31 de juliol 2015

Balanç del Grec 2015: El miracle dels pans i els peixos

Sí, ja se sap, la base del balanç haurien de ser els números i les mitjanes d'ocupació. Un clàssic tan enganyós com difícil d'analitzar en un certamen que ofereix la majoria de propostes només en dues o tres funcions i algunes altres durant un mes seguit i que algunes tenen un aforament reduït i unes altres, un aforament immens... que no s'acaba d'omplir mai del tot, tret d'algunes excepcions, sobretot musicals. Però les circumstàncies polítiques han eclipsat la naturalesa del balanç. El canvi de govern a l'Ajuntament de Barcelona —amb la gestió en minoria del col·lectiu Barcelona en Comú i l'embadocament dels que li donen suport des de l'oposició a-veure-les-venir— i el relleu al capdavant de l'Institut de Cultura de Barcelona (ICUB) del regidor de CiU anterior per una comissionada de Cultura, Berta Sureda, coneixedora de La Virreina i d'algunes de les seves estratègies culturals dels últims trenta anys, fa que, a cada intervenció dels nous representants del consistori, salti la guspira. La guspira del Grec ha estat l'anunci de Berta Sureda —de fet, no podia dir res de l'èxit de la programació perquè ni tan sols hi havia participat de lluny estant com estava al Reina Sofía de Madrid— parlant del relleu en la direcció del Grec del seu director actual, Ramon Simó, que ha batallat quatre anys amb un pressupost simbòlic (uns 3 milions €) i que ha demostrat que el miracle dels pans i els peixos —llegeixi's: els euros i els espectacles— pot ser possible malgrat l'esquerra alternativa i els vents anticlericals que corren —recordi's el lleig que li espera a la Mercè— si en comptes d'estirar més el braç que la màniga, el que es fa és arromangar-se les mànigues fins a l'alçada del colze... [+ article íntegre]

30 de juliol 2015

«La imaginación del futuro». Dramatúrgia: La Re-sentida. Direcció: Marco Layera. Interpretació: Diego Acuña, Benjamín Cortés, Carolina de la Maza, Luis Moreno, Pedro Muñoz, Carolina Palacios, Rodolfo Pulgar i Benjamín Westfall. Composició musical: Marcelo Martínez. Grec 2015. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol.

«La imaginación del futuro». Dramatúrgia: La Re-sentida. Direcció: Marco Layera. Interpretació: Diego Acuña, Benjamín Cortés, Carolina de la Maza, Luis Moreno, Pedro Muñoz, Carolina Palacios, Rodolfo Pulgar i Benjamín Westfall. Composició musical: Marcelo Martínez. Escenografia: Pablo de la Fuente. Il·luminació: Cristian Reyes. Cap tècnic: Karl-Heinz Sateler. So: Alonso Orrego. Producció: Nicolás Herrera. Producció executiva delegada: Velvet Events. Una coproducció de La Re-sentida, Festival Internazionale della Creazione Contemporanea de Terni (Itàlia) i la Fundación Teatro a Mil. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 28 al 30 de juliol. [veure crítiques]

28 de juliol 2015

«Il n'est pas encore minuit...». Creació: Compagnie XY. Artistes en gira: Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andrés Somoza, Caroline Le Roy, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, David Badia Hernández, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Alexandre Fournier, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre i Zinzi Oegema. Grec 2015. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 27 al 28 de juliol.

«Il n'est pas encore minuit...». Creació: Compagnie XY. Artistes en gira: Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andrés Somoza, Caroline Le Roy, Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud, David Badia Hernández, David Coll Povedano, Denis Dulon, Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo, Mohamed Bouseta, Alexandre Fournier, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias, Xavier Lavabre i Zinzi Oegema. Col·laboracions artístiques: Loïc Touzé, Emmanuel Dariès, Valentin Mussou i David Gubitsch. Col·laboració acrobàtica: Nordine Allal. Participants en el lindy hop: Aude Guiffes i Philippe Mencia. Vestuari: Nadia Léon. Disseny d’il·luminació: Vincent Millet. Direcció de producció: Peggy Donck i Antoine Billaud. Una coproducció d’EPPGHV - Parc de La Villette, L’Equinoxe - Scène Nationale de Châteauroux, MC2 Grenoble, L’Hippodrome, Scène Nationale de Douai / Tandem Douai-Arras, L’Onde - Théâtre de Vélizy-Villacoublay, La Verrerie d’Alès - Pôle National Cirque Languedoc-Roussillon, Phénix - Scène Nationale de Valenciennes, EPCC Le Quai - Angers i Pôle Cirque Méditerranée (CREAC Marseille, Théâtre Europe La Seyne), Scène Nationale d’Orléans i Théâtre Brétigny – Scène Conventionnée du Val d’Orge. Coproduccions i residències: Biennale de la Danse (Lió), Cirque Théâtre d’Elbeuf (Pôle National des Arts du Cirque Haute Normandie), Scène Nationale de Melun-Sénart i CIRCa (Pôle National des Arts du Cirque Midi Pyrénées). Residències: La Brèche (Pôle National des Arts du Cirque Basse Normandie), La Cité du Cirque (Le Mans), Le Prato (Pôle National des Arts du Cirque Lille), Maison de la Danse (Lió) i Pôle Cirque Méditerranée (Théâtre Europe La Seyne, CREAC Marseille). Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 27 al 28 de juliol. [veure crítiques]

Lluís Pasqual i la Kompanyia Lliure porten al 43è Festival Internacional de Teatre de la Biennal de Venècia que dirigeix Àlex Rigola la versió de l'obra «El caballero de Olmedo» estrenada a Barcelona

L'obra es representa el dia 1 d’agost al Teatro alle Tese i significa la seva estrena a Itàlia. 'El caballero de Olmedo', de Félix Lope de Vega, es va estrenar al Teatre Lliure de Montjuïc el març del 2014. Es tracta d'una adaptació del mateix Lluís Pasqual a partir de la versió de Francisco Rico. La Kompanyia Lliure la integren: Laura Aubert, Javier Beltrán, Paula Blanco, Jordi Collet, Carlos Cuevas, Pol López, Pepe Motos (músic), Francisco Ortiz, Mima Riera, Antonio Sánchez (músic), Rosa Maria Sardà / Francesca Piñón, David Verdaguer i Samuel Viyuela. És una coproducció del Teatre Lliure i la Compañía Nacional de Teatro Clásico [crítica de l'estrena]. La Biennal de Venècia té lloc del 30 de juliol al 9 d'agost i la dirigeix qui va ser director del Lliure, Àlex Rigola. Lluís Pasqual, a més de dirigir 'El caballero de Olmedo', també participa en un taller on parlarà de l’actor en el teatre de Txèkhov, juntament amb tallers d'altres directors de l’escena internacional com Oskaras Koršunovas, Christoph Marthaler o Thomas Ostermeier. Igualment, Albert Faura i Max Glaenzel imparteixen un taller sobre escenografia i il·luminació escènica i Anna Pérez Pagès, un sobre estratègies de comunicació social per a crítics teatrals. L'Agrupación Señor Serrano hi presenta 'A House in Asia'. L'Institit Ramon Llull col·labora amb la presència catalana a la Biennal de Teatre, la Biennal d’Arts Visuals i la d’Arquitectura. Actualment, s'exposa a Venècia 'Singularity', el projecte del cineasta Albert Serra i de Chus Martínez.

27 de juliol 2015

La sèrie «Section de recherches» que estrena TV3 barreja el gènere negre, la intriga i un ritme trepidant que manté activat l'enjòlit dels espectadors

‘Section de recherches’ (en versió catalana, 'Unitat d'investigació') és una sèrie televisiva francesa creada per Steven Bawol et Dominique Lancelot i que des del 2006 es manté amb 9 temporades ininterrompudes en el canal TF1. Importada ara per la Televisió Catalana, omple la migdiada de l'estiu, de dilluns a divendres. Hi trobaran tots els ingredients imprescindibles els amants del gènere negre i la intriga. Amb un ritme trepidant, l'espectador va fent salts de la mateixa manera que els fa el guionista i els protagonistes de la investigació, apuntant sospites, sospitosos i hipòtesis i desmuntant-los tot seguit fins a arribar a la resolució final. I tot en una hora justa. A més, es poden matar tres pardals d'un tret: lectura, a través dels subtítols en català; aprenentatge —o refresc— del francès si es visualitza, tal com és aconsellable, en versió original; i repòs de migdiada estiuenca amb una novel·la negra... en colors. La sèrie la protagonitzen, des de fa nou temporades i com a intèrprets principals: Xavier Deluc, Chrystelle Labaude, Franck Sémonin, Manon Azem i Julie Fournier. La banda sonora de la sèrie ha tingut diferents compositors: Simon Cloquet-Lafollye (2006-2013), Guillaume de la Chapelle (2014) i Christophe La Pinta (2015). A França, les ciutats importants tenen una unitat d'investigació que resol els crims i delictes més greus i complexos. Un assassinat, una desaparició o una violació denunciada a la brigada local atrauen el focus de la unitat d'elit de la gendarmeria i un equip d'especialistes es dedica a resoldre situacions fosques i plenes d'intriga. En aquesta ficció, l'equip se situa a Bordeus, cosa que ja té mèrit tenint en compte la centralitat de París per als francesos. La sèrie es coproduïda per Auteurs Associés, Dragons Films i R. T. B. F. (Télévision Belge), s'ha distribuït a Bèlgica, Suïssa, Itàlia i Rússia.

Informació sobre la sèrie: http://www.sectionderecherches.fr/

Fotomuntatge amb el resum de la novena temporada:



«La clausura del amor». Dramatúrgia, concepció i direcció: Pascal Rambert. Traducció i versió: Coto Adánez. Interpretació: Israel Elejalde i Bárbara Lennie. Cor de nenes i nens: Cor Petits Cantors Amics de la Unió. Grec 2015. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 23 al 26 de juliol.

