El còctel de «Shaking Shakespeare» torna per pocs dies a El Maldà

«Shaking Shakespeare». Concepció de Josep Fadó, Sheila Garcia i Moisès Maicas. Dramatúrgia d'Anna Soler Horta. Arranjaments musicals de Sheila Garcia. Intèrprets: Bernat Cot, Josep Fadó, Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sivilla (The Hanfris Quartet), Núria Cuyàs, Laura Pau, Lluna Pindado (The Sing Song Sisters) i Paul Perera (pianista). Intèrprets 2a reposició: Maria Cirici, Josep Fadó, Paul Perera, The Hanfris Quartet (Juan Bertrand, Jordi Forcadell, Gener Salicrú, Adrià Sevilla), The Sing Song Sisters (Núria Cuyàs, Laura Pau i Lluna Pindado). Vestuari: Moon Vives. Coreografia: Maria Garriga. Il·luminació: Daniel Gener. Producció: Marina Marcos. Ajudant direcció i regidor: Albert Massanas. Direcció musical: Sheila Garcia. Direcció escènica: Moisès Maicas. El Maldà, Barcelona, 23 desembre 2015. Reposició: 10 juny 2016. Reposició: 29 agost 2016.

    Un còctel és una barreja d'alcohols i de sucs de fruites que proporcionen una beguda de gust agradable. El còctel que se serveix a la sala El Maldà es diu «Shaking Shakespeare», és a dir, en versió casolana, «Sacsejant Shakespeare» o, per als amics de confiança, «Sacsejant el Gran Willy». Aquest còctel, l'han sacsejat darrere la barra, dos grups musicals, un tenor, una directora musical i un director escènic. El Maresme de Mataró de fons. Alguns d'ells, fa dos anys, al CCCB i dins del Grec 2014, ja van fer pessigolles a William Shakespeare, el Gran Willy, amb un espectacle juvenil i postadolescent, «Shakespeare on the beat», basat en el «Somni d'una nit d'estiu». I ara hi tornen, però en una versió més variada que es mou entre el teatre de petit format, el concert de cambra i el cabaret en versió light... [+ crítica]

«Una família indecent», d’Ever Blanchet. Intèrprets: Jordi Cadellans, Cristina Solà, Iraida Sardà i Carla Lladó. Veus en off: Xavier Noms i Judit Martín. Espai escènic: Albert Borrell. Mobiliari i atrezzo: Mobles Ram, S.L. Vestuari: Pilar González. Confecció vestuari: Barbany i Jubay. Disseny il·luminació: Daniel Gener. Tècnic sala: Albert Giner. Dibuixos musicals: David Murga. Fotografia: Quim Murga. Disseny gràfic: Neus Vallespí. Producció executiva: Roxana Díaz Ortega. Ajudant direcció: Marià Font. Direcció: Miquel Murga. Producció: Teatre de la Nau, S.L. Teatre Gaudí Barcelona (TGB), Barcelona, 6 agost 2016.

El director i promotor teatral Ever Blanchet ha recuperat una comèdia seva escrita fa uns anys, inèdita fins ara, titulada originalment «La podredumbre», basada inicialment en els estralls de la corrupció i que, un cop revisada i suposo també reescrita, ha acabat sent una metàfora sobre una altra mena de corrupció, la més amagada dins del clan familiar, dins de la "sagrada família" (una mare viuda —afortunadament per a ella—, dues filles que es fan les espavilades i un gendre funcionari amb un os a l'esquena). En clau de comèdia, Ever Blanchet dissecciona el costat fosc d'una societat instal·lada en la picaresca. L'autor juga amb un llenguatge i un registre quotidians i geogràficament locals, per relacionar el caràcter "sagrat" de la família que ha estat retitulada aquí com a "indecent" i les irregularitats legals d'un espai veí del Teatre Gaudí Barcelona on es representa l'obra, el monument inacabat i gairebé turísticament parc temàtic de la Sagrada Família... [+ crítica]

«Quan l’amor és un joc», de Miquel Murga. Intèrprets: Pere Anglas, Edu Gibert, Claudia Longarte i la col·laboració d’Edi Barceló. Espai escènic: Albert Borrell. Vestuari: Pilar González. Confecció vestuari: Barbany i Jubay. Disseny il·luminació: Daniel Gener. Selecció musical: David Murga. Fotografia: Quim Murga. Disseny gràfic: Neus Vallespí. Producció executiva: Roxana Díaz Ortega. Ajudant direcció: Marià Font. Direcció: Miquel Murga. Producció: Versus Teatre. Versus Teatre, Barcelona, 5 agost 2016.

