Recull crítiques Grec 2020: «Díptic: La porta absent i La cambra perduda». Companyia Peeping Tom. Concepció i direcció: Gabriela Carrizo, Franck Chartier. Interpretació: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu. Assistència artística: Thomas Michaux. Composició sonora i arranjaments: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément da Costa, Eurudike De Beul. Disseny de la il·luminació: Tom Visser. Disseny del vestuari: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément da Costa. Disseny de l’escenografia: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol. Coordinació tècnica: Pjotr Eijkenboom (creació), Hugues Girard (gira). Cos tècnic: Emily Brassier, Bram Geldhof (llums), Tim Thielemans (so). Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «Díptic: La porta absent i La cambra perduda». Companyia Peeping Tom. Concepció i direcció: Gabriela Carrizo, Franck Chartier. Interpretació: Konan Dayot, Fons Dhossche, Lauren Langlois, Panos Malactos, Alejandro Moya, Fanny Sage, Eliana Stragapede, Wan-Lun Yu. Assistència artística: Thomas Michaux. Composició sonora i arranjaments: Raphaëlle Latini, Ismaël Colombani, Annalena Fröhlich, Louis-Clément da Costa, Eurudike De Beul. Disseny de la il·luminació: Tom Visser. Disseny del vestuari: Seoljin Kim, Yichun Liu, Louis-Clément da Costa. Disseny de l’escenografia: Gabriela Carrizo, Justine Bougerol. Coordinació tècnica: Pjotr Eijkenboom (creació), Hugues Girard (gira). Cos tècnic: Emily Brassier, Bram Geldhof (llums), Tim Thielemans (so). Regidoria: Giuliana Rienzi (regidoria d’escena), Clement Michaux (ajudantia d’escena). Mànager en gira: Thomas Michaux. Cap de producció: An Van Der Donckt. Responsable de comunicació: Sébastien Parizel. Mànager de la companyia: Veerle Mans. Producció: Peeping Tom. Distribució: Frans Brood Productions. Fotografia: Louis-Clément da Costa, Jesse Willems. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Òpera Nacional de París, Òpera de Lille, Tanz Köln, Göteborg Dance and Theatre Festival, Théâtre National Wallonie-Bruxelles - deSingel-Antwerp, Festival Aperto - Fondazione I Teatri (Reggio Emilia), Torinodanza Festival - Teatro Stabile di Torino - Teatro Nazionale (Torí), i Dampfzentrale Bern. Amb el suport de les autoritats flamenques. L'espectacle ha estat creat amb el suport del Tax Shelter del Govern federal belga. Basat en Adrift i creat amb els ballarins i ballarines del Nederlands Dans Theater: Chloe Albaret, Lydia Bustinduy, César Faria Fernandes, Fernando Hernando Magadan / Spencer Dickhaus, Anna Hermann, Anne Jung, Marne van Opstal, Roger van der Poel, Meng-Ke Wu, Ema Yuasa / Rena Narumi. Amfiteatre Teatre Grec, Barcelona. Del 19 al 20 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Desdèmona». Autoria: A partir de l’«Otel·lo» de William Shakespeare. Adaptació i direcció: Alba Sarraute. Posada en escena: Laia Sanmartín. Interpretació: Alba Sarraute, Anna Pascual, Berta Pascual, Martí Soler, Noè Escolar, Laura Martí, Jordi Claret, Manel Rosés. Composició musical: Furmi Gómez, Jordi Claret, Jorge Sarraute, Laura Martí. Direcció musical: Jordi Claret. Interpretació musical: Noè Escolar, Jordi Claret, Laura Martí, Tomeu Amer, Anna Pascual, Martí Soler, Alba Sarraute. Escenografia: Montse Pons, Alba Sarraute. Moviment: Berta Pascual. Vestuari: Alba Sarraute. Disseny de la il·luminació: Ton Mentruit, Laia Sanmartín, Alba Sarraute, Joaquim Aragó. Disseny del so i concepció sonora: Ton Mentruit. Disseny de vídeo: Caterina Angeloni, El Gato Productions. Producció: Camaleònica d’Espectacles. Fotografia: El Gato Productions. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Argentona, l’Ajuntament de Mataró i Cronopis Espai De Circ de Mataró. Espectacle recomanat per a persones de més de 12 anys. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Desdèmona». Autoria: A partir de l’«Otel·lo» de William Shakespeare. Adaptació i direcció: Alba Sarraute. Posada en escena: Laia Sanmartín. Interpretació: Alba Sarraute, Anna Pascual, Berta Pascual, Martí Soler, Noè Escolar, Laura Martí, Jordi Claret, Manel Rosés. Composició musical: Furmi Gómez, Jordi Claret, Jorge Sarraute, Laura Martí. Direcció musical: Jordi Claret. Interpretació musical: Noè Escolar, Jordi Claret, Laura Martí, Tomeu Amer, Anna Pascual, Martí Soler, Alba Sarraute. Escenografia: Montse Pons, Alba Sarraute. Moviment: Berta Pascual. Vestuari: Alba Sarraute. Disseny de la il·luminació: Ton Mentruit, Laia Sanmartín, Alba Sarraute, Joaquim Aragó. Disseny del so i concepció sonora: Ton Mentruit. Disseny de vídeo: Caterina Angeloni, El Gato Productions. Producció: Camaleònica d’Espectacles. Fotografia: El Gato Productions. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Amb la col·laboració de l’Ajuntament d’Argentona, l’Ajuntament de Mataró i Cronopis Espai De Circ de Mataró. Espectacle recomanat per a persones de més de 12 anys. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 16 al 17 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «El sexe dels fongs». Idea original i direcció: Silvia Delagneau. Dramatúrgia: Albert Arribas. Escenografia: Max Glaenzel, Silvia Delagneau. Disseny del so: Lucas Ariel Vallejos. Disseny de llums: Marc Salicrú. Producció executiva: Anabel Labrador. Una producció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Aforament per passi: 1 persona. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «El sexe dels fongs». Idea original i direcció: Silvia Delagneau. Dramatúrgia: Albert Arribas. Escenografia: Max Glaenzel, Silvia Delagneau. Disseny del so: Lucas Ariel Vallejos. Disseny de llums: Marc Salicrú. Producció executiva: Anabel Labrador. Una producció del Grec 2020 Festival de Barcelona. Aforament per passi: 1 persona. Sala Petita, Teatre Nacional de Catalunya, Barcelona. Del 15 al 24 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Teatro Amazonas». Autoria: Azkona&Toloza. Posada en escena i dramaturgia: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Interpretació: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Veus en off: Agnes Mateus, Tobias Temming. Ajudantia de direcció: Raquel Cors. Banda sonora original i disseny de l’espai sonor: Rodrigo Rammsy. Concepte sonor: Juan Cristóbal Saavedra. Disseny de llums: Ana Rovira. Disseny audiovisual: MiPrimerDrop. Disseny espacial: Xesca Salva, A&T. Estilisme: Sara Espinosa. Recerca: Leonardo Gamboa Caneo. Disseny de producció: Elclimamola. Transcripció del portuguès: Livia Diniz. Traducció de la llengua tucana: Joao Paulo Lima Barreto. Relator del procés: Pedro Granero. Il·lustració: Jeisson Castillo. Suport: Conrado Parodi. Producció de la companyia: Helena Febrés. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Azkona&Toloza, Théâtre de la Ville – Paris / Festival d’Automne à Paris, Théâtre Garonne - Scène Européenne, Marche Teatro / Inteatro Festival, i Antic Teatre de Barcelona. Amb la col·laboració de DNA Creación 2019; Azala Kreazio Espazioa; Graner, Centre de creació – Mercat de les Flors; La Caldera Les Corts; Teatre L’Artesà; Teatro Gayarre; NAVE, Centro de creación y residencia; i Innova Cultural, promogut per la Fundación Bancaria Caja Navarra i l’Obra Social “la Caixa”. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Teatro Amazonas». Autoria: Azkona&Toloza. Posada en escena i dramaturgia: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Interpretació: Laida Azkona Goñi, Txalo Toloza-Fernández. Veus en off: Agnes Mateus, Tobias Temming. Ajudantia de direcció: Raquel Cors. Banda sonora original i disseny de l’espai sonor: Rodrigo Rammsy. Concepte sonor: Juan Cristóbal Saavedra. Disseny de llums: Ana Rovira. Disseny audiovisual: MiPrimerDrop. Disseny espacial: Xesca Salva, A&T. Estilisme: Sara Espinosa. Recerca: Leonardo Gamboa Caneo. Disseny de producció: Elclimamola. Transcripció del portuguès: Livia Diniz. Traducció de la llengua tucana: Joao Paulo Lima Barreto. Relator del procés: Pedro Granero. Il·lustració: Jeisson Castillo. Suport: Conrado Parodi. Producció de la companyia: Helena Febrés. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Azkona&Toloza, Théâtre de la Ville – Paris / Festival d’Automne à Paris, Théâtre Garonne - Scène Européenne, Marche Teatro / Inteatro Festival, i Antic Teatre de Barcelona. Amb la col·laboració de DNA Creación 2019; Azala Kreazio Espazioa; Graner, Centre de creació – Mercat de les Flors; La Caldera Les Corts; Teatre L’Artesà; Teatro Gayarre; NAVE, Centro de creación y residencia; i Innova Cultural, promogut per la Fundación Bancaria Caja Navarra i l’Obra Social “la Caixa”. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 15 al 17 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Please Please Please». Concepció: La Ribot, Mathilde Monnier, Tiago Rodrigues. Interpretació: La Ribot, Mathilde Monnier. Disseny de la il·luminació: Éric Wurtz. Música: Nicolas Houssin. Traducció: Thomas Resendes. Escenografia: Annie Tolleter. Vestuari: La Ribot, Mathilde Monnier. Vestuari: Julie Z. Producció executiva: Otto Productions / Théâtre Garonne. Subtítols: Noucinemart Fotografia: Bruno Simao, Gregory Batardon, Christophe Martin. Una coproducció de Le Quai - Centre Dramatique National d’Angers - Pays de la Loire; Teatros del Canal, Madrid (Espanya); Théâtre Vidy-Lausanne (Suïssa); Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, París (França); Festival d’Automne à Paris (França); Comédie de Genève (Suïssa) ; Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa (Portugal); Teatro Municipal do Porto (Portugal); Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées (França); Theaterfestival Boulevard (Països Baixos); Les Hivernales - CDCN d’Avignon (França); BIT Teatergarasjen, Bergen (Noruega); Compagnie MM; La Ribot - Ginebra. Amb el suport d’OPART / Estúdios Victor Córdon. Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Please Please Please». Concepció: La Ribot, Mathilde Monnier, Tiago Rodrigues. Interpretació: La Ribot, Mathilde Monnier. Disseny de la il·luminació: Éric Wurtz. Música: Nicolas Houssin. Traducció: Thomas Resendes. Escenografia: Annie Tolleter. Vestuari: La Ribot, Mathilde Monnier. Vestuari: Julie Z. Producció executiva: Otto Productions / Théâtre Garonne. Subtítols: Noucinemart Fotografia: Bruno Simao, Gregory Batardon, Christophe Martin. Una coproducció de Le Quai - Centre Dramatique National d’Angers - Pays de la Loire; Teatros del Canal, Madrid (Espanya); Théâtre Vidy-Lausanne (Suïssa); Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou, París (França); Festival d’Automne à Paris (França); Comédie de Genève (Suïssa) ; Teatro Nacional D. Maria II, Lisboa (Portugal); Teatro Municipal do Porto (Portugal); Le Parvis Scène Nationale Tarbes Pyrénées (França); Theaterfestival Boulevard (Països Baixos); Les Hivernales - CDCN d’Avignon (França); BIT Teatergarasjen, Bergen (Noruega); Compagnie MM; La Ribot - Ginebra. Amb el suport d’OPART / Estúdios Victor Córdon. Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 14 al 16 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «The Mountain». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal. Performance: Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau Palacios, David Muñiz. Veu en off: Amelia Larkins. Música: Nico Roig. Videoprogramació: David Muñiz. Videocreació: Jordi Soler. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Espai escènic i maquetes: Àlex Serrano, Lola Belles. Vestuari: Lola Belles. Software de face tracking: Román Torre. Cap de producció: Barbara Bloin. Producció executiva: Paula Sáenz de Viteri. Management: Art Republic. Agraïments: Núria Guiu, Pablo Acosta García, Danila Gambettola, Martín García Guirado, Pasqual Gorriz Marcos, Denis van Laeken, Simone Milsdochter, Eugenio Szwarcer, Alla Zakiullina. Fotografia: Jordi Soler. Agrupación Señor Serrano. Coproducció Grec 2020. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «The Mountain». Creació: Àlex Serrano, Pau Palacios, Ferran Dordal. Performance: Anna Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau Palacios, David Muñiz. Veu en off: Amelia Larkins. Música: Nico Roig. Videoprogramació: David Muñiz. Videocreació: Jordi Soler. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Espai escènic i maquetes: Àlex Serrano, Lola Belles. Vestuari: Lola Belles. Software de face tracking: Román Torre. Cap de producció: Barbara Bloin. Producció executiva: Paula Sáenz de Viteri. Management: Art Republic. Agraïments: Núria Guiu, Pablo Acosta García, Danila Gambettola, Martín García Guirado, Pasqual Gorriz Marcos, Denis van Laeken, Simone Milsdochter, Eugenio Szwarcer, Alla Zakiullina. Fotografia: Jordi Soler. Agrupación Señor Serrano. Coproducció Grec 2020. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Caminant cap a Life (de com els arbres ens van salvar la vida)». Autoria i direcció escènica: Lali Álvarez. Interpretació: Sonia Espinosa, Clara Garcés, Alba Sáez, David Teixidó. Disseny de l’espai sonor: Pau Matas. Ajudantia de direcció: Jordi Casado Producció: Aina Juanet. Distribució i acompanyament: Àngels Queralt. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona i Hui Basa. Grec en obert. Jardí Botànic, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Caminant cap a Life (de com els arbres ens van salvar la vida)». Autoria i direcció escènica: Lali Álvarez. Interpretació: Sonia Espinosa, Clara Garcés, Alba Sáez, David Teixidó. Disseny de l’espai sonor: Pau Matas. Ajudantia de direcció: Jordi Casado Producció: Aina Juanet. Distribució i acompanyament: Àngels Queralt. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona i Hui Basa. Grec en obert. Jardí Botànic, Barcelona. Del 8 al 9 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques] 