«La clausura del amor». Dramatúrgia, concepció i direcció: Pascal Rambert. Traducció i versió: Coto Adánez. Interpretació: Israel Elejalde i Bárbara Lennie. Cor de nenes i nens: Cor Petits Cantors Amics de la Unió. Escenografia: Eduardo Moreno. Il·luminació: Pau Fullana. Vestuari: Sandra Espinosa. Lligadures: Clara Gortázar. Ajudantia de direcció: Fernando Sánchez-Cabezudo. Ajudantia de producció: Pablo Ramos. Road manager: Léa Béguin. Direcció de producció: Jordi Buxó i Aitor Tejada. Una producció de Buxman Producciones i Kamikaze Producciones. En coproducció amb el Grec 2015 Festival de Barcelona i el XXXIII Festival de Otoño a Primavera de Madrid. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 23 al 26 de juliol. [veure crítiques]

26 de juliol 2015

Acaba la sèrie televisiva ‘Cites’, que ha emès TV3 tots els dilluns durant tretze capítols amb una audiència mitjana de 400.000 espectadors

‘Cites’, una sèrie basada en l’homònima anglesa, ‘Dates’, va ser creada per Brial Elsley, el 2013. Barreja la comèdia romàntica i el drama en una seguit de primeres trobades de diferents parelles, 24 personatges, que s'han conegut mitjançant contactes via Internet. L’estol d’intèrprets ha reunit alguns dels noms més joves de sèries, pel·lícules i obres teatrals: Nausicaa Bonnín, Marc Cartes, Aurora Cervera, Leticia Dolera, Biel Duran, Miki Esparbé, Miquel Fernández, Isak Férriz, Aida Folch, Francesc Garrido, Montse German, Paula Gutiérrez, Josep Julien, Marta Marco, Júlia Molins, Aida Monner, Eduardo Noriega, Aida Oset, Íngrid Rubio, Ricard Sales, Jordi Sánchez, Eva Santolaria, Bea Segura i Miquel Sitjar. La versió catalana, produïda per Arca Audiovisual i Filmax, dirigida per Pau Freixas, Marta Pahissa, Patricia Font i Paco Caballero, ha tingut una audiència entre discreta i notable (una mitjana de 400.000 espectadors diaris), possiblement perquè la sèrie amb prou feines té trama i el desenllaç no ofereix cap resolució ni atractiu especial. Més justa, doncs, que un paper de fumar pel que fa al guió, la sèrie ‘Cites’ ha captivat els espectadors principalment pel retrat urbà i l’skyline de Barcelona, majoritàriament nocturn, i per la banda sonora, sobretot pel tema principal de la sèrie, ‘Blank piece of paper’, interpretat per Luthea Salom. És a partir de ‘Cites’ que molts espectadors han descobert que la cantant és catalana, criada al Canadà i establerta ara a Nova York. Luthea Salom interpreta folk i pop independent amb melodies suaus i minalistes. Ha publicat 4 discos: ‘The little things we do’ (2013) , ‘Kick on the head’ (2010) —al qual pertany la cançó que serveix de banda sonora a ‘Cites’—, ‘Sunbeam surrounded by winter’ (2007)  i ‘Out of without’ (2001). La seva creació més recent és la cançó ‘By your side’, tema principal de la pel·lícula ‘Requisitos para ser una persona normal’, dirigida i protagonitzada per la també actriu de la sèrie, Leticia Dolera.

Videoclip del tema principal de la sèrie 'Cites', ‘Blank piece of paper’, interpretat per Luthea Salom


Web amb tota la informació dels capítols i els personatges de la sèrie 'Cites':
http://www.ccma.cat/tv3/cites/capitols/

Entrevista a Luthea Salom on explica els seus orígens i la seva relació amb Barcelona:
http://www.ccma.cat/tv3/cites/qui-es-luthea-salom/noticia/2670836/

25 de juliol 2015

«Ella i els arquitectes». Dramatúrgia: Gerard Vàzquez. Direcció: Damià Barbany. Interpretació: Andrea Portella, Quim Lecina, Bernat Quintana, Víctor Álvaro. Veus en off dels titelles: Joan Anguera, Xavier Capdet, Francesc Orella, Ferran Rañé i Boris Ruiz. Cançons: 'La bonaventura' i 'Divina Isabel' (populars del segle XVIII). Manipulació dels titelles: Víctor Álvaro. Grec 2015. El Born Centre Cultural, Barcelona. Del 22 al 26 de juliol.

«Ella i els arquitectes». Dramatúrgia: Gerard Vàzquez. Direcció: Damià Barbany. Interpretació: Andrea Portella, Quim Lecina, Bernat Quintana, Víctor Álvaro. Veus en off dels titelles: Joan Anguera, Xavier Capdet, Francesc Orella, Ferran Rañé i Boris Ruiz. Cançons: 'La bonaventura' i 'Divina Isabel' (populars del segle XVIII). Manipulació dels titelles: Víctor Álvaro. Disseny i construcció dels titelles: Núria Mestres. Assessorament en manipulació de titelles: Toni Rumbau. Disseny d’escenografia i vestuari: Damià Barbany. Construcció del teló de fons i del terra: Sundisa. Construcció de l’skyline: Ramon de los Heros. Construcció de les maquetes: Espai Model i alumnes de l’Escola d’Arquitectura de la UPC. Confecció del vestuari: Carmen González. Assessorament arquitectònic: Antoni Ramon i Cèsar Díaz, arquitectes i professors de l’Escola d’Arquitectura de la Universitat Politècnica de Catalunya. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Aurélie Raoût (Lilou). Cap tècnic: Lluís Serra. Regidoria: Anna Cartes. Producció executiva: Cristina Raventós. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Bohèmia’s Produccions. El Born Centre Cultural, Barcelona. Del 22 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«The Civil Wars». Concepció, text i direcció: Milo Rau. Text i interpretació: Karim Bel Kacem, Sara de Bosschere, Sébastien Foucault i Johan Leysen. Investigació i dramatúrgia: Eva-Maria Bertschy. Grec 2015. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 23 al 25 de juliol.

«The Civil Wars». Concepció, text i direcció: Milo Rau. Text i interpretació: Karim Bel Kacem, Sara de Bosschere, Sébastien Foucault i Johan Leysen. Investigació i dramatúrgia: Eva-Maria Bertschy. Escenografia i vestuari: Anton Lukas. Vídeo: Marc Stephan. Disseny de so: Jens Baudisch. Disseny d’il·luminació: Abdeltife Mouhssin, Bruno Gilbert i Aymrik Pech. Assessorament musical: Colette Broeckerti i Eurudike De Beul. Ajudantia de direcció: Mirjam Knapp. Assistència en la investigació: Aurélie Di Marino. Assistència tècnica i escenogràfica: Bruno Gilbert i Aymrik Pech. Cap de producció: Mascha Euchner-Martinez i Eva-Karen Tittmann. Producció executiva local: Velvet Events. Una producció de Milo Rau i l’International Institute of Political Murder. Coproduït per: Kunstenfestivaldesarts en col·laboració amb Beursschouwburg (Brussel·les), Zürcher Theater Spektakel, Kaserne Basel, Schlachthaus Theater Bern, La Bâtie - Festival de Genève, Schaubühne am Lehniner Platz (Berlín) i Théâtre Nanterre-Amandiers (París). Amb el suport de Stadt Zürich Kultur, Pro Helvetia, Ernst Göhner Stiftung, Migros Kulturprozent, kulturelles.bl, Kanton St. Gallen Kulturförderung / Swisslos, Paul Schiller Stiftung, GGG Basel, Goethe-Institut Brussels i Pianofabriek Brussels. Amb la col·laboració del Goethe Institut. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 23 al 25 de juliol. [veure crítiques]

«Los esqueiters». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet i Marcel Borràs, amb la col·laboració de Juan Miranda. Creació i interpretació: Nao Albet, Alfredo Baccetti, Dallas Bayley, Marcel Borràs, Michael Diligent i Kristina Westad. Composició musical: Nao Albet i Marcel Borràs, a partir de les composicions de BadBadNotGood. Grec 2015. Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona. Del 22 al 25 de juliol.

«Los esqueiters». Dramatúrgia i direcció: Nao Albet i Marcel Borràs, amb la col·laboració de Juan Miranda. Creació i interpretació: Nao Albet, Alfredo Baccetti, Dallas Bayley, Marcel Borràs, Michael Diligent i Kristina Westad. Composició musical: Nao Albet i Marcel Borràs, a partir de les composicions de BadBadNotGood. Escenografia: Max Glaenzel. Coreografia: Nao Albet, Marcel Borràs i Anna Hierro. Disseny d’il·luminació: Lluís Martí. Disseny de vídeo: Oslo Albet i Miquel Díaz. So i ombra: Oslo Albet. Construcció escenografia: Xarli i Ou. Construcció de la rampa: Anagrama. Producció executiva: Anabel Labrador. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, La Brutal i Temporada Alta - Festival de Tardor de Catalunya, Girona-Salt. Centre de Cultura Contemporània (CCCB), Barcelona. Del 22 al 25 de juliol. [veure crítiques]

«El cinquè hivern». Direcció i interpretació: María Muñoz i Pep Ramis. Col·laboració en la direcció: Jordi Casanovas. Assistència d’assajos: Neus Villà. Col·laboracions artístiques: Vincent Dunoyer i Leo Castro. Text: Erri de Luca. Grec 2015. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.