L'amor dóna per molt. I encara més si és un joc. Com el joc que comença net i acaba enterbolit i que teixeix amb una aparent ingenuïtat la jove protagonista d'aquesta comèdia que embolica el millor amic del seu pare en un moment que les veteranes relacions de parella d'ells dos trontolla. Miquel Murga no abandona el gènere de la comèdia —que hauríem d'anomenar de bulevard sense complexos— i que l'ha portat als escenaris en les últimes temporades amb la direcció de muntatges com «Divorci», «T'estimo, però no tant» o «Vis a vis a Hawai». Aquest estiu fa doblet amb l'autoria i direcció de «Quan l'amor és un joc», al Versus Teatre, i amb la direcció d'«Una família indecent», d'Ever Blanchet, al Teatre Gaudí Barcelona (motiu d'una altra crítica aquí mateix). L'estiu del 2016 és, sobretot, l'estiu de Rio de Janeiro —els Jocs Olímpics han amagat per uns dies els problemes socials i polítics que viu el Brasil— i Miquel Murga, que amb Rio hi té una flaca, ha recuperat la comèdia que l'estiu del 2006, fa deu anys, va estrenar al Teatre Borràs amb el títol «Tres dies a Rio», amb Xavier Serrat, Mireia Sanmartín, Carme Canet, Santi Sans i ell mateix com a actor, sota la direcció aleshores d'Anna Sabaté... [+ crítica]

«Cuando vuelva a casa voy a ser otro». Autor i director: Mariano Pensotti. Grupo Marea. Interpretació: Santiago Gobernori, Mauricio Minetti, Andrea Nussembaum, Javier Lorenzo i Juliana Muras. Composició musical: Diego Vainer. Escenografia i vestuari: Mariana Tirantte. Disseny d’il·luminació: Alejandro Le Roux. Assistència a l’escenari: Carlos Etchevers i Tatiana Mladineo. Enginyer de so: Ernesto Fara Assistència a l’escenografia: Gonzalo Córdoba Estévez. Producció: Florencia Wasser / Grupo Marea. Una coproducció del Grupo Marea, el Cultural San Martín, el Festival Internacional de Buenos Aires, el Kunstenfestivaldesarts (Brussel·les), el Festival d’Avignon, el Festival Theaterformen (Hannover), el Mousonturm (Frankfurt), el HAU Hebbel Am Ufer (Berlín), el Théâtre Nanterre-Amandiers i la Maison des Arts - Scène Nationale de Créteil et du Val-de-Marne. En col·laboració amb Ligne Directe / Judith Martin. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 25 al 27 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Cuando vuelva a casa voy a ser otro». Autor i director: Mariano Pensotti. Grupo Marea. Interpretació: Santiago Gobernori, Mauricio Minetti, Andrea Nussembaum, Javier Lorenzo i Juliana Muras. Composició musical: Diego Vainer. Festival Grec 2016. Sala Fabià Puigserver, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 25 al 27 de juliol [+ crítica]

«MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Disseny d’il·luminació: Alessio Spirli. Disseny de so / concepció sonora: Enrico Casagrande. Amb la participació de Damiano Bagli i Paolo Panella. Producció: Elisa Bartolucci i Valentina Zangari. Distribució a l’estranger: Lisa Gilardino. Mànager de la gira: Ilaria Mancia. Una producció de Motus 2015. Amb la col·laboració de La Villette - Résidence d’Artistes 2015 (París), Create To Connect (Projecte de la UE), Bunker/ Mladi Levi Festival (Ljubjana), Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro i l’Istituto Italiano di Cultura. Amb el suport del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regió Emília-Romanya. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni.Festival Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol [+ crítica]

«Platonov». Autor: Anton P. Txékhov. Adaptació i posada en escena: Luk Perceval. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Interpretació: Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Frank Focketyn, Steven Van Watermeulen i Laura Mentink. Composició i interpretació musical: Jens Thomas. Escenografia: Philip Bussmann. Vestuari: Ilse Vandenbussche. Disseny d’il·luminació: Mark Van Denesse. Disseny de so / concepció sonora: Will-Jan Pielage i Daan Kapteijn. Una producció de NTGent. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Platonov». Autor: Anton P. Txékhov. Adaptació i posada en escena: Luk Perceval. Dramatúrgia: Koen Haagdorens. Interpretació: Elsie de Brauw, Briek Lesage, Katrin Lohmann, Bert Luppes, Peter Seynaeve, Zoë Thielemans, Frank Focketyn, Steven Van Watermeulen i Laura Mentink. Composició i interpretació musical: Jens Thomas. Festival Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 22 al 23 de juliol [+ crítica]