Recull crítiques Grec 2020: «Assedegats», de Wajdi Mouawad i Benoît Vermeulen. Traducció: Ramon Vila. Direcció: Oriol Broggi. Ajudant de direcció: Albert Reverendo. Intèrprets: Guillem Balart, Sergi Torrecilla i Carla Vilaró. Col·laboracions especials en els audiovisuals: Clara Segura, Ivan Benet i Xavi Ruano. Disseny de vídeo: Francesc Isern. Disseny de so: Damien Bazin. Realització de vídeo en directe: Francesc Isern, Cesc Pastor, Juan Boné i Arnau Planchart. Operador SteadyCam: Roger Blasco. Regidor d’espai: Marc Serra. Concepció gràfica: Carla Vilaró. Atenció al públic: Ailin Migliora, Juan Boné, Marc Serra, Arnau Planchart i Roger Blasco. Una producció de La Perla 29 amb la col·laboració del Festival Grec 2020. Teatre Biblioteca de Catalunya, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «Assedegats», de Wajdi Mouawad i Benoît Vermeulen. Traducció: Ramon Vila. Direcció: Oriol Broggi. Ajudant de direcció: Albert Reverendo. Intèrprets: Guillem Balart, Sergi Torrecilla i Carla Vilaró. Col·laboracions especials en els audiovisuals: Clara Segura, Ivan Benet i Xavi Ruano. Disseny de vídeo: Francesc Isern. Disseny de so: Damien Bazin. Realització de vídeo en directe: Francesc Isern, Cesc Pastor, Juan Boné i Arnau Planchart. Operador SteadyCam: Roger Blasco. Regidor d’espai: Marc Serra. Concepció gràfica: Carla Vilaró. Atenció al públic: Ailin Migliora, Juan Boné, Marc Serra, Arnau Planchart i Roger Blasco. Una producció de La Perla 29 amb la col·laboració del Festival Grec 2020. Teatre Biblioteca de Catalunya, Barcelona. Del 6 al 17 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Rèquiem nocturn». Concepte, direcció i coreografia: Pere Faura. Concepte i espai escènic: Jordi Queralt. Assessorament en la dramatúrgia: Marc Angelet. Composició i direcció musical: Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.). Interpretació: Odo Cabot, Montse Colomer, Raffaella Crapio, Mario Garcia, Júlia Irango, Anamaria Klajnscek, Gloria March, Víctor Pérez Armero, Toni Viñals, Guillermo Weickert. Hi col·labora: Pere Arquillué. Interpretació musical: Aurora Bauzà, Pere Jou. Videocreació: Sergi Faustino. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vestuari: Adriana Parra. Disseny gràfic i comunicació web: Joan Escofet. Coordinació tècnica: Arnau Sala. Espai sonor: Stéphane Carteaux. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia de coreografia: Claudia SolWat. Producció executiva: Clara Giménez (Blanc Produccions). Administració: Joan Gay. Traduccions del llatí: Neus Faura. Estudiant en pràctiques de l’Institut del Teatre: Vicente Roldán. Fotografia: Tristán Pérez-Martín. Agraïments: Alberto Alonso, Laia Bardella, Anna Briansó, Aixa González, Alejo Levis, Fundació Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya i a tots els participants de l’audició. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors i Plataforma Cultural La Diürna SL. El coreògraf Pere Faura és artista resident del Mercat de les Flors aquesta temporada. Aquest espectacle neix com a part del Projecte Cèl·lula. Amb la col·laboració de Camper. Amb el suport de Fundació Banc de Sabadell. Coproducció Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Rèquiem nocturn». Concepte, direcció i coreografia: Pere Faura. Concepte i espai escènic: Jordi Queralt. Assessorament en la dramatúrgia: Marc Angelet. Composició i direcció musical: Aurora Bauzà, Pere Jou (Telemann Rec.). Interpretació: Odo Cabot, Montse Colomer, Raffaella Crapio, Mario Garcia, Júlia Irango, Anamaria Klajnscek, Gloria March, Víctor Pérez Armero, Toni Viñals, Guillermo Weickert. Hi col·labora: Pere Arquillué. Interpretació musical: Aurora Bauzà, Pere Jou. Videocreació: Sergi Faustino. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vestuari: Adriana Parra. Disseny gràfic i comunicació web: Joan Escofet. Coordinació tècnica: Arnau Sala. Espai sonor: Stéphane Carteaux. Ajudantia de direcció: Anna Serrano. Ajudantia de coreografia: Claudia SolWat. Producció executiva: Clara Giménez (Blanc Produccions). Administració: Joan Gay. Traduccions del llatí: Neus Faura. Estudiant en pràctiques de l’Institut del Teatre: Vicente Roldán. Fotografia: Tristán Pérez-Martín. Agraïments: Alberto Alonso, Laia Bardella, Anna Briansó, Aixa González, Alejo Levis, Fundació Teatre Lliure, Teatre Nacional de Catalunya i a tots els participants de l’audició. Una coproducció de Grec 2020 Festival de Barcelona, Mercat de les Flors i Plataforma Cultural La Diürna SL. El coreògraf Pere Faura és artista resident del Mercat de les Flors aquesta temporada. Aquest espectacle neix com a part del Projecte Cèl·lula. Amb la col·laboració de Camper. Amb el suport de Fundació Banc de Sabadell. Coproducció Grec 2020. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 7 al 9 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «La melancolía del turista». Creació, realització i interpretació: Shaday Larios, Jomi Oligor. Col·laboració poètica: Ángel Hernández. Col·laboració inventiva: Ivan Puig, Jordi Fondevila. Col·laboració musical i sonora: Suetszu i Jayrope. Agraïments: Guillermina Delis Barrientos, Juan Obregón “el Peque”, L’animal a l’esquena, Taller 30_SMA, Jordi Fondevila, Yanisbel Martínez, Claudio i Charo, David Continente, Gilberto Esparza, Cabo San Roque, Violeta Gil, Lirio i Martín, Aitor, La uÑa RoTa i totes les persones, paisatges i éssers que romanen en les instantànies de la malenconia. Coproducció Companyia Oligor i Microscopía i Grec 2020. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «La melancolía del turista». Creació, realització i interpretació: Shaday Larios, Jomi Oligor. Col·laboració poètica: Ángel Hernández. Col·laboració inventiva: Ivan Puig, Jordi Fondevila. Col·laboració musical i sonora: Suetszu i Jayrope. Agraïments: Guillermina Delis Barrientos, Juan Obregón “el Peque”, L’animal a l’esquena, Taller 30_SMA, Jordi Fondevila, Yanisbel Martínez, Claudio i Charo, David Continente, Gilberto Esparza, Cabo San Roque, Violeta Gil, Lirio i Martín, Aitor, La uÑa RoTa i totes les persones, paisatges i éssers que romanen en les instantànies de la malenconia. Coproducció Companyia Oligor i Microscopía i Grec 2020. Sala Tallers, Teatre Nacional de Catalunya. Barcelona. Del 7 al 12 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Inventions». Direcció: María Muñoz i Pep Ramis. Intèrprets dansa: Leo Castro, Enric Fàbregas, María Muñoz, Federica Porello, Pep Ramis, Zoltán Vakulya. Quartet de corda: Joel Bardolet (violí), Jaume Guri (violí), Masha Titova (viola), Daniel Claret (violoncel). Quartet de veus: Quiteria Muñoz, (soprano), David Sagastume (contratenor), Mario Corberán (tenor), Giorgio Celenza (baix). Direcció musical: Joel Bardolet. Música: Johann Sebastian Bach. Ajudantia de direcció: Leo Castro. Espai sonor: Fanny Thollot. Il·luminació: August Viladomat, Punt de Fuga. Espai escènic: Kike Blanco. Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS. Tècnica d’il·luminació: Irene Ferrer. Tècnic de so: Andreu Bramon. Producció executiva: Gemma Massó, Eduard Teixidor. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona, Festival Internacional Temporada Alta i Mal Pelo. Hi col·labora: L’animal a l’esquena. Companyia Mal Pelo. Museu Marítim de Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «Inventions». Direcció: María Muñoz i Pep Ramis. Intèrprets dansa: Leo Castro, Enric Fàbregas, María Muñoz, Federica Porello, Pep Ramis, Zoltán Vakulya. Quartet de corda: Joel Bardolet (violí), Jaume Guri (violí), Masha Titova (viola), Daniel Claret (violoncel). Quartet de veus: Quiteria Muñoz, (soprano), David Sagastume (contratenor), Mario Corberán (tenor), Giorgio Celenza (baix). Direcció musical: Joel Bardolet. Música: Johann Sebastian Bach. Ajudantia de direcció: Leo Castro. Espai sonor: Fanny Thollot. Il·luminació: August Viladomat, Punt de Fuga. Espai escènic: Kike Blanco. Vestuari: CarmePuigdevalliPlantéS. Tècnica d’il·luminació: Irene Ferrer. Tècnic de so: Andreu Bramon. Producció executiva: Gemma Massó, Eduard Teixidor. Una coproducció del Grec 2020 Festival de Barcelona, Festival Internacional Temporada Alta i Mal Pelo. Hi col·labora: L’animal a l’esquena. Companyia Mal Pelo. Museu Marítim de Barcelona. Del 4 al 6 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Un teatre de “guerra” que lamentablent s'esguerra