«El cinquè hivern». Direcció i interpretació: María Muñoz i Pep Ramis. Col·laboració en la direcció: Jordi Casanovas. Assistència d’assajos: Neus Villà. Col·laboracions artístiques: Vincent Dunoyer i Leo Castro. Text: Erri de Luca. Espai sonor i composició: Fanny Thollot. Col·laboracions musicals: Alia Sellami, Niño de Elche i Israel Galván. Veu en off a la versió en català: Meritxell Yanes. Disseny d’il·luminació: August Viladomat. Espai escènic: Pep Aymerich i Pep Ramis. Vestuari: CarmepuigdevalliplantéS. Tècnic de so: Andreu Bramon. Tècnic muntador: Pau Costa. Producció tècnica: Punt de Fuga. Producció executiva: Mal Pelo. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Mal Pelo, Théâtre de la Ville de Paris (França), Mercat de les Flors de Barcelona, Agora de la Danse de Mont-real (Canadà), La Briqueterie - Centre de Développement Choréographique du Val-de-Marne (França), Théâtre d’Ivry-sur-Seine Antoine Vitez (França), La Villete, (París, França) i Temporada Alta 2015 - Festival de Tardor de Catalunya (Girona/Salt). Amb la col·laboració d’O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Portugal) i el Centre de Creació l’Animal a l’Esquena (Celrà). Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [veure crítiques]

«The Guest». Coreografia: Ina Christel Johannessen Interpretació: Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Mate Meszaros, Jon Filip Fahlstrøm, Dimitri Jourde, Merete Hersvik, Antero Hein, Valtteri Raekallio, Edhem Jesenkovic, Yaniv Cohen i Cecilie Lindeman Steen. Composició musical: Demdike Stare i Le Trio Joubran. Grec 2015. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.

«The Guest». Coreografia: Ina Christel Johannessen Interpretació: Line Tørmoen, Pia Elton Hammer, Mate Meszaros, Jon Filip Fahlstrøm, Dimitri Jourde, Merete Hersvik, Antero Hein, Valtteri Raekallio, Edhem Jesenkovic, Yaniv Cohen i Cecilie Lindeman Steen. Composició musical: Demdike Stare i Le Trio Joubran. Concepció visual: Ina Christel Johannessen. Disseny d’il·luminació: Chrisander Brun. Disseny de so: Morten Pettersen. Supervisió de vestuari: Therese Vågane. Coordinació tècnica: Nico Benz. Relacions internacionals: Lene Bang. Cap de producció: Linn Eidås. Una producció de zero visibility corp. Coproduït per: Akropoditi Dance Centre (Syros, Grècia), O Espaço de Tempo (Montemor o Novo, Portugal), Dansearena Nord (Hammerfest) i Dansens Hus (Oslo). Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol. [veure crítiques]

23 de juliol 2015

«Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano». Autor: Mario Gas i Alberto Iglesias. Direcció: Mario Gas. Repartiment: Josep Maria Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja Espinosa, Ramon Pujol i Guillem Motos. Grec 2015. Teatre Romea. Barcelona. Del 16 de juliol al 2 d'agost.

«Sócrates. Juicio y muerte de un ciudadano». Autor: Mario Gas i Alberto Iglesias. Direcció: Mario Gas. Repartiment: Josep Maria Pou, Carles Canut, Amparo Pamplona, Pep Molina, Borja Espinosa, Ramon Pujol i Guillem Motos. Escenografia: Paco Azorín. Il·luminació: Txema Orriols. Figurinista: Antonio Belart. Espai sonor: Àlex Polls. Ajudanta de direcció: Montse Tixé. Ajudant d’escenografia: Alessandro Arcangeli. Ajudanta de vestuari: Carlota Ricart. Estudiant en pràctiques de direcció: Selene Perdomo. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Marina Vilardell. Regidoria: Montse Tixé. Sastreria: Rosario Macías. Cap tècnic del teatre: Sergi Lobaco. Tècnic del teatre: Raúl Martínez. Construcció d’escenografia: Taller d’Escenografia Sant Cugat. Confecció del vestuari: Goretti Puente. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Teatre Romea i Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida. Amb la col·laboració del Teatre-Auditori Sant Cugat. Teatre Romea. Barcelona. Del 16 de juliol al 2 d'agost. [veure crítiques]

«Bangkok». Autor i direcció: Antonio Morcillo López. Intèrprets: Carlos Álvarez-Nóvoa i Dafnis Balduz. Grec 2015. La Villarroel, Barcelona. De l'1 de juliol al 2 d'agost.

«Bangkok». Autor i direcció: Antonio Morcillo López. Intèrprets: Carlos Álvarez-Nóvoa i Dafnis Balduz. Escenografia: Paco Azorín. Vestuari: Gimena González Busch. Il·luminació: Kiko Planas. Espai sonor: Ramon Ciércoles. Caracterització: Toni Santos. Imatges: Pedro Chamizo. Ajudant de direcció: Óscar García Recuenco. Direcció de producció: Amparo Martínez. Cap de producció: Maite Pijuan. Producció executiva: Raquel Doñoro. Responsable tècnic: Txema Orriols. Cap tècnic del teatre: Gervasi Juan. Ajudant d’escenografia: Alessandro Arcangeli. Regidora: Marta González. Construcció de l’escenografia: Taller d’Escenografia Sant Cugat. Alumne en pràctiques del Màster Universitari d’Estudis Teatrals: Christian Escudero. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, La Villarroel i el Centro Dramático Nacional. La Villarroel, Barcelona. De l'1 de juliol al 2 d'agost. [veure crítiques]

El guionista, novel·lista i dramaturg Jean-Claude Carrière passa pel Festival Grec 2015 de BCN amb un relat estrenat el 2008 a París i que ara ha versionat en català l'actor Ricard Borràs

Amb motiu del pas per Barcelona del guionista, novel·lista i dramaturg Jean Claude Carrière, recuperem una entrevista de contingut intemporal i inèdita que la redacció de «Bit de cultura» i «Clip de Teatre» va realitzar amb ell ara fa prop de vint anys. En l'entrevista, Jean-Claude Carrière afirma, entre altres coses, que a la vida real, les històries són tan inversemblants que no es poden creure i parla d'alguns dels seus treballs més importants amb els millors directors de cinema des dels seus inicis amb Luís Buñuel [llegiu el contingut íntegre de la revista aquí]. Jean-Claude Carrière, als 83 anys, estrena en versió catalana, a l'Espai Lliure del Teatre Lliure de Montjuïc, i dins el Grec 2015, el muntatge 'Els mots i la cosa', un relat que es va estrenar el 2008 en francès a París, que ara ha estat adaptat, traduït i interpretat per l'actor Ricard Borràs i que dirigeix Pep Anton Gómez. 'Els mots i la cosa' desenvolupa un extens catàleg de vocabulari sexual a través de les cartes que escriu un lingüista madur a una dobladora de pel·lícules porno insatisfeta per la pobra qualitat expressiva dels guions. Mentrestant, Jean-Claude Carrière, recuperat d'una delicada operació quirúrgica, treballa en el guió d'una pel·lícula ambientada a Nova York sobre dos mags, un de xinès i un altre de nord-americà, i encara està elaborant amb un company de generació, Peter Brook, el llibret d'una obra teatral basada en un capítol del 'Mahabharata', per estrenar dins del Festival d'Automne à Paris [+ informació]

22 de juliol 2015

«Penso en Yu». Autora: Carole Fréchette. Traducció: Elisabet Ràfols. Direcció: Imma Colomer. Interpretació: Fina Rius, Mar Ulldemolins i Pep Ferrer. Grec 2015. Sala Beckett. Barcelona. De l'1 al 26 de juliol.

«Penso en Yu». Autora: Carole Fréchette. Traducció: Elisabet Ràfols. Direcció: Imma Colomer. Interpretació: Fina Rius, Mar Ulldemolins i Pep Ferrer. Veu en off: Sofia Xisi. Escenografia: Max Glaenzel. Il·luminació: Kiko Planas. Vestuari: Antonio Belart. Vídeo: Joan Rodón i Madeleine Lin Jérémie. Ajudant d’escenografia: Josep Iglesias. Ajudanta de vestuari: Carlota Ricart. Construcció d’escenografia: Jorba-Miró. Estudi-Taller d’escenografia. Gravacions so: Lucas Ariel Vallejos. Ajudanta de direcció: Aina Tur. Producció executiva: Anna Rius. Alumne en pràctiques de l’Institut del Teatre: Alberto Rizzo. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. Amb la col·laboració d’Afterplay i l’Escola Superior de Disseny IED. Sala Beckett. Barcelona. De l'1 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«El teatre i la pesta». Autoria: Antonin Artaud. Traducció: Joan Casas. Dramatúrgia i direcció: Jordi Coca. Interpretació: Esther Bové. Grec 2015. Teatre Akadèmia. Barcelona. Del 9 al 26 de juliol.

«El teatre i la pesta». Autoria: Antonin Artaud. Traducció: Joan Casas. Dramatúrgia i direcció: Jordi Coca. Interpretació: Esther Bové. Ajudanta de direcció: Cristina Raventós. Escenografia: Jon Berrondo. Disseny d’il·luminació: Alberto Rodríguez. Espai Sonor: Carles Puértolas. Vestuari: Marta Rafa. Caracterització: Àngels Salinas. Assessor literari: Ricard Ripoll. Assessor de moviment: Ferran Carvajal. Producció executiva: Viqui Sanz. Equip del Teatre Akadèmia. Direcció artística: Mercè Managuerra. Cap de producció: Jordi Robles. Cap de comunicació: Eva Noguer. Cap de sala: Enrique Vallejo. Cap tècnic: Pol Queralt. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i el Teatre Akadèmia. Barcelona. Del 9 al 26 de juliol. [veure crítiques]

«Federico García». Direcció: Pep Tosar. Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar. Baile: Jesús Carmona. Cante: Alba Carmona. Guitarra: Jesús Guerrero. Percussió: David Domínguez. Intèrpret: Pep Tosar. Grec 2015. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.