«El bon pare». Autor i director: David Plana. Interpretació: Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula. Escenografia: Sebastià Brosa. Vestuari: Montse Alacuart. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so / concepció sonora: Dani Ferrer. Disseny de vídeo: Mar Orfila. Ajudantia de direcció: Clàudia Flores. Ajudantia d’escenografia: Núria Garcia Pubill. Disseny gràfic: Albert Aran. Producció: Estel Solé i Carles Roca. Ajudantia de Producció: Olalla Calvo. Regidoria: Clàudia Flores. Direcció tècnica: Eudald Gili. Construcció de l’escenografia: Jorba-Miró Estudi - Taller d’Escenografia. Distribució: Joan Fernández (EQM Cultura). Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona, Bitò Produccions i Vania Produccions SL. Grec 2016, Teatre Borràs, Barcelona. Del 21 al 31 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «El bon pare». Autor i director: David Plana. Interpretació: Lluís Soler, Teresa Vallicrosa, Georgina Latre i Jaume Madaula. Festival Grec 2016. Teatre Borràs, Barcelona. Del 21 al 31 de juliol [+ crítica]

Última setmana: «Un cel de plom». Autora: Carme Martí. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrpret: Mercè Arànega. Escenografia i vestuari: Pep Duran. Il·luminació: Quico Gutiérrez. So: Lucas Ariel. Ajudanta direcció: Mònica Bofill. Direcció: Rafel Duran. Grec 2015. Sala Muntaner, Barcelona, 2 juliol 2015. Reposició: Grec 2016, Sala Muntaner, Barcelona. Del 9 al 31 de juliol 2016.

Recull de crítiques de l’espectacle «Un cel de plom». Autora: Carme Martí. Dramatúrgia de Josep Maria Miró. Intèrpret: Mercè Arànega.Festival Grec 2016. Sala Muntaner, Barcelona. Del  9 al 31 de juliol 2016 [+ crítica]

«La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Cançons i arranjaments vocals: Sofía Zagal i Christian Aguilera. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.

«La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Cançons i arranjaments vocals: Sofía Zagal i Christian Aguilera. Direcció artística multimèdia i edició: Montserrat Quezada. Direcció tècnica: Luis Alcaide. Escenografia: Teatrocinema. Disseny d’il·luminació: Luis Alcaide. Assistència al disseny de la il·luminació: Álvaro Salinas. Guió il·lustrat: Vittorio Meschi. Disseny del vestuari: José Luis Plaza. Producció del vestuari: Cristián Miranda. Confecció del vestuari: Marta Bravo i Rude Segura. Disseny de so / concepció sonora: Teatrocinema, Juan Ignacio Morales Direcció tècnica: Luis Alcaide. So: Juan Ignacio Morales. Vídeo i edició: Montserrat Quezada. Ajudantia en la posada en escena: Montserrat Quezada. Concepció multimèdia: Mirko Petrovich. Textures: Vittorio Meschi. Modelització 3D: Max Rosenthal. Animació: Max Rosenthal i Sebastián Pinto. Postproducció: Sebastián Pinto. Direcció de fotografia: Montserrat Quezada i Jorge Aguilar. Croma i vídeo: Teatrocinema i Jorge Aguilar. Disseny d’utillatge: Vittorio Meschi i Luis Alcaide. Confecció de l’escenografia i l’utillatge: Daniel Figueroa, Álvaro Salinas i Teatrocinema. Operador d’il·luminació: Luis Alcaide / Álvaro Salinas. Producció general: Teatrocinema. Gestió internacional: Loreto Araya. Producció: Sally Silva i Julián Marras. Assistència a la producció: Lucio González. Una coproducció de la Compañía Teatrocinema (Xile), Fondart (Consell Nacional de la Cultura del Govern de Xile), Corpartes, Le Manège Mons, Scène Nationale de Sète et du Bassin de Thau i La Rose des Vents - Scène Nationale Lille Métropole Villeneuve d’Ascq. Amb el suport d’ONDA (Office National de Diffusion Artistique), Valook, Litoralpress i Box’Air. Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.