«No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti)». Dramatúrgia: Albert Boronat, Judith Pujol, Carme Portaceli. Direcció: Carme Portaceli. Intèrprets: Carme Conesa, Carlota Olcina, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Pilar Matas, Rosa Renom, Carlota Ferrer, Jordi Collet, Ferran Carvajal, Nao Albet, Borja Luna, David Fernández Fabu, Mohamed el Bouhali, Eduard Farelo, entre altres. Interpretació musical en directe: The Sey Sisters (Edna, Kathy, Yolanda). Dansa: Sol Picó. Espai escènic: Paco Azorín. Disseny audiovisual: Miquel Àngel Raió. Vestuari: Carlota Ferrer. Coreografia: Ferran Carvajal. Il·luminació: David Picazo. Banda sonora: Jordi Collet. Ajudantia de direcció: Judith Pujol. Fotografia: Geraldine Leloutre. Produció: Grec 2020. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 4 al 5 de juliol. 

Diu la directora Carme Portaceli en el programa de mà —bé, de mà, no, virtual, per mor del coronavirus— que la dramaturga Susan Sontag (Nova York, 1933 - 2004) va anar a la ciutat bosniana de Sarajevo —era l'agost del 1993—, enmig del terrible setge que la ciutat patia, per representar-hi l'obra «Tot esperant Godot» de Samuel Beckett en plena guerra. Afegeix Portaceli que el teatre de Sarajevo estava ple de públic que, a pesar del perill dels franctiradors serbis i els obusos, volien participar d'aquell ritual col·lectiu sota qualsevol risc. Crec que aquesta reflexió de la directora Carme Portaceli reflecteix l'esperit amb el qual s'ha arriscat a muntar aquest espectacle de títol quilomètric. Amb un esperit que tingués caràcter de ritual, de retorn després del “setge” del coronavirus i per intentar reconfortar també tant els intèrprets, músics i tècnics com els espectadors. Les presses no són amigues del teatre. Carme Portaceli ha hagut de deixar aparcat fins a l'any vinent l'adaptació de «La casa de los espíritus», d'Isabel Allende i ha acceptat la proposta que el Grec li ha fet en un temps rècord que s'evidencia quan tots els intèrprets ballen, es mouen, giren i giren sobre les tarimes ho fan amb el bloc del guió a les mans convertint el que seria una olla barrejada de fragments monologats en una aparent lectura dramatitzada, salpebrada, això sí, amb una treballada il·luminació, esquitxades de projecció sobre el rocam del Grec i amb elements de vestuari mínims —caretes, carotes i altres artilugis propis de la Commedia dell'Arte— i píndoles musicals com un bàlsam amb el trio de The Sey Sisters i la coreografia electritzant amb Sol Picó, a quatre mans amb Ferran Carvajal... [+ crítica]