«Federico García». Direcció: Pep Tosar. Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar. Baile: Jesús Carmona. Cante: Alba Carmona. Guitarra: Jesús Guerrero. Percussió: David Domínguez. Intèrpret: Pep Tosar. Entrevistats: Antonina Rodrigo, Juan de Loxa, Allen Josephs, Domingo Ródenas, Mario Hernández i Vicenta Fernández-Montesinos García. Espai escènic: Pep Tosar. Vestuari: Evelyn Arévalo i Leonor Caro. Disseny d’il·luminació: Pep Tosar. Vídeo: Agustí Torres. Ajudant de càmera: Francesc Martorell. Ajudant de direcció: Evelyn Arévalo. Tècnic de llums: Sergio Roca Sanz. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Pep Tosar. Amb la col·laboració del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, la Fundación Federico García Lorca, el Museo del Ferrocarril de Madrid, el Patronato Federico García Lorca, el Museo - Casa Natal Federico García Lorca, la Residencia de Estudiantes, l’Ermita de San Antonio de la Florida, TV3, la Filmoteca de Catalunya. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol. [veure crítiques]

«Marat/Sade». Autor: Peter Weiss. Versió/Adaptació: Ricardo Iniesta. Direcció i dramatúrgia: Ricardo Iniesta. Interpretació: Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Joaquín Galán, Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, María Sanz, Raúl Sirio i Raúl Vera. Composició musical: Luis Navarro. Grec 2015. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol.

«Marat/Sade». Autor: Peter Weiss. Versió/Adaptació: Ricardo Iniesta. Direcció i dramatúrgia: Ricardo Iniesta. Interpretació: Jerónimo Arenal, Manuel Asensio, Joaquín Galán, Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Lidia Mauduit, María Sanz, Raúl Sirio i Raúl Vera. Composició musical: Luis Navarro. Direcció coral: Esperanza Abad i Marga Reyes. Direcció musical: Luis Navarro. Coreografia: Juana Casado i actors i actrius d’Atalaya. Espai escènic: Ricardo Iniesta. Vestuari: Carmen de Giles. Maquillatge, perruqueria i estilisme: Manolo Cortés. Utillatge/attrezzo: Sergio Bellido. Ajudant de direcció: Raúl Muñoz. Disseny d’il·luminació: Alejandro Conesa. Disseny de so/concepció sonora: Emilio Morales. Disseny de vídeo: Félix Vázquez. Producció: Ángela Gentil. Distribució: Masé Moreno. Una producció d’Atalaya. Teatre Lliure Gràcia, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol. [veure crítiques]

«Soeurs». Text i direcció: Wajdi Mouawad. Inspirat per: Nayla Mouawad i Annick Bergeron. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Interpretació: Annick Bergeron. Grec 2015. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol.

«Soeurs». Text i direcció: Wajdi Mouawad. Inspirat per: Nayla Mouawad i Annick Bergeron. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Interpretació: Annick Bergeron. Veus: Annick Bergeron (nevera, televisor, canals de televisió), Christelle Franca (Virginie), Aimée Mouawad (veus de nens) i Wajdi Mouawad (Arnold). Ajudantia de direcció i seguiment artístic en la gira: Alain Roy. Escenografia i dibuixos: Emmanuel Clolus. Disseny d’il·luminació: Éric Champoux, amb la col·laboració d’Éric Le Brec’h. Concepció i regidoria de vestuari: Emmanuelle Thomas. Concepció i realització de vídeo: Dominique Daviet i Wajdi Mouawad. Direcció musical: Christelle Franca. Composició musical: David Drury. Músiques addicionals: 'Je ne suis qu’une chanson', de Ginette Reno, 'Saat Saat', de Sabah, i 'Estudi opus 76 núm 2', de Jean Sibelius. Disseny de so: Michel Maurer. Maquillatge: Angelo Barsetti. Direcció de producció: Maryse Beauchesne. Direcció tècnica: Pierre-Yves Chouin. Regidoria d’escena: Éric Morel. Operador de llums: Éric Le Brec’h. Operador de vídeo: Olivier Petitgas. So: Olivier Renet. Producció executiva delegada: Ysarca Art Promotions – Pilar de Yzaguirre. Una producció d’Au Carré de l’Hypoténuse (França) i Abé Carré Cé Carré (Québec). Coproduït per Le Grand T Théâtre de Loire-Atlantique, el Théâtre National de Chaillot (París), el Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan i Le Quartz - Scène Nationale de Brest. Residències de creació al Centre Culturel Athanor (Guérande) i Le Grand T Wajdi Mouawad és artista associat a Le Grand T. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 17 al 19 de juliol. [veure crítiques]

18 de juliol 2015

«Amor & Shakespeare». A partir de diverses obres de William Shakespeare. Dramatúrgia: Guillem-Jordi Graells. Direcció: Josep M. Mestres. Traducció: Joan Sellent. Intèrprets: Ariadna Gil, Laura Aubert, Mercè Pons, Rosa Renom, Sílvia Bel, Aleix Albareda, Àlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas. Acompanyament musical: Núria Andorrà. Direcció musical: Jordi Domènech. Grec 2015. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.

«Amor & Shakespeare». A partir de diverses obres de William Shakespeare. Dramatúrgia: Guillem-Jordi Graells. Direcció: Josep M. Mestres. Traducció: Joan Sellent. Intèrprets: Ariadna Gil, Laura Aubert, Mercè Pons, Rosa Renom, Sílvia Bel, Aleix Albareda, Àlex Casanovas, Joel Joan, Jordi Boixaderas. Acompanyament musical: Núria Andorrà. Direcció musical: Jordi Domènech. Espai escènic: Pep Duran. Vestuari: Maria Araujo. Caracterització: Toni Santos. Il·luminació: Kiko Planas. So: Joan Gil. Moviment: Montse Colomé. Ajudanta de direcció: Ota Vallès. Coordinador tècnic: Joan Segura. Regidora: Olga Fibla. Imatge cartell: Frankie de Leonardis. Producció: ANEXA. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i ANEXA. Amb la col·laboració del Teatre Nacional de Catalunya. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol. [veure crítiques]

«Federico García». Direcció: Pep Tosar. Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar. Baile: Jesús Carmona. Cante: Alba Carmona. Guitarra: Jesús Guerrero. Percussió: David Domínguez. Intèrpret: Pep Tosar. Grec 2015. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol.

«Federico García». Direcció: Pep Tosar. Dramatúrgia: Evelyn Arévalo i Pep Tosar. Baile: Jesús Carmona. Cante: Alba Carmona. Guitarra: Jesús Guerrero. Percussió: David Domínguez. Intèrpret: Pep Tosar. Entrevistats: Antonina Rodrigo, Juan de Loxa, Allen Josephs, Domingo Ródenas, Mario Hernández i Vicenta Fernández-Montesinos García. Espai escènic: Pep Tosar. Vestuari: Evelyn Arévalo i Leonor Caro. Disseny d’il·luminació: Pep Tosar. Vídeo: Agustí Torres. Ajudant de càmera: Francesc Martorell. Ajudant de direcció: Evelyn Arévalo. Tècnic de llums: Sergio Roca Sanz. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i Pep Tosar. Amb la col·laboració del Teatre Sagarra de Santa Coloma de Gramenet, la Fundación Federico García Lorca, el Museo del Ferrocarril de Madrid, el Patronato Federico García Lorca, el Museo - Casa Natal Federico García Lorca, la Residencia de Estudiantes, l’Ermita de San Antonio de la Florida, TV3, la Filmoteca de Catalunya. Sala Hiroshima, Barcelona. Del 16 al 19 de juliol. [veure crítiques]

16 de juliol 2015

«À louer». Peeping Tom. Concepte i posada en escena: Gabriela Carrizo i Franck Chartier. Interpretació i creació: Jos Baker, Leo de Beul, Eurudike de Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Seoljin Kim i Simon Versnel Figurants: Manel Chico, Antonella d’Ascenzi, Marián de la Chica, Pau Estrem, Irene Eva, Ignazio Perra, Sole Revuelto i Jordi Soler. Grec 2015. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.

«À louer». Peeping Tom. Concepte i posada en escena: Gabriela Carrizo i Franck Chartier. Interpretació i creació: Jos Baker, Leo de Beul, Eurudike de Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Mok Jung, Seoljin Kim i Simon Versnel Figurants: Manel Chico, Antonella d’Ascenzi, Marián de la Chica, Pau Estrem, Irene Eva, Ignazio Perra, Sole Revuelto i Jordi Soler. Ajudantia de direcció: Diane Fourdrignier. Vestuari: Diane Fourdrignier i HyoJung Jang. Il·luminació: Ralf Nonn. Disseny de so: Juan Carlos Tolosa, Raphaëlle Latini, Eurudike de Beul i Yannick Willox. Escenografia: Peeping Tom, Amber Vandenhoeck i Frederik Liekens. Construcció de l’escenografia: KVS-atelier. Direcció tècnica: Filip Timmerman. Tècnics: Joëlle Reyns, Filip Timmerman, Marjolein Demey, Hjorvar Rognvaldsson, Wout Rous i Amber Vandenhoeck. Producció i gira: Anastasia Tchernokondratenko. Comunicació i producció: Sam Loncke. Mànager de la companyia: Quentin Legrand. Una producció de Peeping Tom i el KVS - Royal Flemish Theatre. Coproducció: Théâtre de l’Archipel de Perpinyà, El Canal Centre d’Arts Escèniques Salt/Girona, Cankarjev Dom Ljubljana, La Filature Mulhouse, Le Rive Gauche Saint- Etienne-du-Rouvray, HELLERAU - European Center for the Arts Dresden, Guimarães European Cultural Capital 2012, Festival Internacional Madrid en Danza 2012 i Festival de Marseille 2012. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [+ crítiques]

15 de juliol 2015

«La mesura del desordre». Concepte i creació: Thomas Hauert, Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Direcció: Thomas Hauert i Group LaBolsa. Interpretació: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Grec 2015. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol.