Recull de crítiques dels espectacles «La contadora de películas / Historia de amor». Autor: Hernán Rivera Letelier. Adaptació teatral: Laura Pizarro, Dauno Totoro, Julián Marras, Montserrat Quezada i Zagal Guió: Zagal i Montserrat Quezada. Direcció general: Zagal. Concepció artística: Vittorio Meschi. Interpretació: Laura Pizarro, Sofía Zagal, Fernando Oviedo, Christian Aguilera i Daniel Gallo. Composició musical: Zagal. Festival Grec 2016. Sala Fabià Puigserver. Teatre Lliure de Montjuïc. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol [+ crítica]

«MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Disseny d’il·luminació: Alessio Spirli. Disseny de so / concepció sonora: Enrico Casagrande. Amb la participació de Damiano Bagli i Paolo Panella. Producció: Elisa Bartolucci i Valentina Zangari. Distribució a l’estranger: Lisa Gilardino. Mànager de la gira: Ilaria Mancia. Una producció de Motus 2015. Amb la col·laboració de La Villette - Résidence d’Artistes 2015 (París), Create To Connect (Projecte de la UE), Bunker/ Mladi Levi Festival (Ljubjana), Santarcangelo 2015 Festival Internazionale del Teatro in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimora Di Mondaino, Marche Teatro i l’Istituto Italiano di Cultura. Amb el suport del Ministero dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo, Regió Emília-Romanya. Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «MDLSX». Motus. Direcció: Enrico Casagrande i Daniela Nicolò. Dramatúrgia: Daniela Nicolò i Silvia Calderoni. Interpretació: Silvia Calderoni. Festival Grec 2016. Sala Pina Bausch. Mercat de les Flors. Barcelona. Del 20 al 21 de juliol [+ crítica]

«Yo Feuerbach». Autor: Tankred Dorst. Versió i adaptació: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Interpretació: Pedro Casablanc i Samuel Viyuela González. Veu en off: Nuria García. Escenografia: Eduardo Moreno. Vestuari: Sandra Espinosa. Disseny d’il·luminació: Pau Fullana. Disseny de so: Nacho Bilbao. Ajudanta de direcció: Beatriz Jaén. Ajudanta d’escenografia: Lorena Puerto. Ajudanta de producció: Celia Mira. Distribució: Elena Blanco - Magneticam (Catalunya); Jordi Buxó - Buxman Producciones (Espanya). Producció executiva: Pablo Ramos per a Buxman Producciones SL. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i Velvet Events SL. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Yo Feuerbach». Autor: Tankred Dorst. Versió i adaptació: Jordi Casanovas. Direcció: Antonio Simón. Interpretació: Pedro Casablanc i Samuel Viyuela González. Festival Grec 2016. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona. Del 14 al 17 de juliol. [+ crítica]

«L’inframón». Autoria: Jennifer Haley. Traducció: Neus Bonilla. Direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Interpretació: Andreu Benito, Joan Carreras, Gala Marqués / Carla Schilt, Víctor Pi i Mar Ulldemolins. Escenografia i vestuari: Alejandro Andújar. Disseny d’il·luminació: David Bofarull. Disseny de so: Damien Bazin. Vídeo: Joan Rodon. Programació: ProtoPixel / LED control technology and pixel mapping. Ajudanta de direcció: Georgina Oliva. Alumna en pràctiques d’escenografia de l’Institut del Teatre: Mercè Lucchetti. Construcció de l’escenografia: Pascualín. Confecció del vestuari: Época Barcelona. Una coproducció del Grec 2016 Festival de Barcelona i el Teatre Lliure. Grec 2016. Teatre Lliure Gracia. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «L’inframón». Autoria: Jennifer Haley. Traducció: Neus Bonilla. Direcció: Juan Carlos Martel Bayod. Interpretació: Andreu Benito, Joan Carreras, Gala Marqués / Carla Schilt, Víctor Pi i Mar Ulldemolins. Festival Grec 2016. Teatre Lliure Gracia. Barcelona. Del 15 al 17 de juliol. [+ crítica]

La nova sala Beckett, del Poblenou, obrirà la temporada 2016-2017 el mes de novembre amb la revisió de l’obra «La desaparició de Wendy» (1974), de Josep Maria Benet i Jornet

Aquesta obra, escrita a raig el 1973 i publicada el 1974 a la col·lecció de teatre El Galliner, d'Edicions 62, es va representar a La Villarroel, a partir de l'11 de març del 1985 (l'estrena era prevista per al 7 de març però es va haver d'ajornar uns dies), a càrrec de la Companyia del Centre Dramàtic Generalitat de Catalunya. El muntatge havia obtingut el Premi Adrià Gual de l'Institut del Teatre, destinat a creació d'espectacles, el 1981.