Recull crítiques Grec 2020: «No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti)». Dramatúrgia: Albert Boronat, Judith Pujol, Carme Portaceli. Direcció: Carme Portaceli. Intèrprets: Carme Conesa, Carlota Olcina, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Pilar Matas, Rosa Renom, Carlota Ferrer, Jordi Collet, Ferran Carvajal, Nao Albet, Borja Luna, David Fernández Fabu, Mohamed el Bouhali, Eduard Farelo, entre altres. Interpretació musical en directe: The Sey Sisters (Edna, Kathy, Yolanda). Dansa: Sol Picó. Espai escènic: Paco Azorín. Disseny audiovisual: Miquel Àngel Raió. Vestuari: Carlota Ferrer. Coreografia: Ferran Carvajal. Il·luminació: David Picazo. Banda sonora: Jordi Collet. Ajudantia de direcció: Judith Pujol. Fotografia: Geraldine Leloutre. Produció: Grec 2020. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «No passa cada dia que algú ens necessiti (de fet, no és gens habitual que algú ens necessiti)». Dramatúrgia: Albert Boronat, Judith Pujol, Carme Portaceli. Direcció: Carme Portaceli. Intèrprets: Carme Conesa, Carlota Olcina, Inma Cuevas, Gabriela Flores, Pilar Matas, Rosa Renom, Carlota Ferrer, Jordi Collet, Ferran Carvajal, Nao Albet, Borja Luna, David Fernández Fabu, Mohamed el Bouhali, Eduard Farelo, entre altres. Interpretació musical en directe: The Sey Sisters (Edna, Kathy, Yolanda). Dansa: Sol Picó. Espai escènic: Paco Azorín. Disseny audiovisual: Miquel Àngel Raió. Vestuari: Carlota Ferrer. Coreografia: Ferran Carvajal. Il·luminació: David Picazo. Banda sonora: Jordi Collet. Ajudantia de direcció: Judith Pujol. Fotografia: Geraldine Leloutre. Produció: Grec 2020. Teatre Grec Montjuïc, Barcelona. Del 4 al 5 de juliol. [descarregueu document Word amb les crítiques]

Porno intel·lectual amb cucurutxo de penitent

«The Scarlet Letter». Text, escenografia, vestuari i direcció: Angélica Liddell. Inspirat en: The Scarlet Letter, de Nathaniel Hawthorne. Interpretació: Pietro Quadrino, Tiago Costa, Julian Isenia, Angélica Liddell, Borja López, Tiago Mansilha, Daniel Matos, Thomas Conor Doherty, Nuno Nolasco, Antonio Pauletta, Antonio L. Pedraza, Sindo Puche. Amb la participació de: Valeri Bernat, Thomas Sgarra, Philomène Troullier. Disseny de la il·luminació: Jean Huleu. Disseny del so i del vídeo: Antonio Navarro. Coordinació tècnica: Tirso Izuzquiza. Regidoria: Nicolas Guy i Michel Chevallier. Assistència en la il·luminació: Octavio Gómez. Maquinistes: Carlos Martínez, José Gil. Subtítols: 36caracteres. Producció: Sindo Puche. Assistència en la producció: Borja López, Saite Ye. Comunicació: Génica Montalbano. Fotografia: Bruno Simao. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 3 de juliol 2020

Tota provocació escènica corre el perill que faci que una obra acabi sent desigual. Forma part del joc i de les convencions que assumeixen tant la companyia com la platea. El muntatge «The Scarlet Letter» és farcida d'invocacions a Sòcrates, Nietsche, Althusser, Lacan, Deleuze, Artaud i sobretot Foucault, entre cèlebres pintures religioses, bustos clàssics, projeccions, un nen en patins fluorescents i Adam i Eva al Paradís. Apa, fot-li!, que és l'autora, dramaturga, actriu, directora, escenògrafa, dissenyadora de vestuari i intèrpret Angélica Liddell (Angélica González de nom real, filla de Figueres, empordanesa des del 1966, sí, com aquell senyor dels bigotis refistolats i el pa al cap). A Angélica Liddell no li agrada un món on les dones han deixat d'estimar els homes, segons ella. No escatima insults contra les dones que han superat els quaranta: «Rabioses per la pèrdua de la bellesa, són pura amargor i maldat.» Nyaca! Cal tenir en compte que l'espectacle va créixer en temps del Me Too. Que en plena revolta feminista es deixi anar una arenga misògina té no només la seva gràcia sinó també el seu impacte. «Ens rebel·lem contra la violència de la hipocresia moral en temps de puritanisme. Hem perdut en l'art la força de la natura salvatge per sempre. Hem guanyat en estupidesa i mentida. La covardia i la hipocresia són més agressives que mai. Abans era la religió. Ara la ideologia. Avui es pretén que la ideologia i la llei siguin una mateixa cosa, i s'exigeix a l'art que sigui ideologia, i per tant que sigui la mateixa cosa que la llei.»... [+ crítica]

