Calvet, Marta Camuffi i Clara Poch. Composició musical: Marçal Calvet i Clara Poch. Producció i difusió: Daphné Malherbe i Mumusic Circus. Escenografia i estructura: Marçal Calvet: Disseny de llums i so: Marçal Calvet. Vestuari: Àlex de Punzoña. Fotografies: Gerard Riera. Producció: Mumusic Circus. Coproductors: Fira del Carrer de Tàrrega, Mostra infantil i juvenil de Igualada, Ajuntament de Sant Celoni. Amb l’ajut de La Central del Circ. Grec 2018, Festival d'Estiu de Barcelona. Sala Brossa, La Seca Espai Brossa. Del 5 al 15 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2018: «La plaza». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb els intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert.

Recull crítiques Grec 2018: «La plaza». Idea i creació: El Conde de Torrefiel en col·laboració amb els intèrprets. Direcció i dramatúrgia: Tanya Beyeler, Pablo Gisbert. Text: Pablo Gisbert. Disseny de la il·luminació: Ana Rovira. Escenografia: El Conde de Torrefiel, Blanca Añón. Vestuari: Blanca Añón i els intèrprets. Disseny del so: Adolfo García. Regidoria: Isaac Torres. Interpretació: Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall, Nicolás Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols. Producció executiva: Kunstenfestivaldesarts(Brussel·les). Producció gira: Caravan Productions (Brussel·les). Una coproducció del Grec 2018 Festival de Barcelona, el Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), El Conde de Torrefiel, Vooruit (Gant), Mousonturm (Frankfurt), Wiener Festwochen (Viena), Teatro Maria Matos & Alkantara Festival (Lisboa), Festival de Marseille (Marsella), Triennale dell'Arte (Milà), Festival d'Automne & Centre Pompidou (París), HAU (Berlín), Zurcher Theaterspektakel (Zuric), Black Box Theater (Oslo). Amb el suport del Graner, Centre de creació. Amb la col·laboració de Fabra i Coats, Fàbrica de Creació. Sant Andreu Teatre (SaT!). Del 5 al 6 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]