En l'estrena de La Villarroel, dirigida per Jaume Villanueva, hi van treballar com a intèrprets: Loles León, Francesc Prades, Martí Galindo, Núria Riera, Xavier Capdet, Jordi Turró, Pep Sais, Andreu Carandell, Carles Miras, Nadala Batiste, Teresa Soler i Alba Juanola. Les ombres i fantasies van ser a càrrec d'Alba Juanola i Francesc Prades; la música, a càrrec d'Amasdeca S.A. El muntatge comptava també amb les veus d'Isidre Solà, Encarna Sànchez i Antoni Crespo; la il·luminació de Martí Cabra; la coreografia de Maria Rosas; i l'escenografia i vestuari de Josep Massagué.

«La desaparició de Wendy», de Josep Maria Benet i Jornet (Barcelona, 1940), beu de diverses fonts literàries com «El casament», de W. Gombrowicz, l'«Ulisses», de James Joyce o «Primera història d'Esther», de Salvador Espriu. L'autor hi fa una reflexió sobre el teatre amb clars ressons autobiogràfics, tal com demostra el parlament de cloenda de l'obra:

«La teva mare va obrir de bat a bat el balcó de l'habitació on dormies. Entrava el sol i la llum, es barrejava amb la son i no sabies ben bé on eres. El teu pare avançava cap a tu, rialler, amb el seu present, un petit teatre, un escenari de cartró que va quedar dipositat al davant teu, damunt les flassades. Tenia el teló caigut i et van invitar que tu mateix l'aixequessis. D'aquesta manera vas descobrir, tal com nosaltres descobrim ara, un món de rompiments i de telons pintats, el mar i el cel, un paisatge infinit dins d'una capsa. [...] Decorats i personatges rebrien el teu impuls i la representació començaria. Així ho volies, aquell matí, aleshores per primera vegada. A punt de donar l'ordre, un instant abans de decidir-la, contemplaves l'escenari, com el contemples ara, i resolies que el bullit incipient de volums, de colors i de figures podia ser la cosa més bella del món. I va ser així com et vas perdre, perquè t'havies ficat massa endins, i quan el teló va caure, com ho fa ara, va caure darrere teu.»

La nova sala Beckett [vegeu fotos aquí] està ultimant les obres de rehabilitació, seguint la línia del projecte guanyador presentat pels arquitectes Ricardo Flores i Eva Prats. El primer projecte, del 2012, tenia un pressupost de 8,3 milions d'euros. A causa de la crisi i de les restriccions institucionals, la rehabilitació arquitectònica, que respecta molts elements de l'antiga cooperativa, ha acabat a un cost de 2,5 milions d'euros.

La nova Beckett ha recuperat, doncs, l'antic edifici de la Cooperativa Pau i Justícia, del Poblenou, situat al carrer Pere IV, núm. 228, de Barcelona (el M més pròxim, «Poblenou» L4). Actualment ja acull L'Obrador Internacional de Dramatúrgia i les oficines del teatre, a l'espera de la futura Casa dels Autors, després de tancar definitivament la seu de Gràcia, creada pel Teatro Fronterizo el 1989, amb José Sanchis Sinisterra,  i resolt ara el llarg conflicte immobiliari amb la propietat de l'edifici, Núñez y Navarro. [+ informació]

Clara Segura torna a accionar el «Conillet» de Duracell al Teatre Romea dins el Festival Grec 2016

«Conillet». A partir d'«El conejito del tambor de Duracell», de Marta Galán Sala. Traducció i adaptació de Marc Martínez. Intèrpret: Clara Segura. Escenografia: Alejandro Andújar. Vestuari: Nídia Tusal. Espai sonor: Àlex Polls. Edició musical: Fluren Ferrer. Ajudanta producció: Lorena López. Ajudanta direcció: Daniela Feixas. Direcció: Marc Martínez. Coproducció: Teatre Lliure i Bitò Produccions. Espai Lliure, Teatre Lliure Montjuïc, Barcelona, 12 novembre 2015. Reposició: Festival Grec 2016, Teatre Romea, Barcelona, 19 juliol 2016.