«La mesura del desordre». Concepte i creació: Thomas Hauert, Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Direcció: Thomas Hauert i Group LaBolsa. Interpretació: Cecilia Colacrai, Mireia de Querol, Natalia Jiménez, Iris Heitzinger, Xavi Moreno, Federica Porello i Anna Rubirola. Escenografia: Bert van Dijck. Vestuari: Carme Puigdevall. Disseny d’il·luminació: Bert van Dijck. Producció: Anna Bohigas (Associació Interart / Barcelona) i Zoo / Thomas Hauert Cia. (Brussel·les). Material de documentació i vídeo: Tristán Pérez-Martín. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Charleroi Danses i Les Brigittines. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Departament de Dansa del Ministeri de la Federació Wallonie-Bruxelles, Pro Helvetia – Fundació Suïssa per les Arts, Vlaamse Gemeenschapscommissie, Ein Kulturengagement des Lotterie-Fonds des Kantons Solothurn i Wallonie- Bruxelles International. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 15 de juliol. [+ crítiques]

14 de juliol 2015

«La tortuga de Califòrnia» Autora: Daniela Feixas. Direcció: Lurdes Barba. Interpretació: Anna Güell, Daniela Feixas, Josep Julien i Clara de Ramón. Grec 2015. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 2 al 26 de juliol.

«La tortuga de Califòrnia» Autora: Daniela Feixas. Direcció: Lurdes Barba. Interpretació: Anna Güell, Daniela Feixas, Josep Julien i Clara de Ramón. Escenografia: Roger Orra. Vestuari: Lurdes Barba i Daniela Feixas. Disseny d’il·luminació: Maria Domènech. Espai sonor: Jordi Collet. Veus en off: Jordi Collet, Àurea Márquez i Jacob Torres. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i La Seca Espai Brossa. Amb el suport del departament de cultura de la Generalitat de Catalunya i les Fàbriques de creació de l’Ajuntament de Barcelona. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 2 al 26 de juliol. [veure crítiques]

13 de juliol 2015

«En avant, marche!». NTGent. Les ballets C de la B. Composició i dirección musical: Steven Prengels. Direcció: Frank Van Laecke i Alain Platel. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Creació i interpretació: Chris Thys. Griet Debacker, Hendrik Lebon, Wim Opbrouck, Gregory van Seghbroeck (tuba), Jan d’Haene (trompeta), Jonas van Hoeydonck (trompeta), Lies Vandeburie (fiscorn), Niels van Heertum (bombardí), Simon Hueting (trompa), Witse Lemmens (percussió), Steven Prengels (director) i la Banda Municipal de Barcelona. GREC 2015. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 10 al 12 de juliol.

«En avant, marche!». NTGent. Les ballets C de la B. Composició i dirección musical: Steven Prengels. Direcció: Frank Van Laecke i Alain Platel. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Creació i interpretació: Chris Thys. Griet Debacker, Hendrik Lebon, Wim Opbrouck, Gregory van Seghbroeck (tuba), Jan d’Haene (trompeta), Jonas van Hoeydonck (trompeta), Lies Vandeburie (fiscorn), Niels van Heertum (bombardí), Simon Hueting (trompa), Witse Lemmens (percussió), Steven Prengels (director) i la Banda Municipal de Barcelona. Interpretació musical enregistrada: KMV De Leiezonen (Director: Diederik De Roeck). Composició i direcció musical: Steven Prengels. Ajudantia de direcció: Steve De Schepper i Katelijne Laevens. Escenografia: Luc Goedertier. Vestuari: Marie ‘Costume’ Lauwers. Disseny d’il·luminació: Carlo Bourguignon. Disseny de so / concepció sonora: Bartold Uyttersprot. Regidoria: Wim Van de Cappelle. Coproduït per La Rose des Vents (Villeneuve d’Ascq), TorinoDanza, Théâtre National de Chaillot (París), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Festspielhaus St. Pölten, Ludwigsburger Schlossfestspiele, el Festival Printemps des Comédiens de Montpeller, Croatian National Theatre in Zagreb, Le Maillon Strasbourg, KVS Bruxelles, el Brisbane Festival i el Théâtre Vidy-Lausanne. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 10 al 12 de juliol. [veure crítiques]

12 de juliol 2015

«CaRRoussel». Autors: Josep Maria Fonalleras, Imma Monsó, Marta Rojals, Francesc Serés i Màrius Serra. Concepte i direcció: Laia Alsina Riera i Jordi Centellas (La Reial). Intèrprets: Vanessa Segura, Ramon Giró, Gemma Deusedas, Laura López, Marina Martín, Ramon Vila, Òscar Muñoz i Xavier Torra. Interpretació musical: Lisboa Zentral Cafè. Grec 2015. Plaça Margarida Xirgu, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol.

«CaRRoussel». Autors: Josep Maria Fonalleras, Imma Monsó, Marta Rojals, Francesc Serés i Màrius Serra. Concepte i direcció: Laia Alsina Riera i Jordi Centellas (La Reial). Intèrprets: Vanessa Segura, Ramon Giró, Gemma Deusedas, Laura López, Marina Martín, Ramon Vila, Òscar Muñoz i Xavier Torra. Interpretació musical: Lisboa Zentral Cafè. Àudios: Gerard Sesé. Vestuari: La Reial. Producció executiva: Maria G. Rovelló. Una producció del Grec 2015 Festival de Barcelona i La Reial Amb el patrocini de Renault. Cia. La Reial. Plaça Margarida Xirgu, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«L'últim cabaret (The last Cabaret)». Autoria i direcció: Kiku Mistu. Intèrprets: Kiku Mistu i Amai Vecino, amb la col·laboració especial d’Alejandro Bordanove, Víctor Guerrero i Dr. Flo, entre d’altres. Grec 2015. CCCB, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol.

«L'últim cabaret (The last Cabaret)». Autoria i direcció: Kiku Mistu. Assistència a la direcció: Amai Vecino. Ajudant de direcció i moviment: Montse Colomer. Coordinació i producció: Núria Juncà i Mireia Carles. Intèrprets: Kiku Mistu i Amai Vecino, amb la col·laboració especial d’Alejandro Bordanove, Víctor Guerrero i Dr. Flo, entre d’altres. Atenció al públic de la performance / vetlladors: Adelaida Antúnez, Raúl Páez, Lotta Fàbregas, Yansy Soler, Marta Díez, Lara Alier, Francesc Cuéllar i Beatriz Ardones. Direcció musical: Roberto Kuczer. Interpretació musical: Roberto Kuczer, Maria Teresa Lepore i Carmen Rodríguez. Escenografia: Llorenç Corbella. Taller de fusteria dels taüts: Carles Civera (Mémora). Taller d’acabats dels taüts i escenografies: Mireia Carles, Clara Tudela, Adelaida Antúnez, Joan Simó i Alberto Pastor. Disseny d’il·luminació: Maria Domènech. Disseny de so / concepció sonora: Edgar Real. Disseny de vídeo: Vadever. Assessorament: Jorge Caterbetti, Llorenç Corbella, Marc Cubells, Ignasi Pi i Sunyer, Alex Rufí, Valerio Zanardi i Ricard Planas. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Centre Cultural Imaginari Kiku Mistu i Mémora. Pati Manning, CCCB, Barcelona. Del 8 al 12 de juliol. [veure crítiques]

«2015 com a possibilitat». Concepció i direcció: Didier Ruiz. Treball del cos: Tomeo Vergés. Intèrprets: Nerea Colomé, Eduardo Fernández, Ingrid Font, Aaron Fortoul, Jatin Kanda, Gayatri López, Rihab Matloub, Wilson Muñoz, Sonam Nawaz, Jawhar Nouissi, Alicia Rovira i Marisol Rueda. Grec 2015. CCCB. Barcelona. Del 9 al 12 de juliol.

«2015 com a possibilitat». Concepció i direcció: Didier Ruiz. Treball del cos: Tomeo Vergés. Intèrprets: Nerea Colomé, Eduardo Fernández, Ingrid Font, Aaron Fortoul, Jatin Kanda, Gayatri López, Rihab Matloub, Wilson Muñoz, Sonam Nawaz, Jawhar Nouissi, Alicia Rovira i Marisol Rueda. Assistent de direcció: Mònica Bofill. Escenografia: Charlotte Villermet. Disseny d’il·luminació: Maurice Fouilhé. Disseny de so / concepció sonora: Adrien Cordier. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) i La compagnie des Hommes Amb la col·laboració de l’Institut Miquel Tarradell, l’Institut Milà i Fontanals, l’Institut Consell de Cent i el Teatre Nacional de Catalunya. Amb el suport de l’Institut Francès de Barcelona i la regió Illa de França. CCCB. Barcelona. Del 9 al 12 de juliol. [veure crítiques]

11 de juliol 2015

Tres espectacles de dansa del Grec 2015: «Cinématique». Concepte, direcció i interpretació: Adrien Mondot. Interpretació: Akiko Kakjihara. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol. «Hakanaï». Compagnie Adrien M / Claire B. Concepció: Adrien Mondot i Claire Bardainne. Intèrpret: Akiko Kajihara. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol. «Fuga (Res de res)». Direcció i dramatúrgia: Biel Jordà. Creació i interpretació: Marta Barceló, Laia Oliveras, Aina Pascual i Pere Mas. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol.