Recull crítiques Grec 2020: «Orbital». Creació: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet. Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig. Ajudant de direcció i coreografia: Montse Colomé. Interpretació: Pep Farrés, Jordi Farrés. Interpretació enregistrada: Judit Farrés. Música: Òscar Roig. Titelles i dibuixos animats: Alfred Casas. Escenografia: Xavi Erra. Construcció: Miquel Ruiz. Vestuari: Nídia Tusal. Confecció de llana: Ernestina Morera. Vídeo: Alfonso Ferri. Ajudantia de vídeo: Alberto Molinero. Il·luminació i tècnic: Roger Oriol. Producció executiva: Sylvie Lorente. Oficina: Maite Velàzquez. Veus infantils: Júlia Guadayol, Martí Caraltó, Biel Pérez. Gats: Pipa, Lot. Assessorament científic: Guillem Anglada (astrofísic), Serni Ribó (enginyer en telecomunicacions), Aitor Auz. Assessorament en DapoStar (pizza acrobàtica): Genís Baulida. Hi col·labora: Elena Escobar, Rosa Díaz “la Rous”, Guillem Albà, Pere Romagosa, Francesc Orella, Ramon Molins, Toti Toronell, Pere Hosta. Agraïments: Casal Cultural d’Ullastrell, Teatre Atrium de Viladecans, LaSala de Sabadell, Teatre Foment de Juneda, Convent de les Arts d’Alcover, Munich Sports, Escola de Teatre Les Pisanes de Terrassa. Alumnes de 4t de l’escola La Roda de Terrassa i, molt especialment, a les nostres famílies. Companyia Farrés Brothers i Cia. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona

Recull crítiques Grec 2020: «Orbital». Creació: Jordi Farrés, Pep Farrés, Jordi Palet. Direcció i dramatúrgia: Jordi Palet i Puig. Ajudant de direcció i coreografia: Montse Colomé. Interpretació: Pep Farrés, Jordi Farrés. Interpretació enregistrada: Judit Farrés. Música: Òscar Roig. Titelles i dibuixos animats: Alfred Casas. Escenografia: Xavi Erra. Construcció: Miquel Ruiz. Vestuari: Nídia Tusal. Confecció de llana: Ernestina Morera. Vídeo: Alfonso Ferri. Ajudantia de vídeo: Alberto Molinero. Il·luminació i tècnic: Roger Oriol. Producció executiva: Sylvie Lorente. Oficina: Maite Velàzquez. Veus infantils: Júlia Guadayol, Martí Caraltó, Biel Pérez. Gats: Pipa, Lot. Assessorament científic: Guillem Anglada (astrofísic), Serni Ribó (enginyer en telecomunicacions), Aitor Auz. Assessorament en DapoStar (pizza acrobàtica): Genís Baulida. Hi col·labora: Elena Escobar, Rosa Díaz “la Rous”, Guillem Albà, Pere Romagosa, Francesc Orella, Ramon Molins, Toti Toronell, Pere Hosta. Agraïments: Casal Cultural d’Ullastrell, Teatre Atrium de Viladecans, LaSala de Sabadell, Teatre Foment de Juneda, Convent de les Arts d’Alcover, Munich Sports, Escola de Teatre Les Pisanes de Terrassa. Alumnes de 4t de l’escola La Roda de Terrassa i, molt especialment, a les nostres famílies. Companyia Farrés Brothers i Cia. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 3 al 4 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «The Scarlett Letter». Text, escenografia, vestuari i direcció: Angélica Liddell. Inspirat en: The Scarlet Letter, de Nathaniel Hawthorne. Interpretació: Pietro Quadrino, Tiago Costa, Julian Isenia, Angélica Liddell, Borja López, Tiago Mansilha, Daniel Matos, Thomas Conor Doherty, Nuno Nolasco, Antonio Pauletta, Antonio L. Pedraza, Sindo Puche. Amb la participació de: Valeri Bernat, Thomas Sgarra, Philomène Troullier. Disseny de la il·luminació: Jean Huleu. Disseny del so i del vídeo: Antonio Navarro. Coordinació tècnica: Tirso Izuzquiza. Regidoria: Nicolas Guy i Michel Chevallier. Assistència en la il·luminació: Octavio Gómez. Maquinistes: Carlos Martínez, José Gil. Subtítols: 36caracteres. Producció: Sindo Puche. Assistència en la producció: Borja López, Saite Ye. Comunicació: Génica Montalbano. Fotografia: Bruno Simao. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc

Recull crítiques Grec 2020: «The Scarlett Letter». Text, escenografia, vestuari i direcció: Angélica Liddell. Inspirat en: The Scarlet Letter, de Nathaniel Hawthorne. Interpretació: Pietro Quadrino, Tiago Costa, Julian Isenia, Angélica Liddell, Borja López, Tiago Mansilha, Daniel Matos, Thomas Conor Doherty, Nuno Nolasco, Antonio Pauletta, Antonio L. Pedraza, Sindo Puche. Amb la participació de: Valeri Bernat, Thomas Sgarra, Philomène Troullier. Disseny de la il·luminació: Jean Huleu. Disseny del so i del vídeo: Antonio Navarro. Coordinació tècnica: Tirso Izuzquiza. Regidoria: Nicolas Guy i Michel Chevallier. Assistència en la il·luminació: Octavio Gómez. Maquinistes: Carlos Martínez, José Gil. Subtítols: 36caracteres. Producció: Sindo Puche. Assistència en la producció: Borja López, Saite Ye. Comunicació: Génica Montalbano. Fotografia: Bruno Simao. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 2 al 4 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020: «Dimonis» Concepte, creació, dramatúrgia, direcció, disseny de so, composició i escenografia: CaboSanRoque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro). Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren. Traducció del text de Maya Deren: Martí Sales. Música original: CaboSanRoque (versions del «Veni creator», de Raban Maur, i de «The Unanswered Question», de Charles Ives). Instal·lacions sonores: CaboSanRoque. Disseny de la il·luminació: Cube.bz, i CaboSanRoque. Vídeo: Frau - Recerques Visuals, CaboSanRoque. Construcció de l’escenografia: Kike Blanco, CaboSanRoque. Producció executiva i distribució: Helena Febrés Fraylich. Participació enregistrada: Niño de Elche (cantaor), Rocío Molina (bailaora), Enric Casasses (poeta), Manuel Delgado (antropòleg), Gerard Horta (antropòleg), Ricard Torrents (especialista en Verdaguer), Carme Torrents (museòloga), Lourdes Porquet (viròloga), Xavier Rebodosa (viròleg), Helena Pielias i Vicenç Viaplana (videoartistes), Laia Torrents i Roger Aixut (CaboSanRoque). Interpretació dels versos de Jacint Verdaguer: Núria Martínez Vernis (poeta), Jordina Boix (directora de la Fundació Verdaguer). Interpretació del pare A. F. (exorcista): Joan Solana. Agraïments: Casa Museu Verdaguer, Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i Enric Casasses, perquè sense els seus «Dimonis» (Verdaguer Edicions, 2014) no existirien els nostres. Fotografia: José Hevia. El Born Centre de Cultura i Memòria, Barcelona.