Quan l'actriu Clara Segura (Sant Just Desvern, Baix Llobregat, 1974) i l'autora Marta Galán (Barcelona, 1973) van néixer, també naixia en un anunci televisiu nord-americà el famós conillet del tambor de Duracell, la mascota de color rosa accionada amb piles gairebé inesgotables (alcalines Duracell, esclar!) que li permetien tocar el timbal sense parar mentre altres conills menys afortunats que ell s'esllanguien perdent l'energia de les bateries. Ara, un exemplar d'aquell conillet del tambor de Duracell rep els espectadors discretament en un pedestal a l'entrada de l'Espai Lliure de Montjuïc [crítica recuperada de l'estrena al Teatre Lliure] on, a dins, l'actriu —vestit fosc i bombí— a ritme de música gimnàstica, ja es mou frenèticament amb uns exercicis coreogràfics força anàrquics de preescalfament davant d'un plafó amb un gegantí tub pneumàtic d'expulsió que permet a l'actriu enfilar-s'hi, entrar-hi, sortir-ne i fer que proporcioni alguna sorpresa mecànica. Hi ha també una certa sentor de cuina recent en l'ambient. Però això no desvelaré de què es tracta i els espectadors ho descobriran al final... [+ crítica]

«Questcequetudeviens?». Concepció, escenografia i direcció: Aurélien Bory. Coreografia i interpretació: Stéphanie Fuster. Composició musical: José Sánchez. Interpretació musical: José Sánchez (guitarra) Alberto García (cantaor). Disseny tècnic de l’escenografia: Pierre Dequivre i Arnaud Lucas. Disseny de vestuari: Sylvie Marcucci. Disseny d’il·luminació: Arno Veyrat. Disseny de so / concepció sonora: Stéphane Ley. Direccio tecnica: Arno Veyrat. So: Sylvain Lafourcade. Il·luminació: Francois Dareys. Ajudantia de direcció: Sylvie Marcucci. Direcció de producció: Florence Meurisse. Ajudantia de produccio: Marie Reculon. Compagnie 111 – Aurélien Bory. Una peça d’Aurélien Bory per a Stéphanie Fuester. Comunicació i relacions públiques: Sarah Poirot. Gestió internacional: Barbara Suthoff. Una producció de Compagnie 111 - Aurélien Bory. Coproducció i residències: Festival ¡Mira!, TnBA Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine (Bordeus) i Théâtre Vidy (Lausana). Amb la col·laboració de Théâtre Garonne Scène Européenne (Tolosa), Scène Nationale (Cavaillon), La Fabrica Flamenca (Tolosa) i La Grainerie Fabrique des Arts du Cirque et de l’Itinérance (Balma). Grec 2016, Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Del 13 al 14 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Questcequetudeviens?». Concepció, escenografia i direcció: Aurélien Bory. Coreografia i interpretació: Stéphanie Fuster. Composició musical: José Sánchez.  Festival Grec 2016. Sala Ovidi Montllor, Mercat de les Flors, Del 13 al 14 de juliol [+ crítica]

«Joana 2015. Batalla campal», «L'empestat» i «Confessió d'un expresident», tres peces de petit format que es fan grans a l'escenari.

«Joana 2015. Batalla campal». Dramatúrgia: Pablo Ley. Intèrpret: Raquel Ferri. Direcció: Ester Villamor i Pablo Ley. Music i composició musical: Javier Gamazo. Treball Corporal: Mar Medina. Disseny il·luminació: Ester Villamor. Vídeo: Marc Gamazo. Cartell: Ana Albalat. Xarxes socials: Roi Sastre. Difusió: Albert Ubach. Projecte Galilei. Grec 2016, Teatre Eòlia, Barcelona. Del 7 al 17 de juliol.

«L'empestat», de Jordi Oriol. Direcció: Xavier Albertí. Interpretació: Jordi Oriol i Carles Pedragosa.Escenografia: Alex Aviñoa i Sílvia Delagneau. Construcció de l’escenografia: Dani Poy. Vestuari: Sílvia Delagneau. Disseny d’il·luminació: Alex Aviñoa. Disseny de so: Roc Mateu. Ajudant de direcció: Albert Arribas. Producció executiva: Neus Oriol i Dani López-Orós. Producció Indi Gest: Helena Font. Vídeo: Estudi Carmel. Una producció d’Indi Gest, l’Oficina de Suport a la Iniciativa Cultural (OSIC) i Temporada Alta Girona/Salt - Festival de Tardor de Catalunya. Amb la col·laboració de l’Auditori de Sant Martí, l’Auditori Atrium de Viladecans i el Grec 2016 Festival de Barcelona. Projecte En Residència, organitzat per l’Institut de Cultura de Barcelona i el Consorci d’Educació de Barcelona conjuntament amb la Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia. La Seca Espai Brossa, Barcelona. Del 7 al 24 de juliol.