«Cinématique». Concepte, direcció i interpretació: Adrien Mondot. Interpretació: Akiko Kakjihara. Disseny d’il·luminació: Elsa Revol i Jérémy Chartier. Dramatúrgia: Charlotte Farcet. Composició musical: Christophe Sartori i Laurent Buisson. Assistència informàtica i tècnica: Alexis Lecharpentier. Assistència de direcció: Charlotte Farcet. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Tècnic d’il·luminació: Jérémy Chartier. Tècnic de so: Pierre Xucla. Direcció de producció: ay-rOop. Administració: Marek Vuiton. Contractació: Charlotte Auché. Assistència de producció: Margaux Létang. Producció executiva i contractació a Espanya: Ana Sala (IKEBANAH Artes Escénicas). Una coproducció d’Hexagone, Scène Nationale de Meylan, La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne la Vallée, Elmediator, Scène Conventionnée Musiques Actuelles et Arts Numériques à Perpignan, [ars] numerica, Centre Européen pour les Arts Numériques à Montbéliard, Les Subsistances, Laboratoire International de Création Artistique à Lyon, Le Théâtre de Création (Ville de Grenoble), Centre des Arts, Enghien-les-Bains i Manège.mons/CECN. Amb la participació de DICRéAM, DRAC Rhône-Alpes, Consell Regional Roina-Alps i Consell General Isère - Ville de Grenoble. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 10 a l'11 de juliol. [veure crítiques]

«Hakanaï». Compagnie Adrien M / Claire B. Concepció: Adrien Mondot i Claire Bardainne. Intèrpret: Akiko Kajihara. Interpretació digital: Jérémy Chartier. Creació sonora: Christophe Sartori i Loïs Drouglazet. Interpretació sonora: Jérémy Chartier i Pierre Xucla. Construcció de l’escenografia: Martin Gautron i Vincent Perreux. Dispositius informàtics: Loïs Drouglazet. Disseny d’il·luminació: Jérémy Chartier. Mirada externa: Charlotte Farcet. Vestuari: Johanna Elalouf. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Administració: Marek Vuiton. Contractació: Charlotte Auché. Assistent de producció: Margaux Létang. Una producció de la Compagnie Adrien M / Claire B. Coproduït per Les Subsistances (Lió) i el Centre Pompidou-Met. Acompanyament a la producció i residències de creació: La Ferme du Buisson, Scène Nationale de Marne-la-Vallée (Noisiel), Atelier Arts Sciences (CEA Grenoble - Hexagone, Scène Nationale de Meylan - CCSTI Grenoble La Casemate), Les Champs Libres (Rennes) i Centre des Arts (Enghien-les-Bains). Cofinançat en el marc del programa «Lille, Ville d’Arts du Futur». En residència al Centre de Création et de Production de la Maison de la Culture de Nevers et de la Nièvre (MCNN) i Micro Mondes (Lió), amb la participació de DICRéAM. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol. [veure crítiques]

«Fuga (Res de res)». Direcció i dramatúrgia: Biel Jordà. Creació i interpretació: Marta Barceló, Laia Oliveras, Aina Pascual i Pere Mas. Composició musical: Miquel Alzanillas. Disseny d’escenografia: Rafel Lladó i Biel Jordà. Disseny de vestuari: Rafel Lladó. Disseny d’il·luminació: Pep Pérez. Producció executiva: Joan Jordà. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Res de Res i el Teatre Principal de Palma, amb el patrocini de l’Auditori d’Alcúdia. Sala Ovidi Montllor. Mercat de les Flors, Barcelona. Del 9 a l'11 de juliol. [veure crítiques]

«Epíleg d'un inici (El secret de les meduses)». Autors: Sabine Dahrendorf i Josep Sanou. Textos: Perejaume i William Shakespeare. Direcció: Sabine Dahrendorf. Interpretació coreogràfica: Hervé Costa, Carolina García, Èlia Genís i Sara Sanguino. Interpretació: Ruben Ametllé. Grec 2015. Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.

«Epíleg d'un inici (El secret de les meduses)». Autors: Sabine Dahrendorf i Josep Sanou. Textos: Perejaume i William Shakespeare. Direcció: Sabine Dahrendorf. Interpretació coreogràfica: Hervé Costa, Carolina García, Èlia Genís i Sara Sanguino. Interpretació: Ruben Ametllé. Veu de la nena: Carmen Costa. Composició musical: Josep Sanou. Escenografia: Llorenç Corbella i Alberto Pastor. Vestuari: Helena Selfa. Construcció de l’escenografia: Alberto Pastor. Espai i atrezzo: Llorenç Corbella i Sabine Dahrendorf. Disseny d’il·luminació: Luis Martí i Sabine Dahrendorf. Disseny de so / concepció sonora: Damien Bazin i Josep Sanou Vídeo: Julieta Zabaleta i Joaquín Jordán. Direcció tècnica: Alberto Pastor. Tècnic de so: Damien Bazin. Construcció de monocordis: Iván Dimitrov. Producció executiva: Kiko Selma – Balandrau Produccions. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Sismògraf, LAVA – Ayuntamiento de Valladolid, Fundación Municipal de Cultura i Sabine Dahrendorf Danza. Museu d'Arqueologia de Catalunya, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Incisions (Tríptic)». Direcció artística: Tomeo Vergés. Dramatúrgia: Véronique Petit. Grec 2015. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.

«Incisions (Tríptic)». Direcció artística: Tomeo Vergés. Dramatúrgia: Véronique Petit. Disseny d’il·luminació: Daniel Lévy. Vestuari: Sophie Hampe. Regidoria: Olivier Mendili Anatomia pública. Interpretació: Sandrine Maisonneuve, Julien Lacroix i Sébastien Laurent. Disseny de so / concepció sonora: Thomas Fernier. So: Nicolas Barrot. Escenografia: Maxime Kurvers. Una coproducció de Man Drake / Tomeo Vergés, el Théâtre de l’Espace–Scène Nationale de Besançon (residència de la DRAC Franche-Comté) i el CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson. «Troubles du Rythme». Interpretació: Sandrine Maisonneuve i Alvaro Morell. Disseny de so / concepció sonora: Thomas Fernier. So: Nicolas Barrot. Una coproducció de Man Drake / Tomeo Vergés, el Centre des Bords de Marne / Le Perreux-sur-Marne, la Briqueterie - Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne i CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson. «Syndrome amnésique avec fabulations». Interpretació: Julien Lacroix, Sébastien Laurent, Alvaro Morell i Christian Ubl. Disseny de so / concepció sonora: Pierre Boscheron. So: Nicolas Barrot. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Man Drake / Tomeo Vergés, el Centre des Bords de Marne / Le Perreux-sur-Marne, la Briqueterie – Centre de Développement Chorégraphique du Val de Marne, Le Dôme Théâtre – Scène Conventionnée d’Albertville i CDC Atelier de Paris - Carolyn Carlson Amb el suport de la DRAC Île-de-France, Spedidam, l’Adami, La Chartreuse-CNES, Association Beaumarchais-SACD, el CND Centre d’Art pour la Danse (París) i La Ménagerie de Verre / Studiolab. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors. Barcelona. Del 8 al 10 de juliol. [veure crítiques]

«Premis i càstigs». Dramatúrgia i direcció: Ciro Zorzoli. Interpretació: Ivan Benet, Mamen Duch, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca i Marc Rodríguez. Grec 2015. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol.

«Premis i càstigs». Dramatúrgia i direcció: Ciro Zorzoli. Interpretació: Ivan Benet, Mamen Duch, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca i Marc Rodríguez. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Carlos Lucena. Caracterització: Eva Fernández. Assistent artístic i entrenament corporal: Juan Manuel Branca. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap d’administració i producció: Josep Maria Ibern. Cap de producció: Carmen Álvarez. Cap tècnic: Rubèn Taltavull. Assistent de direcció: Carolina Morro. Realització de l’escenografia: May, Roman Ogg i Sol Curiel. Realització del vestuari: Luis Espinosa i Ángel Domingo. Companyia T de Teatre i Ciro Zorzoli. Inclou escenes en versió i traducció lliure de 'Barranca abajo', de Florencio Sánchez. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, T de Teatre i el Teatre Lliure. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol [veure crítiques]

«Pals» Idea, dramatúrgia i direcció: Leandro Mendoza Artagaveitia. Intèrprets: Itzíar Castro, Irene Estradé Niubó, Miguel Ángel Fernández (Tinga Tinga), Miguel García, Tanja Haupt, Asvin López Echarri i Joel Martí Melero. Direcció musical: Nacho López. Grec 2015. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 4 al 7 de juliol.

«Pals» Idea, dramatúrgia i direcció: Leandro Mendoza Artagaveitia. Ajudant de direcció: Joan Arqué. Intèrprets: Itzíar Castro, Irene Estradé Niubó, Miguel Ángel Fernández (Tinga Tinga), Miguel García, Tanja Haupt, Asvin López Echarri i Joel Martí Melero. Direcció musical: Nacho López. Disseny i construcció de l’escenografia: Leandro Mendoza Artagaveitia. Disseny d’il·luminació: Cube.bz. Vestuari: Mariel Soria. Acompanyament coreogràfic: Fátima Campos i Mónica Alsina. Acompanyament actoral: Piero Steiner. Música a l’enregistrament: Angelo Mahenzane, Flor Inza, Isabelle Laudenbach, Jaume Fite, Augusto Macri, Sasha i Gastón Rodríguez. Autoria del poema “Maleïda mort”: Joan Armengol i Moliner. Producció: Laia Alzueta i Gebra Serra. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, Buenos Aires Polo Circo, Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires i Cíclicus. Amb la col·laboració del Teatre Clavé, L’Estruch de l’Ajuntament de Sabadell, l’Ateneu Popular 9 Barris i Koryland. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 4 al 7 de juliol [+ crítiques]

08 de juliol 2015

L'obra «La partida», de Patrick Marber, es reposa al Teatre Goya, dirigida per Julio Manrique, amb Ramon Madaula, Joan Carreras, Marc Rodríguez, Andrew Tarbet, Oriol Vila i Andreu Benito.