Recull crítiques Grec 2020: «Dimonis» Concepte, creació, dramatúrgia, direcció, disseny de so, composició i escenografia: CaboSanRoque (Laia Torrents Carulla, Roger Aixut Sampietro). Text: Jacint Verdaguer, Maya Deren. Traducció del text de Maya Deren: Martí Sales. Música original: CaboSanRoque (versions del «Veni creator», de Raban Maur, i de «The Unanswered Question», de Charles Ives). Instal·lacions sonores: CaboSanRoque. Disseny de la il·luminació: Cube.bz, i CaboSanRoque. Vídeo: Frau - Recerques Visuals, CaboSanRoque. Construcció de l’escenografia: Kike Blanco, CaboSanRoque. Producció executiva i distribució: Helena Febrés Fraylich. Participació enregistrada: Niño de Elche (cantaor), Rocío Molina (bailaora), Enric Casasses (poeta), Manuel Delgado (antropòleg), Gerard Horta (antropòleg), Ricard Torrents (especialista en Verdaguer), Carme Torrents (museòloga), Lourdes Porquet (viròloga), Xavier Rebodosa (viròleg), Helena Pielias i Vicenç Viaplana (videoartistes), Laia Torrents i Roger Aixut (CaboSanRoque). Interpretació dels versos de Jacint Verdaguer: Núria Martínez Vernis (poeta), Jordina Boix (directora de la Fundació Verdaguer). Interpretació del pare A. F. (exorcista): Joan Solana. Agraïments: Casa Museu Verdaguer, Departament d’Antropologia Social de la Universitat de Barcelona, CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i Enric Casasses, perquè sense els seus «Dimonis» (Verdaguer Edicions, 2014) no existirien els nostres. Fotografia: José Hevia. El Born Centre de Cultura i Memòria, Barcelona. De l’1 al 12 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Recull crítiques Grec 2020;: «A tocar!». Creació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, Frederic Amat, Raül Refree, Lina, Tortell Poltrona, María Muñoz, Nicolas Lafourest, Roc Mateu Trias, María de la Cámara, Gabriel Paré Lezcano, Imma Colomer. Text de l’Imma Colomer: Marina Garcés. Disseny del so: Roc Mateu. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vídeo: Xavier Gibert Mateu. Assistència pictòrica: Arnau Colomo. Regidoria de plató: Luara Mateu Trias. Col·laboració en la producció: Montserrat Trias Muñoz (Circ Cric), Mar Girona. Imatge: Frederic Amat. Ajudantia de direcció: Oriol Pla. Direcció: Baró d’evel. Producció: Grec 2020 Festival de Barcelona. Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. Del 30 de juny a l'1 de juliol.

Recull crítiques Grec 2020: «A tocar!». Creació: Camille Decourtye, Blaï Mateu Trias, Frederic Amat, Raül Refree, Lina, Tortell Poltrona, María Muñoz, Nicolas Lafourest, Roc Mateu Trias, María de la Cámara, Gabriel Paré Lezcano, Imma Colomer. Text de l’Imma Colomer: Marina Garcés. Disseny del so: Roc Mateu. Disseny de la il·luminació: Cube.bz. Disseny del vídeo: Xavier Gibert Mateu. Assistència pictòrica: Arnau Colomo. Regidoria de plató: Luara Mateu Trias. Col·laboració en la producció: Montserrat Trias Muñoz (Circ Cric), Mar Girona. Imatge: Frederic Amat. Ajudantia de direcció: Oriol Pla. Direcció: Baró d’evel. Producció: Grec 2020 Festival de Barcelona. Teatre Grec Montjuïc. Barcelona. Del 30 de juny a l'1 de juliol [descarregueu document Word amb les crítiques]

Una quinzena d'espectacles o concerts del Festival d'Estiu de Barcelona Grec 2020 es podran veure en streaming o en diferit a Betevé televisió inclòs el muntatge «A tocar!» de la companyia Baró d'Evel

Una quinzena d'espectacles o concerts del Grec 2020 es podran veure en “streaming” o en diferit a Betevé, la televisió de Barcelona, a través del servei a la carta. El primer serà el de la inauguració de l'amfiteatre Grec, destinada a equips sanitaris, dimarts 30 de juny, 22:00 h. Es tracta de la proposta muldicisplinar i multilingüe «A tocar!», amb aires de circ, de la multipremiada companyia Baró d'Evel (Premi Ciutat de Barcelona i Premi de la Crítica, entre altres), un muntatge creat amb molt poc temps i que només es representarà en dues funcions, la de l'estrena, i la de la reestrena, l'1 de juliol. La reducció d'aforament per la crisi sanitària del coronavirus ha fet que molts dels espectacles del Grec 2020 estiguin ja esgotats abans d'obrir el certamen. En l'especacle de la companyia franco-catalana Baró d'Evel, hi participen els seus dos creadors, Camille Decourtye i Blaï Mateu Trias, que volen que sigui una injecció d’essencialitat i d’energia. «A tocar!», amb una mirada de pallasso carregada de poesia, fa que els creadors de la companyia actuïn com a mestres de cerimònies d’un espectacle que comptarà amb escenografia de Frederic Amat i en el qual participen artistes de diferents disciplines i generacions: hi conviuen les imatges creades per Frederic Amat, els tangos de Refree i Lina (que recentment han publicat un disc conjunt), la dansa de Maria Muñoz, el circ amb Tortell Poltrona (pare de Blaï Mateu) i Roc Mateu (el seu germà), la guitarra de Nicolas Lafourest (que ja va col·laborar amb Baró d’Evel a la pel·lícula «Missing part», que la companyia va codirigir amb Salvador Sunyer l’any 2015) o la veu i presència escènica de l’actriu Imma Colomer —en aquest cas, a causa d'un procés de parkinson que pateix, acompanyada de la seva filla—, que posarà veu a un text escrit per la filòsofa Marina Garcés. Signa el disseny d’il·luminació Cube.bz mentre que l'actor i director Oriol Pla, un dels intèrprets destacats de l'espectacle anterior de Baró d'Evel, «Falaise», hi fa d'ajudant de direcció.