«Confessió d'un expresident». Autoria: Davide Carnevali. Col·laboració en la traducció: Carles Fernández Giua i Instituto Italiano di Cultura. Interpretació: Queco Novell. Direcció: Xavier Ricart. Grec 2016, Club Capitol, Barcelona. 1 al 31 de juliol 2016.

Tres peces de petit format que es fan grans a l’escenari: Recull de crítiques dels espectacles «Joana 2015. Batalla campal» (Teatre Eòlia), «L'empestat» (La Seca Espai Brossa) i «Confessió d'un expresident» (Club Capitol). Festival Grec 2016. Fins al 17, 24 i 31 de juliol, respectivament [+ crítica]

«Port Arthur». Direcció i dramatúrgia: Jordi Casanovas. Traducció: Sílvia Sanfeliu. Interpretació: Dafnis Balduz, Javier Beltrán i Manel Sans. Locució: Joan Salvat. Composició musical: José Roselló. Vestuari: Irantzu Ortiz i Silvia Iglesias. Disseny d’il·luminació i direcció tècnica: Xavier Xipell i Pati Cortés. Disseny de so / concepció sonora: José Roselló. Ajudanta de direcció: Sílvia Sanfeliu. Producció: Carles Manrique (Velvet Events). Ajudanta de producció: Júlia Simó. Distribució: Elena Blanco (Magnetica Management). Una coproducció de Velvet Events i el Festival BCNegra. Amb la col·laboració d’Atrium Viladecans. Amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. Grec 2016. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Del 13 al 24 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Port Arthur». Direcció i dramatúrgia: Jordi Casanovas. Traducció: Sílvia Sanfeliu. Interpretació: Dafnis Balduz, Javier Beltrán i Manel Sans. Locució: Joan Salvat. Composició musical: José Roselló.  Festival Grec 2016. Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB). Del 13 al 24 de juliol [+ crítica]

«El preu (The Price)», d'Arthur Miller. Traducció de Neus Bonilla i Carme Camacho. Intèrprets: Pere Arquillué, Ramon Madaula, Lluís Marco i Rosa Renom. Escenografia: Enric Planas. Ajudant d’escenografia: Juli Sanjuan. Construcció d’escenografia: Taller d’escenografia Castells i Jorba-Miró taller d’escenografia. Disseny il·luminació: Kiko Planas (aai). Espai sonor: Jordi Bonet. Saxo tenor: Pepino Pascual. Vestuari: Antonio Belart. Ajudanta vestuari: María Albadalejo. Confecció de vestuari: Goretti Puente. Vídeo: Raquel Cors i Daniel Lacasa. Coordinació tècnica: Jordi Thomàs. Regidoria: Maria Miralda. Tècnic de so: Roger Àbalos. Tècnic de llums: Juli González. Enregistrament vídeo: Nanouk Films. Producció executiva: Macarena García. Cap de producció: Nati Sarriá. Direcció de producció: Josep Domènech. Cap tècnic del teatre: Moi Cuenca. Ajudanta direcció: Daniela Feixas. Direcció: Sílvia Munt. Coproducció Grec 2016 Festival de Barcelona i Bitò Produccions. Teatre Goya, Barcelona, 12 juliol 2016.

Arthur Miller a la catalana. Som a Nova York, però la història penetra de seguida en la pell i l'ànima de la tribu familiar de cada espectador, sigui d'on sigui. ¿Qui no ha viscut de prop o no en sap alguna cosa d'algun conflicte d'herència que ha esqueixat o malferit una família? I dic Arthur Miller a la catalana no només per això sinó també perquè la versió de Neus Bonilla i Carme Camacho és d'una exquisidesa lingüística tant en la forma com en el fons perquè sap alternar un discurs profund, que Arthur Miller ja serveix en safata com si fos senzill i quotidià, amb expressions, maneres de dir i un argot casolà que no encotilla gens ni mica l'acció sinó que, ben al contrari, l'aproxima als espectadors i els arrossega a manera que avança l'acció. Aquesta exquisidesa lingüística, afegida a un quartet interpretatiu de primera fila, s'arrodoneix amb la mà destra de Sílvia Munt, poc freqüent en la maroma de la direcció teatral, i que com el pintor quan acaba una tela, sembla que hagi acolorit cadascun dels personatges amb les pinzellades del to i la caracterització més adequats. Una direcció feta amb rigor teatral, sí, però que deixa entreveure també una mirada escrutadora d'ull de càmera, que és per on Sílvia Munt es mou últimament. Una combinació perfecta... [+ crítica]