«La partida (Dealer's Choice)», de Patrick Marber. Traducció i adaptació de Cristina Genebat. Intèrprets: Ramon Madaula, Joan Carreras, Marc Rodríguez, Andrew Tarbet, Oriol Vila i Andreu Benito. Escenografia: Sebastià Brosa. Ajudants escenografia: Sergi Corbera i Judit Colomer. Il·luminació: Jaume Ventura. Vestuari: Maria Armengol. Espai sonor: Ramon Ciércoles. Ajudant direcció: Marc Artigau. Direcció: Julio Manrique. Grec 2014. Teatre Romea, Barcelona, 10 juliol 2014. Reposició: Teatre Goya, Barcelona, 8 juliol 2015.

Si us conviden a participar en una 'Dealer's Choice' —subtítol de 'La partida' i en realitat títol original de l'obra teatral— tingueu en compte que es tracta d'una partida de pòquer casolana basada en una mena de jugades, diguem-ne, a gust del consumidor. Tot i que els diners hi entren en joc, el que pesa més és l'entreteniment sense afany de fer caixa. Una mena de parxís per a criatures, vaja. La base del joc és que es pot optar per diferents variants del pòquer que poden escollir cadascun dels jugadors. La ronda funciona en la direcció de les agulles del rellotge al voltant de la taula —aquí els espectadors observaran com subtilment la taula de joc de la segona part del muntatge es mou en en cercle en aquesta mateixa direcció com ja s'ha vist recentment en algun altre espectacle— i les conseqüències de fins on pot arribar el joc depenen de la febrada dels jugadors... [+ crítica]

07 de juliol 2015

«W.W. (We Women)». Direcció: Sol Picó. Interpretació coreogràfica: Julie Dossavi, Minako Seki, Shantala Shivalingappa i Sol Picó. Composició i interpretació musical: Adele Madau, Lina León i Marta Robles. Grec 2015. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol.

«W.W. (We Women)». Direcció: Sol Picó. Interpretació coreogràfica: Julie Dossavi, Minako Seki, Shantala Shivalingappa i Sol Picó. Composició i interpretació musical: Adele Madau, Lina León i Marta Robles. Assistent de direcció: Verónica Cendoya. Escenografia: Joan Manrique. Disseny d’il·luminació: Sylvia Kuchinow. Disseny de so / concepció sonora: Stéphane Carteaux. Disseny de vídeo: Mayo Films. Producció: Pia Mazuela i Núria Aguiló Sol. Distribució: Agente129. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, el Festival Internacional de Buenos Aires i la Cia. Sol Picó. Amb la col·laboració de l’Animal a l’Esquena, el Festival Sismògraf i Teatre Atrium de Viladecans. Grec 2015. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 6 al 8 de juliol [+ crítiques]

05 de juliol 2015

«El carrer Franklin», de Lluïsa Cunillé. Intèrprets: Xavier Albertí, Montse Esteve, Oriol Genís, Lina Lambert i Xavier Pujolràs. Escenografia: Enric Planas. Ajudant escenografia: Jordina Salvadó. Construcció escenografia: Taller Jordi Castells. Caracterització: Lucho Soriano. Moviment: Robert G. Alonso. Vestuari: Albert Pascual. Realització vestuari: Goretti. Realització barret: Nina Pawlowsky. Il·luminació: David Bofarull. So: Santi López. Ajudant direcció: Albert Prat. Direcció: Josep Maria Miró. Grec 2015. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona, 2 juliol 2015.

Si els espectadors estan atents, s'adonaran que durant els setanta minuts d'aquest divertimento cunillaire a la brasa, en honor subliminal de la línia artística de la directora de ficció del TNC, Wanda Pitrowska, s'hi fa esment en més d'una ocasió del planetàriament famós vermut de Reus. I si bé és sabut que, de tots els vermuts de Reus, el vermut més vermut és el vermut Miró, un comença a sospitar que la relació entre el patronímic vermutaire i el patronímic del director de l'espectacle 'El carrer Franklin' (Josep Maria Miró) bé es mereixeria que els de ca l'Yzaguirre —vermutaires i amos dels bocois del vermut Miró— patrocinessin, com fan segons quines cerveses, l'espectacle teatral en qüestió. Miró-Miró, doncs, i la broma està servida perquè fa la impressió que tant l'autora de l'espectacle, Lluïsa Cunillé, com la troupe còmplice que l'ha posat en solfa, vol oferir en clau de farsa i registre de comèdia el que en realitat amaga un drama que és més que mai a peu de carrer: el flagell dels desnonaments... [+ crítica]

«Premis i càstigs». Dramatúrgia i direcció: Ciro Zorzoli. Interpretació: Ivan Benet, Mamen Duch, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca i Marc Rodríguez. Companyia T de Teatre i Ciro Zorzoli. Grec 2015. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol.

«Premis i càstigs». Dramatúrgia i direcció: Ciro Zorzoli. Interpretació: Ivan Benet, Mamen Duch, Carolina Morro, Marta Pérez, Carme Pla, Albert Ribalta, Jordi Rico, Àgata Roca i Marc Rodríguez. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Il·luminació: Carlos Lucena. Caracterització: Eva Fernández. Assistent artístic i entrenament corporal: Juan Manuel Branca. Producció executiva: Daniel López-Orós. Cap d’administració i producció: Josep Maria Ibern. Cap de producció: Carmen Álvarez. Cap tècnic: Rubèn Taltavull. Assistent de direcció: Carolina Morro. Realització de l’escenografia: May, Roman Ogg i Sol Curiel. Realització del vestuari: Luis Espinosa i Ángel Domingo. Companyia T de Teatre i Ciro Zorzoli. Inclou escenes en versió i traducció lliure de 'Barranca abajo', de Florencio Sánchez. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona, T de Teatre i el Teatre Lliure. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 5 de juliol [+ crítiques]

«Fuck-in-Progress». Associació Kiakahart Direcció: Jordi Cortés. Ajudanta de direcció: Glòria José. Creació i performers: Mercedes Recacha, Annabel Castan, Míriam Aguilera, Joan Casaoliva, Jaume Girbau, Raül Perales, Glòria José i Jordi Cortés. Grec 2015. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.

«Fuck-in-Progress». Associació Kiakahart Direcció: Jordi Cortés. Ajudanta de direcció: Glòria José. Creació i performers: Mercedes Recacha, Annabel Castan, Míriam Aguilera, Joan Casaoliva, Jaume Girbau, Raül Perales, Glòria José i Jordi Cortés. Videoperformers: Xavier Duacastilla i Emilio Bravo, amb la col·laboració de tots els performers. Disseny de l’espai escènic: Maria de Frutos. Disseny d’il·luminació: Llorenç Parra. Disseny de vestuari: Míriam Compte. Disseny de so: Jordi Agut. Caracterització: Txus González. Videocreació: Jokin Labaien. Making of: Joan Gastó. Producció executiva: Raül Perales. Direcció de producció: Oriol Galgo i Pedragosa. Ajudant de producció: Adrià Vargas. Una coproducció del Grec 2015 Festival de Barcelona i l’Associació Kiakahart – Arts en Moviment. Amb la col·laboració d’Alta Realitat, La Caldera - Centre de Creació de Dansa i Arts Escèniques Contemporànies, el Graner - Centre de Creació, Mercat de les Flors i l’Estruch - Fàbrica de Creació de les Arts en Viu de l’Ajuntament de Sabadell. Sala Pina Bausch, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol [+ crítiques]

«Helverova Noć (La nit d’Helver)» Autor: Ingmar Villqist. Dramatúrgia: Ljubica Ostojić. Direcció: Dino Mustafić. Repartiment: Ermin Bravo i Mirjana Karanović. Escenografia: Kemal Hrustanović. Vestuari: Ramiza Sarić. Il·luminació: Elvedin Bajraktarević. So: Edin Hajdarević. Regidoria: Rade Jagličić. Una producció de Kamerni Teatar 55. Grec 2015. Teatre Romea, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol.

«Helverova Noć (La nit d’Helver)» Autor: Ingmar Villqist. Dramatúrgia: Ljubica Ostojić. Direcció: Dino Mustafić. Repartiment: Ermin Bravo i Mirjana Karanović. Escenografia: Kemal Hrustanović. Vestuari: Ramiza Sarić. Il·luminació: Elvedin Bajraktarević. So: Edin Hajdarević. Regidoria: Rade Jagličić. Una producció de Kamerni Teatar 55. Teatre Romea, Barcelona. Del 3 al 5 de juliol [+ crítiques]

04 de juliol 2015

«Amaluna». Guió de Diane Paulus. Dramatúrgia de Randy Weiner. Coreografia de Debra Brown. Composició musical de Bob & Bill. Intèrprets principals: Iulia Mykhailova, Evgeny Kurkin, Andreanne Nadeau, Laura Jacobs i Víktor, entre altres. Disseny accessoris utillatge i escenografia: Scott Pask. Disseny vestuari: Mérédith Caron. Disseny so: Jacques Boucher. Disseny il·luminació: Matthieu Larivée. Coreògrafa: Karole Armitage. Disseny acrobàcies: Rob Bollinger. Disseny aparells acrobàtics: Fred Gérard. Disseny utillatge: Patricia Ruel. Disseny maquillatge: Eleni Uranis. Acte 'Sanddombalance': Rigolo Swiss Nouveau Cirque. Fundador i guia creatiu: Guy Laliberté. Guia artístic: Gilles Ste-Croix. Directora creació: Fernand Rainville. Direcció musical: Bob & Bill. Direcció escènica d''Amaluna': Diane Paulus. Companyia Cirque du Soleil. Grand Chapiteau, Port Aventura, Vila-seca i Salou, 2 juliol 2015.