El calendari de les quinze retransmissions de Betevé [són aquestes]

30 juny / 22 h – Teatre Grec / Baró d’Evel / «A tocar!»

10 juliol / 22 h – Teatre Grec / «La nit urbana». Filosofia hip-hop

12 juliol / 19 h – Mercat de les Flors / Farrés Brothers i Cia / «Orbital»

15 juliol / 22 h – Teatre Grec / Compagnie XY / «Möbius» (només en directe)

18 juliol / 19 h – Mercat de les Flors / «Roseland musical», de Geometria

19 juliol / 22 h – Teatre Grec / Peeping Tom, «La porta absent» i «La cambra perduda» (només en directe)

20 juliol / 22 h – Teatre Grec / Manel / «Per la bona gent»

23 juliol / 22 h – Teatre Grec / Mayte Martín / «Dèjá vu» (només en directe)

26 juliol / 22 h – Teatre Grec / El Petit de Cal Eril, «La llum de totes les coses»

27 juliol / 20:30 h – Teatre Lliure Montjuïc / En família / Sílvia Pérez Cruz i Marco Mezquida / «MA. live in Tokyo»

28 juliol / 22 h – Teatre Grec / «I sing a song about bananas». Nit tropical d’homenatge a Xavier Cugat (només en directe)

29 juliol / 22 h – Teatre Grec / Els Amics de les Arts / «Els dies més dolços»

La pel·lícula «A stormy night (Una nit de tempesta)» de David Moragas Llevat clausura el D'A Film Festival 2020 que s'ha projectat exclusivament a través de la plataforma Filmin a causa de la situació excepcional pel coronavirus

Rodada en blanc i negre, a Brooklyn, Nova York, i amb algun moment a Barcelona, la pel·lícula «A stormy night (Una nit de tempesta)» que ha clausurat el D'A Film Festival 2020 (Festival d'Autor), que excepcionalment a causa de la crisi del coronavirus s'ha projectat exclusivament a través de la plataforma Filmin, és l'opera prima en llargmetratge de David Moragas Llevat, jove director, i en aquest cas també guionista i actor, nascut a Almoster (Baix Camp) el 1993, i format a la Universitat Pompeu Fabra en Comunicació Audiovisual, amb un postgrau a la New York University després d'una beca de la Fundació La Caixa.

«A stormy night (Una nit de tempesta» és la història de dos joves, el novaiorquès Alan (Jacob Perkins), que acull durant unes hores al seu apartament de Brooklyn a Marcos, jove documentalista amb un primer treball de temàtica gai (David Moragas) de pas per Nova York, en una escala forçada del vol en el qual tornava a casa arran d'una amenaça de tempesta. La trama té aires de Woody Allen (per l'ús de la conversa com a eix central) i de Xavier Dolan (per una implicació directa del director en el paper protagonista).

Al servei d'una excel·lent fotografia (Alfonso Herrera Salcedo), hi ha converses que poden anar des d'una filosofia sobre la monogàmia a una torrada amb mantega, desitjos mutus que no passen d'aquí, intent d'apropament i rebuig inconscient, sempre amb un rerefons de cultura gai sense complexos ni tampoc excessos. L'austeritat del blanc i negre es reprodueix també en l'austeritat del guió que sembla que no vulgui desvelar més del que l'espectador ja sap.

Com a guionista, David Moragas Llevat ja havia signat el llarmetratge «Two sisters», que el 2019 va rebre una distinció de la universitat novaiorquesa on va fer el postgraduat. També havia rodat un parell de curts, «Boyfriend» i «Only fools rush in», els dos del 2018. La pel·lícula, produïda per Oberon Films i distribuïda per Filmin és expecialment i volgudament narrativa. No ha d'estranyar si es té en compte que, encara adolescent, als 17 anys, el jove director va obtenir el XXXII Premi Antoni Bofarull de narració, dels Premis Literaris Baix Camp d'Òmnium Cultural, amb «Perdut a la cambra fosca», un relat on la fotografia i el cinema, a més d'una voluntat internacional, ja s'hi deixen entreveure, com evidencia aquest fragment: «La meva carrera com a fotògraf s’ha format a partir de diverses peces de puzle. He fet de periodista fotogràfic, fotògraf publicitari, he fotografiat artistes, estrelles i models. He cobert festes, gales i altres esdeveniments. Tot va començar amb un objectiu: trobar la fotografia perfecta. Encara no sé com vaig acabar aquí. Abans m’agradava reconèixer escenes que poguessin transmetre l’essència que les fes belles. M’agradava caminar perdut pels camins de Nova York buscant allò que produís el plaer visual. Creava històries a partir de personatges que, per accident, haguessin acabat a les meves fotografies.»

El D'A Film Festival 2020, que ha arribat ja a la desena edició, ha fet públics els premis d'aquesta inusual edició virtual. El premi a la millor pel·lícula ha distingit «A White, White Day (Un blanco, blanco día)», d'Hlynur Palmason (Islàndia), amb una menció especial a «Nocturnal», de Nathalie Biancheri (Regne Unit). El jurat d'aquest premi ha estat integrat per Belén Funes, José Luis Cienfuegos i Javier Giner. El Premi de la crítica ha estat per a «Abou Leila», d'Amin Sidi-Boumédine (Algèria, França, Quatar), amb una menció especial per a «La mami», de Laura Herrero Garvín (Mèxic, Espanya). El jurat d'aquest premi l'han integrat Imma Merino, Anna Petrus i Ramón Alfonso amb la col·laboració de l'Associació Catalana de la Crítica i l’Escriptura Cinematogràfica (ACCEC). El Festival ha posat a disposició dels usuaris de la plataforma Filmin, entre el 30 d'abril i el 10 de maig, un total de 45 llargmetratges i 20 curts. Finalment, un cop tancat, el certamen atorga un premi del públic d'acord amb les votacions dels espectadors.