Mor l'escriptor gallec Agustín Fernández Paz als 69 anys després d'una llarga i fecunda trajectòria dins la literatura per a infants i jove

L'escriptor Agustín Fernández Paz, un dels més reconeguts autors de la literatura gallega contemporània, ha mort [12 juliol] al seu domicili de Vigo, als 69 anys, segons han confirmat des de l'editorial gallega Xerais. L'obra d'Agustín Fernández Paz ha estat molt traduïda aquí i moltes de les seves novel·les compten amb les traduccions de l'escriptor Pau-Joan Hernàndez. Nascut a la localitat de Lugo de Vilalba l'any 1947, Agustín Fernández Paz era llicenciat en Ciències de l'Educació i va dedicar bona part de la seva vida a la tasca docent, tant en ensenyament primari com a secundària, un treball que va concloure a l'IES Us Rosais 2 de Vigo amb la seva jubilació. L'àmbit de l'educació va estar molt present també en la seva faceta d'escriptor, on va gaudir d'un gran reconeixement a... [+ informació]

«Le mouvement de l’air». Concepció, direcció artística i escenografia: Claire Bardainne & Adrien Mondot. Creació informàtica: Adrien Mondot. Coreografia: Yan Raballand. Interpretació: Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni i Maëlle Reymond. Col·laboració en la coreografia: Guillaume Bertrand. Composició musical original i interpretació en directe: Jérémy Chartier. Disseny d’il·luminació: David Debrinay. Vestuari: Marina Pujadas. Disseny de l’escenografia i mecanismes de vol: Silvain Ohl i Eric Noël. Tècnic de vídeo: Adrien Mondot / Yan Godat. Regidor i mecanismes de vol: Arnaud González. Tècnic d’il·luminació: Yan Godat. Tècnics de so: Christophe Sartori, Régis Estreich i Romain Sicard. Coordinació tècnica: Pierre Xucla. Direcció tècnica: Alexis Bergeron. Una producció d’Adrien M & Claire B. Coproduïda pel Grec 2016 Festival de Barcelona, Théâtre de l’Archipel – Scène Nationale de Perpignan, Le Cirque - Théâtre d’Elbeuf, La Brèche - Pôle National des Arts du Cirque (Cherbourg-Octeville), amb el suport de l’Adami (societat dels artistes-intèrprets que gestiona i desenvolupa els seus drets a França i al món, per a una remuneració justa del seu talent; també dóna suport financer als projectes artístics). Amb la participació de: DICRéAM, Fondazione Romaeuropa - Arte e Cultura (Itàlia), Centre des Arts d’Enghien-les-Bains - Scène Conventionnée pour les Écritures Numériques, Maison des Arts - Scène Nationale de Créteil et du Val- de-Marne, Espace Jean Legendre, Théâtre de Compiègne - Scène Nationale de l’Oise en Préfiguration, L’Odyssée - Institut National des Arts du Mime et du Geste de Périgueux, Hexagone -Scène Nationale Arts Sciences (Meylan) i Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Cie Käfig (en el marc del programa Accueil Studio). Amb el suport de Le Toboggan - Scène Conventionnée de Décines, Les Subsistances -Laboratoire International de Création Artistique (Lió). El desenvolupament tecnològic IT d’aquest espectacle s’ha desenvolupat gràcies a Anomes i el programari Millumin v2. Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol.

Recull de crítiques de l’espectacle «Le mouvement de l’air». Concepció, direcció artística i escenografia: Claire Bardainne & Adrien Mondot. Creació informàtica: Adrien Mondot. Coreografia: Yan Raballand. Interpretació: Rémi Boissy, Farid-Ayelem Rahmouni i Maëlle Reymond. Festival Grec 2016. Sala Maria Aurèlia Capmany, Mercat de les Flors, Barcelona. Del 8 al 10 de juliol [+ crítica]