Durant cinc anys, de moment fins al 2019, la companyia canadenca del Cirque du Soleil, fundada el 1984, té un contracte amb el parc temàtic Port Aventura per instal·lar-hi la seva carpa blanca i oferir un dels seus espectacles en gira. Aquest estiu li toca el torn a 'Amaluna', un espectacle del 2012, en la línia de la combinació de gènere fantàstic, música, circ i efectes visuals del Cirque du Soleil, que compta amb un guió de la directora novaiorquesa, Diane Paulus (1966), guanyadora d'un premi Tony. Darrere de cada espectacle del Cirque du Soleil hi ha una narrativa que, en algunes ocasions, la fastuositat i l'embolcall ple de llum i color deixa en segon terme. En aquest cas, 'Amaluna' barreja fonts de la mitologia grega i la nòrdica a més de referències a obres clàssiques com 'La flauta màgica', de Wolfgang Amadeus Mozart o 'La tempestat', de William Shakespeare. És la primera creació de la companyia canadenca —que tampoc no s'ha lliurat dels avatars financers i ha venut bona part del seu accionariat a un inversor nord-americà— que té un repartiment integrat per un 70% femení, incloses les integrants de la banda de música i les cantants. La seva autora defineix 'Amaluna' com un homenatge a la dona treballadora... [+ crítica]

«Un cel de plom», de Carme Martí. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrpret: Mercè Arànega. Escenografia i vestuari: Pep Duran. Il·luminació: Quico Gutiérrez. So: Lucas Ariel. Ajudanta direcció: Mònica Bofill. Direcció: Rafel Duran. Grec 2015. Sala Muntaner, Barcelona, 4 juliol 2015.

Diuen que quan Neus Català, fa cinc anys, va arribar a la llar d'avis, als Guiamets, el poble del Priorat on havia nascut el 6 d'octubre del 1915, i on ara torna a viure, no va suportar veure al llit de la seva cambra els llençols amb les ratlles que li recordaven l'uniforme dels camps nazis, com els de Ravensbrück i de Holleischen, on ella va estar deportada. Això, que pot semblar una anècdota per als qui no han viscut el terror nazi, demostra fins a quin punt la tragèdia i l'horror de mitjan segle passat a centreuropa va marcar els que la van viure i afortunadament se'n van poder escapolir a l'hora de l'alliberament dels camps per les forces dels aliats. La història de Neus Català —l'última supervivent catalana dels camps d'extermini— ja ha estat motiu recent d'una biografia novel·lada, 'Un cel de plom' (Ara Llibres / Amsterdam, 2012), escrita per la filòloga Carme Martí (Montblanc, Conca de Barberà, 1972), amb autoria compartida amb la mateixa protagonista que hi va posar la veu de la memòria. La mateixa biografia novel·lada ha servit de base per adaptar el monòleg de títol homònim al teatre... [+ crítica]

«VIP», de Ramon Fontserè i Martina Cabanas. Intèrprets: Ramon Fontserè, Pilar Sáenz, Dolors Tuneu, Xavi Sais i Xevi Vilà. Espai escènic: Martina Cabanas. Vestuari: Laura Garcia. Ajudant vestuari i confecció: Marina Pujades. Il·luminació: Bernat Jansà. Tècnic so i llums: Guillermo Mugular. Atrezzo: Txell Cabanas, Xevi Vilà i Xavi Sais. Realització màscara Lucas: Eulàlia Sellarès. Mestre timbales: Marc Casas. Assessora moviment: Sílvia Brossa. Assessor musical: Enrique Sánchez Ramos. Assessora escenografia: Montse Sagalés. Coordinació tècnica: Manel Melguizo. Ajudant direcció: Martina Cabanas. Direcció: Ramon Fontserè. Companyia Joglars. Grec 2015. Sala BARTS, Barcelona, 4 juliol 2015.

Ho ha cantat durant anys Joan Manuel Serrat: "A menudo los hijos se nos parecen, y así nos dan la primera satisfacción. (...) Esos locos bajitos que se incorporan con los ojos abiertos de par en par, sin respeto al horario ni a las costumbres y a los que, por su bien, dicen que hay que domesticar." La companyia Joglars, des de fa dues temporades dirigida per un dels veterans de la casa, Ramon Fontserè, després de la renúncia voluntària i el relleu que li va passar Albert Boadella, sembla que hagi reprès la crida de Serrat i, amb l'espectacle VIP —un muntatge que es podria qualificar de comèdia si no fos que porta el segell particular dels Joglars—, recupera l'acidesa, la ironia i el desvergonyiment per treure a la llum els defectes dels adults a l'hora d'educar els seus plançons. L'espectacle, que va arrencar amb la col·laboració del Teatre Principal de Saragossa i el Centro Dramático Nacional i que ha fet una gira per diversos escenaris espanyols, passa de volada, ara en versió catalana, pel Festival Grec, a la sala BARTS. La troupe de Joglars descarrega la seva crítica sobre una generació de futurs ciutadans i ciutadanes que han crescut tan consentits que acaben ofegant pares, mares, avis, àvies, tutors i professorat... [+ crítica]

«Bombollavà». Creació de Pep Bou. Intèrprets: Pep Bou (funambulista). Músics: Dani Espasa, Xavi Lozano i Oriol Aymat. Músics substituts: Ferran Martínez, Xavier Figuerola i Manuel Martínez del Fresno. Vestuari: Rui Alves. Il·luminació: Cube.bz. Imatges i animacions: Laurà Ginès. Suport en la creació i tècnics escenari: Jordina Font, Mon Feijóo i Joan Valldeperas. Tècnic video: Mon Feijóo. Parcer: Lau Delgado. Direcció musical: Dani Espasa. Col·laboració direcció: Marta Carrasco. Direcció: Pep Bou. Companyia Pep Bou. Sala Fàbià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 8 desembre 2013. Reposició: Teatre Tívoli, Barcelona, 2 juliol 2015.

Bombolla va, bombolla ve. Bufar i fer ampolles pot ser relativament senzill, però bufar i fer bombolles és tota una altra cosa. El creador Pep Bou pot explicar desenes d'aventures viscudes amb els elements bàsics dels seus espectacles: l'aigua i el sabó. Des de les males passades que li han jugat alguna vegada, fins a tot el que s'ha hagut d'enginyar per tenir el líquid adequat en segons quin país o segons quin escenari. Segurament que per escriure'n un feix anecdotes. Pep Bou es mou entre aigua i sabó i bombolles de mil colors des de fa més de trenta anys. Els espectacles són creació seva i la direcció també. Però una cosa és la direcció artística i l'altra la direcció real, la que cada dia fan les mateixes bombolles, les autèntiques directores de tot el que els espectadors poden veure en cada funció i sempre irrepetible perquè depèn de l'atzar de la química i la física, del més o menys corrent d'aire, del grau més elevat o menys d'humitat, de la temperatura d'escalfor humana de la platea, fins i tot potser de l'alè del conjunt d'espectadors... [+ crítica]

03 de juliol 2015

«La voix humaine» Autor: Jean Cocteau. Traducció: Peter van Kraaij i Halina Reijn. Direcció: Ivo van Hove. Dramatúrgia: Peter van Kraaij. Interpretació: Halina Reijn. Grec 2015. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. 1 i 2 juliol 2015.

«La voix humaine» Autor: Jean Cocteau. Traducció: Peter van Kraaij i Halina Reijn. Direcció: Ivo van Hove. Dramatúrgia: Peter van Kraaij. Interpretació: Halina Reijn. Disseny d’il·luminació i escenografia: Jan Versweyveld. Traducció dels sobretítols: Aura Garí López. Una producció de Toneelgroep Amsterdam. Amb l’amable autorització de M. Pierre Bergé, president del Comité Jean Cocteau. Amb la col·laboració de Reino de los Países Bajos. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. De l'1 al 2 de juliol. [+ crítiques]

02 de juliol 2015

«Vorònia». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets. Dramatúrgia: Roberto Fratini i Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel. Interpretació: Joaquín Collado, Jon López, Sau-Ching Wong, Lorena Nogal, Shay Partush, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez i Giacomo Todeschi. Companyia La Veronal. Grec 2015. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. 1 i 2 juliol 2015.

«Vorònia». Direcció: Marcos Morau. Coreografia: Marcos Morau, en col·laboració amb els intèrprets. Dramatúrgia: Roberto Fratini i Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel. Interpretació: Joaquín Collado, Jon López, Sau-Ching Wong, Lorena Nogal, Shay Partush, Manuel Rodríguez, Marina Rodríguez i Giacomo Todeschi. Escenografia: La Veronal i Enric Planas. Disseny d’il·luminació: Albert Faura. Disseny de so / concepció sonora: Marcelo Lastra. Direcció tècnica: Bernat Jansà. Producció: Juan Manuel Gil i Cristina Goñi. Coproducció Grec 2015 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors, La Veronal, Théâtre National de Chaillot (París), Hessisches Staatsballett / Staatstheater Darmstadt & Hessisches Staatstheater Wiesbaden i Tanz im August (Berlín). Amb la col·laboració del Graner - Centre de Creació. Amfiteatre Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. De l'1 al 2 de juliol [+ crítiques]